De 10 Beste Cannonball Adderley Albums Om Te Bezitten Op Vinyl

Presenting Cannonball Adderley

Adderley’s debuut in 1955 zette de toon voor wat nog zou komen. Hoewel vol met dansbare nummers, zijn de solo's van Cannonball hier avontuurlijk en zelfverzekerd. Het openingsnummer, Spontaneous Combustion, begint met een spindelende pianomelodie voordat de band begint met een bluesachtige groove die perfect is voor een avond dansen in de club. Terwijl het nummer vordert, schakelt het van versnelling en worden we geconfronteerd met zowel bas- als drumsolo's. Dit is klassieke Cannonball; altijd in voor een goed moment, maar nooit vergetend dat jazz ook een kunstvorm is. Of misschien omgekeerd. Deze vibe blijft door het hele album tot het einde toe. Zeker een geweldige luisterervaring voor de lente.

Presenting was ook het debuut van Cannonball’s broer en levenslange collaborator, Nat Adderley. Nat, die een zeer getalenteerde trompettist was, zou twee weken nadat Presenting Cannonball Adderley in de winkel lag, zijn eigen solo-album uitbrengen. Ook de Adderley-broers werden vergezeld door Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke en Jerome Richardson. Allen zijn legenden uit het klassieke bebop-tijdperk van jazz.

Cannonball's Sharpshooters

Geen van de nummers op deze release uit 1958 is geschreven door Cannonball Adderley, maar zijn handtekening is op elk van hen terug te vinden. Iets minder recht-toe-rechtaan en zeker minder dansbaar dan zijn debuutalbum, Sharpshooters is niet minder vreugdevol. Adderley’s interpretatie van nummers zoals Thelonious Monk’s standaard “Straight, No Chaser” en Tadd Dameron’s “Our Delight” zijn bijna vierend. De band is volledig ingespeeld op dit album en speelt perfect op elkaar in.

Tenslotte is er een door Adderley geschreven nummer op dit album, maar het is niet van Cannonball. Nat neemt de afsluiting van kant één voor zijn rekening met “Jubilation,” een uptempo nummer met solo's van beide broers en pianist Junior Mance.

Sharpshooters is een aanstekelijke must-have. Het is geweldig om op de achtergrond wat opbeurende muziek te hebben of voor serieuze audiophile geconcentreerde luisterervaring. Er is een energie op dit album dat bijna lijkt te schreeuwen dat er iets groots aanstaande is.

Somethin' Else

En hier is waar al dat geschreeuw over gaat. Originele exemplaren van de 1958 Blue Note klassieker verkopen voor behoorlijk wat geld en daar is een reden voor. Somethin’ Else is essentieel voor elke jazzcollectie. Ik zou beweren dat het essentieel is voor iedere muziekcollectie. Het zou vereist luistermateriaal moeten zijn. Je zou 10 exemplaren moeten hebben. OK, misschien niet dat laatste, maar het is een van de mijlpalen in het gouden bebop/hard bop tijdperk.

Van de opener, “Autumn Leaves” tot het op één na laatste nummer, “Dancing in the Dark” loopt Somethin’ Else met een langzame, coole groove die het vertrouwen en de stijl van het kwintet benadrukt. Het roept wilde nachten en rokerige clubs op zonder een zenuwachtige snelheid te hoeven aanhouden. En hoewel dit een ontspannen album is, laat je niet misleiden door die rustige sfeer. Het muzikale vakmanschap is net zo fel als altijd, maar de band heeft iets meer tijd om hun ideeën te verkennen. Deze ongelooflijke sessie werd vastgelegd op tape door de legendarische Rudy Van Gelder in zijn studio in Hackensack, New Jersey.

Somethin’ Else is ook opmerkelijk omdat het een van de weinige platen is waarop Miles Davis als sideman staat. Adderley was lid van het Miles Davis Sextet op het moment dat dit album werd opgenomen. Hij had Davis’ oor, om zo te zeggen, maar het is desondanks een geweldige prestatie dat de beruchte bandleider toestemming gaf om niet in het middelpunt van de belangstelling te staan. Niet lang nadat Somethin’ Else werd uitgebracht, kwam Davis’ eigen Kind of Blue, met Adderley, in de schappen. Kind of Blue groeide uit tot het best verkochte jazzalbum aller tijden.

Cannonball Adderley Quintet in Chicago/Cannonball and Coltrane

Een van de geweldige dingen aan jazz is de collaboratieve aard van de kunstvorm. Veel artiesten hadden hun eigen groepen maar zouden zich ook aansluiten als gastspeler bij een andere bandleider. Het was volledig mogelijk dat een combo helemaal samengesteld werd uit luminaries die hun eigen groep muzikanten hadden waarmee ze hun eigen albums opnamen. En die spelers? Vele van hen hadden ook hun eigen groepen of solo-projecten. Zoals Somethin’ Else, illustreert het uit 1959 afkomstige Quintet in Chicago precies hoeveel kruisbestuiving er plaatsvond.

Zowel Adderley als John Coltrane waren aanwezig op Miles Davis’ Kind of Blue. Hier lichten ze een set van zes nummers op met vrijwel dezelfde groep van het Davis-album. Wynton Kelly speelt piano (vervangt Kind of Blue’s Bill Evans), Paul Chambers op bas en Jimmy Cobb op drums.

Coltrane en Adderley waren heel verschillend in hun benadering van jazz en de spanning die ontstaat door het naast elkaar plaatsen van die afwijkende stijlen is zichtbaar op Quintet in Chicago. Coltrane brengt zijn serieuze en spirituele geluid naar de blues-gebaseerde nummers en Adderley lijkt te spelen voor de persoon die na een zware werkweek zijn schoenen uitdoet. Deze spanning trekt het album echter niet uit elkaar. In plaats daarvan brengt het alles samen. Het is het beste van beide werelden.

Het album werd in 1964 opnieuw uitgegeven als Cannonball and Coltrane.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Dit album uit 1961 is een hoofdbestanddeel van vocal jazz. Zelfs al zijn de helft van de tracks instrumentaal, de nummers met de zangeres Nancy Wilson zijn het meest memorabel. De uitschieters zijn de vrijmoedige “Never Will I Marry” en de haunting “The Old Country.”

Hoewel de ster van de show duidelijk Wilson is, is het interessant om te horen hoe de Adderley-broers plus Weather Report mede-oprichter Joe Zawinul het iets temperen om ruimte te geven voor een vocale melodie. In tegenstelling tot de standaardstructuur van intro-thema-improvisatiesolo-thema die de instrumentale jazzalbums door de jaren heen domineert, waren deze nummers meer conventioneel in hun couplet-refrein-midden acht-couplet-refrein arrangement. Dit was een afwijking van de norm voor Adderley, maar daarmee creëerden hij en Wilson een klassieker. Zawinul zou ook bij Adderley komen en een collaboratieve kracht zijn op zijn projecten voor het volgende decennium.

Know What I Mean?

Adderley ging weer samenwerken met Bill Evans voor deze 1961 soul jazz monster. Opgenomen over drie data bij Bell Sound, produceerde deze ontmoeting van reuzen tien nummers van perfect verweven piano en saxofoon klassiekers. Adderley en Evans hadden eerder samengewerkt voor Miles Davis en hun geluiden stonden goed in de context van die groep. Hier tillen ze dat naar 11. Adderley’s luchtige solo's dienen als tegenwicht voor Evans’ melancholische pianolijnen. Know What I Mean? is een studie in rustige intensiteit. De instrumentatie is tamelijk spaarzaam, aangezien het slechts een kwartet is, maar die soberheid wordt gebruikt om de emotionele kern van de nummers te benadrukken.

“Waltz for Debby” en “Who Cares?” zijn reden genoeg om dit album te beluisteren, de laatste brengt bovendien wat van die Cannonball-vrolijkheid mee.

Cannonball Adderley Sextet in New York

Ik zou Sextet in New York eigenlijk als een album classificeren dat net zo noodzakelijk is als Somethin’ Else. Hoewel die album niet zo beroemd is, vangt Cannonball Adderley Sextet in New York perfect alles waar Cannonball voor stond. Dit album is een feest. Een feest met enkele ver doorgeschoten bijna free jazz post-bop elementen. Dingen worden hier en daar een beetje wild en misschien een beetje cerebraal, maar er is ook genoeg om op de benen te staan. Nieuw in deze line-up was icoon Yusef Lateef, die slechts enkele weken voor deze opname bij de Adderley gelederen was gekomen.

Dingen beginnen met Cannonball die het publiek vertelt dat ze echt hip zijn en niet slechts doen alsof, en dat wordt gewaardeerd. Hij vertelt hen dat vanwege hun coolheid de band deze locatie (de Village Vanguard) kiest als de plek voor hun eerste New York live album. Ze duiken meteen in de 13 minuten durende jam “Gemini” die gewoon opbouwt terwijl het vordert. Het is het soort allesomvattende nummer waarmee een band zou kunnen afsluiten, maar de dingen beginnen pas echt!

Het sextet vliegt voort in een waas van solo's en frenetische akkoorden. De enige keer dat de dingen vertragen is tijdens het bijna psychedelische “Syn-Anthesia," geschreven door Lateef. Oorspronkelijk uitgebracht in 1962, is dit record sinds die tijd in de geheime verzameling van jazzverzamelaars aanwezig.

Fiddler on the Roof

Over geheimen gesproken, dit record uit 1964 is een van de best bewaarde. Gooi dit op zonder iemand te vertellen wat het is en wacht af hoe lang het duurt voordat het gesprek stopt en de focus recht op de draaitafel komt te liggen. “Wie is dat?” Veel mensen kunnen de titel zien terwijl ze door de jazzsectie bladeren en besluiten het links te laten liggen vanwege de muzikale hoek. Dit zou een vergissing zijn. Dit album is zo solide als maar kan.

Met het Cannonball Adderley Sextet bestaat Fiddler uit acht nummers uit de musical die opnieuw zijn vormgegeven als jazznummers. Terwijl de originele nummers een kader bieden, wordt de band op geen enkele manier door dat kader beperkt. Het smaakvolle spel van Lateef en Zawinul wordt aangevuld door de Adderley-broers en Charles Lloyd. Sam Jones en Louis Hays zorgen voor het lage eind en de drums. Het titelnummer en “Matchmaker, Matchmaker” zouden op elke jazzcompilatie thuis zijn.

Mercy, Mercy, Mercy Live at “The Club”

Cannonball was er altijd op gericht om ervoor te zorgen dat het publiek een goede tijd had. Dit gold ook voor vrienden. Dat is hoe we hier met een soort hoax zijn geëindigd. Dit record is helemaal niet opgenomen in 'The Club' in Chicago, maar eerder voor een live publiek in de studio van Capitol Records in Hollywood. Het verhaal gaat dat Adderley bevriend was met de manager van een Chicago locatie genaamd 'The Club' en hij zijn vriend een beetje wilde helpen. Interessant is dat de band wel enkele nummers heeft opgenomen in 'The Club' in hetzelfde jaar, 1966, dat ze dit album opnamen. Die nummers werden in 2005 uitgebracht.

Het titelnummer van dit geweldige album is een van die nummers die iedereen kent, of ze het nu beseffen of niet. Dit nummer, geschreven door Joe Zawinul, bereikte nr. 2 op de Billboard charts en later werden er teksten van Curtis Mayfield aan toegevoegd. Die versie van het nummer is door veel muzikanten door de jaren heen gecoverd en is bijna overal opgedoken. Ga luisteren, je zult het meteen herkennen. Het is zelfs gesampled op Liquid Swords.

The Price You Got to Pay to Be Free

Deel live album, deel studio album, deel blokfeest, deel familiereünie. Het is passend dat we eindigen met dit album. Hoewel het niet op dezelfde manier wordt gewaardeerd als sommige van de klassieke sextet- en quintetmaterialen, is The Price You Got to Pay to Be Free een fantastische samenvatting van de Adderley magie.

In 1970, het jaar van de uitkomst van dit album, omarmde Adderley fusion en funk, elementen die door het record zijn verweven. Bijvoorbeeld, het door Nat Adderley geschreven “Exquisition” begint met de enige saxofoon van zijn broer die door een bebop oefening snijdt. Daarna neemt Nat zijn solo, zonder de backing band. Na een paar maten valt hij in een herhalend figuur en springt de band in met een bas-zware funk groove.

Een van de hoogtepunten van het album is de introductie van Nat Adderley Jr. door zijn duidelijk trotse oom, Cannonball. Na een grap over de 15-jarige muzikant die huiverig is dat zijn vader krediet krijgt voor zijn werk, speelt de band de compositie van de jonge Adderley, het titelnummer “The Price You Got to Pay to Be Free.” Het is een doordacht protestlied vol frustratie en woede en de band brengt het allemaal naar voren. Het nummer past absoluut bij de rest van het album, zelfs al is het bovenal een feestalbum. Want dat is de muziek van Adderley. De vreugde en pijn en angst en opwinding. Het is muziek over leven.