De 10 Beste Blues Albums voor Beginners om op Vinyl te Hebben

  

Lead Belly: Where Did You Sleep Last Night: Lead Belly Legacy, Vol. 1

Het is moeilijk om verkeerd te gaan met het kopen van een compilatie van opnamen van de man genaamd Huddie Ledbetter, aangezien zijn vroegste nummers werden vastgelegd door John en Alan Lomax voor de Library of Congress toen hij in Angola Prison zat. Een innovator op de 12-snarige gitaar, bereikte hij in de jaren '30 een breder publiek dankzij de populariteit van zijn uitvoeringen van geestelijke liederen en volksliederen, zowel origineel als traditioneel, zoals "Goodnight Irene," "Midnight Special," en "C.C. Rider," naast vele anderen die uiteindelijk door zijn tijdgenoten, Elvis, Springsteen, Nirvana en Jack White, zouden worden gecoverd. Zelfs met de meest primitieve opnametechnieken is de indrukwekkende kracht van Lead Belly onmiskenbaar eeuwigdurend.

  

Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers

Je zou niet slecht bediend worden met een compilatie van Johnsons complete opnamen, maar je kunt net zo goed beginnen met de LP die de legende aan de wereld introduceerde toen deze in 1961 werd uitgebracht. Johnson's opnamen vonden plaats in 1936 en '37, net voor zijn dood, naar verluidt door vergiftiging door de jaloerse echtgenoot van een geliefde, in 1938, waardoor hij het eerste lid van de "27 Club" werd. Dit album, waarvan de helft oorspronkelijk werd uitgegeven als 78 RPM singles en de rest bestond uit nooit eerder uitgebrachte opnames, viel samen met de verspreiding van geruchten dat Johnson zijn ziel aan de Duivel verkocht op een kruispunt in Mississippi in ruil voor zijn muzikale talent. Binnen enkele jaren zou Johnson's schaarse werk een enorme aanhang vinden binnen de opkomende Britse bluesscene, waarbij Eric Clapton "Ramblin' on My Mind" en "Cross Road Blues" opnieuw bewerkte, Led Zeppelin "Traveling Riverside Blues" coverde, en de Stones "Love in Vain" en "Stop Breakin' Down Blues" opnamen, terwijl "Sweet Home Chicago" een hymne werd voor de Windy City. Het gitaarwerk is buitengewoon, de teksten tijdloos en het bovennatuurlijke verhaal zo wild dat je wilt geloven dat het waar is, zelfs al een beetje.

  

Elmore James: The Definitive Collection

Luisteren naar de overgedreven geluiden van James' innovatieve slide-gitaarspel, zou je gemakkelijk kunnen denken dat hij pas later in de jaren '50 of vroege jaren '60 opkwam, toen de elektrische blues zijn geluid begon te vinden. Maar nee, James' stijl kreeg traction met zijn 1951 cover van Robert Johnson's "Dust My Broom" en, na zijn dood in 1963, beïnvloedde hij de geluiden van Jimi Hendrix, Brian Jones en Duane Allman, onder vele anderen.

  

Howlin Wolf: Moanin' in the Moonlight

Opgegroeid rondom de Mississippi Delta blues, was Chester Burnett een indrukwekkende figuur van meer dan 6 voet groot en ongeveer 300 pond zwaar. Nadat hij succes vond in Memphis met hulp van Sam Phillips, verhuisde hij in de jaren '50 naar Chicago om samen te werken met de Chess-broers, met gitarist Hubert Sumlin die hem volgde. Zijn debuutalbum, Moanin' in the Moonlight, benadrukte zijn ruwe en pure vocalen en intimiderende persoonlijkheid, met ondersteuning van legendes zoals Willie Dixon en Otis Spann, evenals een jonge Ike Turner die piano speelde op "How Many More Years." Maar de uitschieter is nog steeds "Smokestack Lightning," met zijn hypnotiserende riffs en de hoge schreeuw van de Wolf.

  

Muddy Waters: At Newport 1960

Vijf jaar voordat Bob Dylan werd uitgejoeld omdat hij elektrisch ging op hetzelfde festival, bracht Muddy Waters uit Chicago zijn zelfverzekerde blues naar het Newport Jazz Festival, met zijn krachtige stem en het mondharmonica-spel van James Cotton dat de uitvoering droeg. Je kunt het in zekere zin horen op de opname, maar de video van het overwegend witte publiek dat meeklapt terwijl zijn band de set doorloopt, versterkt gewoon hoe transcendent deze uitvoering was voor zijn tijd.

  

B.B. King: Live at the Regal

"Dames en heren, hoe zit het met een mooi applaus om de grootste blueszanger ter wereld, B.B. King, te verwelkomen!" Zo begint een van de grootste livealbums in het genre, en het toont onmiddellijk de ongelooflijk warme en krachtige gitaarstijl van B.B., vooral in de manier waarop hij een noot kan laten zoemen en trillen. Dan begint hij te zingen en brengt een kracht, bereik en unieke soort frasering die hem op zichzelf al een ster zou hebben gemaakt. Maar wat het echt bezegelt, is de liefdevolle, hilarische charme in zijn praatjes tussen de nummers. Niemand kon tegelijkertijd zo knallen, shredden en een verhaal vertellen zoals de King.

Wij zetten ons geld waar onze mond is: Wij hebben dit in onze ledenwinkel. Je kunt het hier kopen.

  

John Mayall: Bluesbreakers With Eric Clapton

Engelse R&B groeide in populariteit in de vroege jaren '60 dankzij de Stones, Yardbirds, Kinks, Animals en vele anderen, deze samenwerking uit 1966 van zanger en toetsenist John Mayall en Eric Clapton (om nog maar te zwijgen van toekomstige Fleetwood Mac-bassist John McVie) was het doorbraakmoment voor Britse blues. Het mixen van origineel werk met covers van Otis Rush, Little Walter, Ray Charles, Freddie King en Robert Johnson, vestigde Clapton als de voornaamste gitarist van het land, dankzij zijn nieuwe, vervormde geluid dat voortkwam uit zijn Gibson Les Paul en Marshall versterker. Bluesbreakers markeerde ook Claptons eerste keer dat hij leadvocals zong met de cover van Johnsons "Ramblin' on My Mind," wat hem op het pad zette naar zijn werk in Cream, Derek and the Dominoes en als soloartiest.

  

Albert King: Born Under a Bad Sign

Een gitaar virtuoso en een soepel soulvolle badass, King kreeg de bijnaam "The Velvet Bulldozer" en werd bekend om zijn onorthodoxe speelstijl, waarbij hij rechtshandige gitaren links bespeelde en vreemde stemmingen gebruikte. Zijn opvallende album uit 1967 was zijn eerste opgenomen voor Stax en bevatte de huisband van het label, Booker T. and the MGs, inclusief Isaac Hayes op piano, en de Memphis Horns. Alleen al de eerste twee nummers, de titeltrack en "Crosscut Saw," zouden genoeg zijn geweest om Kings status als een van de grootste aller tijden te bezegelen.

  

Koko Taylor: Koko Taylor

Het tweede album van de Queen of Chicago Blues was haar eerste voor Chess Records en bevat haar kenmerkende nummer "Wang Dang Doodle." Die hit is geschreven door Willie Dixon, die ook de plaat produceerde en op verschillende nummers bas speelde naast sessiegitaristen zoals Buddy Guy en Matt "Guitar" Murphy. Dit album laat zien hoe Taylor net zo krachtig kon klinken als haar mannelijke tijdgenoten en is een geweldige toegangspoort naar de eerdere bluesvrouwen zoals Big Mama Thornton en Bessie Smith.

  

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Texas Flood

Het lijkt misschien een schande voor de ontelbare artiesten die hem zijn voorafgegaan, maar Stevie Ray Vaughan's debuut is hier gebaseerd op zijn spel, dat hem vestigt als een van, zo niet de, grootste bluesgitaristen aller tijden. Het album roept de juke joints van weleer op in "Pride and Joy" en "Love Struck Baby," de klassieke maar baanbrekende snelheid en frasering op "Texas Flood" en de absolute schoonheid van het afsluitende instrumentale nummer "Lenny." Uitgebracht in 1983, blijft het de hoogwaterlijn van traditionele bluesalbums.