De 10 Beste Post-Punk Revival Albums Om Te Bezitten Op Vinyl

Arctic Monkeys: Favourite Worst Nightmare

Het was moeilijker, luider, sneller en in 2006 bewees het tweede album van Arctic Monkeys soms dat de sequel zelfs beter kan zijn dan het origineel. De band, bestaande uit vier leden uit Sheffield, Engeland, werd geconfronteerd met de ontmoedigende taak om de opvolger te zijn van een debuut dat toevallig het snelst verkopende album in de Britse geschiedenis was. De band ging hard de studio in en in iets meer dan een jaar na hun eerste release werd Favourite Worst Nightmare geboren. Het album begint met ondenkbaar snelle drums en bombastische basgitaren dankzij "Brainstorm" en Alex Turner kwam terug met meer volwassen, zij het vermoeide, observaties, scherpere humor en ongeëvenaarde woordspelingen in nummers als “Fluorescent Adolescence” over een vrouwelijke hoofdpersoon die leeft in een wereld waar jongens zonder elektriciteit zijn. Het sluit mooi af met de treurige cineastisch geïnspireerde teksten en geluiden van “505,” maar belangrijker nog, het was een waarschuwingsschot voor wat komen ging en bevestigde de band als meer dan slechts één hit wonder in de indie-scene.

Bloc Party: Silent Alarm

In 2005 bracht Bloc Party uit Londen een 13 nummers tellend, manic dansfeest uit dat de hele weg niet teleurstelde. Vaak bezongen als de “nieuwe” Franz Ferdinand tijdens de release van hun vroege EP's, zette Silent Alarm hen apart van hun indie-tegenhangers. Er is een rusteloosheid in het album, vanaf het begin met “Like Eating Glass,” gevolgd door consistente indie pop-hits met ongebruikelijke diepgang dankzij de duistere en herkenbare kijk op liefde, apathie en wereldpolitiek van tekstschrijver Kele Okereke. De drums en gitaarspel zijn snel en to-the-point, zoals in het uitblinker nummer “Helicopter.” Met een breed scala aan invloeden die het album soms genre-loos doen lijken, zou Silent Alarm kunnen leunen op de mogelijkheid om dansvloer-stupors te veroorzaken, maar in plaats daarvan ging het dieper en vatte wat Okereke beschreef als “een knagende jeugdige urgentie.”

The Killers: Hot Fuss

In het leven zijn er dingen die je nooit zult vergeten; je eerste kus, je eerste liefde, en de eerste keer dat je het openingsnummer van Hot Fuss hoorde; radio-storingen en helikopterbladen vergezeld van een duivelse basloop in “Jenny Was A Friend of Mine.” Voornamelijk bekend om de sexy synth-rock meezinger, Mr. Brightside, betrad Hot Fuss het indie rock-circuit in 2004 en bewees dat new wave en post-punk invloeden overal konden bloeien, zelfs in de droge woestijn van Las Vegas. Er was de androgene eerste single “Somebody Told Me,” de synth-rijke “Smile Like You Mean It,” en de solo piano-toetsen die je meenamen naar de triomfantelijke koor-ondersteunde brug van “All These Things That I’ve Done.” In 2009 zei Flowers tegen Spin, “Hot Fuss was allemaal gebaseerd op fantasie. De Engelse invloeden, de make-up – dat was wat ik me voorstelde dat rock was.” Het album heeft de tand des tijds doorstaan, in pubs, karaoke-machines, en bruiloftsdansvloeren over de hele wereld, dus het lijkt erop dat de rockfantasie van The Killers, hetzij verzonnen of niet, juist was.

Interpol: Turn On The Bright Lights

Met een geluid zo soepel als hun stijlvolle haar en op maat gemaakte zwarte pakken, bracht Interpol in 2002 een New York City soundtrack uit met de naam Turn On The Bright Lights. Het debuut begint langzaam met “Untitled” en springt dan over naar “Obstacle 1,” met zijn aanstekelijke hook en oplopende tempo, vergezeld van Paul Banks’ verontrustende maar oprechte verklaring dat “ze de gewichten in mijn kleine hart plaatst” voordat hij waarschuwt “je steekt jezelf in de nek.” Het ving perfect de ervaring van leven en liefde aan het begin van de eeuw, maar belangrijker nog, het portretteerde treffend een melancholie na 9/11, en niet alleen door het nummer “NYC” met zijn refrein dat vroeg “Maar New York geeft om (er moet meer verandering in mijn leven zijn)” en zijn oproep tot actie in de brug, “Het is aan mij nu, zet de heldere lichten aan.” Net als Interpol was het album donker, doolend en somber, maar het staat nog steeds bekend als de blauwdruk die vele van de indie pop-centrische post-punk revival bands en albums inspireerde die volgden.

Franz Ferdinand: Franz Ferdinand

Volgens de lijst van Rolling Stone's 100 beste debuutalbums aller tijden, beschreef Kanye West ooit de indie-disco dansvloer vriendelijke rock van Franz Ferdinand als “witte crunk muziek”, hij had niet ongelijk. Hetzelfde artikel citeert de Schotse band die zegt dat ze “muziek maken voor meisjes om op te dansen”, ook zij hadden niet ongelijk. Ondanks het rustige akoestische en enigszins misleidende begin van het album met “Jacqueline,” is het een rit vol frantic gitaarspel, ironische teksten en aanstekelijke hooks van begin tot eind. Een paar uitblinkers zijn, maar zijn niet beperkt tot “Darts of Pleasure” waar Alex Kapranos’ verleidelijk zingt “Je kunt mijn lippen voelen je ogen uitkleden,” een nummer genaamd “Michael” over twee knappe jongens die de dansvloer op gaan, en de hit die hen in de schijnwerpers zette “Take Me Out.” De single begint snel met “Dus als je eenzaam bent / weet je dat ik hier op je wacht” en dan wordt het drummen langzaam en gestaag een kwart van de weg, met Kapranos’ strenge stem die eist, niet vraagt, om opgehaald te worden. Toen het zelfgetitelde album werd uitgebracht, noemden critici hen indie rock schatjes, en na één luisterbeurt is het gemakkelijk in te zien waarom.

Yeah Yeah Yeahs: Fever to Tell

Als de post-punk revival een vuur was, behoren de Yeah Yeah Yeahs tot de aanstekers ervan. Hun debuut, Fever to Tell, werd in 2003 uitgebracht en dankzij de stem van Karen O, schor van het schreeuwen van teksten en het drinken van bier tijdens onmisbare live shows, maakte de muziek van het trio zijn weg buiten de boroughs van NYC. Het was kunstzinnig, het was punk, en het bracht de gedachten en gevoelens over van elke angstige, nachtelijke clubbezoeker in het tweede nummer, “Date with the Night.” Maar tussen de ruige nummers zijn er een paar langzamere momenten in de tweede helft van het album, zoals de viscerale verlangen en constante beats van “Maps” waarin O’ zoet de zorgvuldige teksten zingt “Ze houden niet van je zoals ik van je hou,” in wat klinkt als een gesprek op de rand van tranen. Het album was ambitieus en veelbelovend in het begin toen er nog geen voorraad post-punk rock revival spiekbriefjes waren om van af te kijken, en het werd een van de albums waar de standaard op werd beoordeeld.

Kaiser Chiefs: Employment

Het was 2005 toen een vijftal uit Leeds met de naam Kaiser Chiefs Employment uitbracht, een debuut dat vol energie en zelfbevestiging was. Het gaat nooit uit je gezicht en heeft de soort hooks die je uitdagen en plagen tot je meezingt. Nummers zoals de politiek gemotiveerde en vormidabele “I Predict a Riot,” die begint met een waarschuwende gitaarloop die overgaat in Ricky Wilson's casual beschrijving van een naderende ruzie voordat het uitbarst in een van de meest aanstekelijke refreinen uit de indiegeschiedenis, een luidkeelse herhaling van de titel van het nummer. Er is ook het openingsnummer, “Everyday I Love You Less and Less,” een verhaal over doen alsof je niet langer verliefd bent dat een leuk synthbegin heeft en uitgerust is met brutale, onconvincerende teksten zoals "Ik kan me niet voorstellen dat jij en ik ooit seks hebben gehad / Het maakt me ziek te denken aan jou naakt." Als je ooit op zoek bent geweest naar een 45 minuten durend, meezingwaardig, opwindend en leuk album, zoek niet verder, je hebt het gevonden.

The Libertines: Up the Bracket

"Up The Bracket" is een slangterm die een klap in de keel betekent en soms, zoals wanneer grommende geschreeuw de track met dezelfde naam opent, voelt het zo. Aangekleed met de Britse punk geloofwaardigheid van geproduceerd door Mick Jones van The Clash, roept het album onmiddellijk beelden op van een roekeloze en opwindende nacht in Londen. Het is allemaal slappe woorden en gitaar riffs, maar toch struikelt het over die lijn naar melodieus en strak. We kunnen het album niet noemen zonder te duiken in de chaotische, geestige en romantische “Time For Heroes,” de trotse eigenaar van de teksten "Er zijn weinig meer verontrustende aanzichten dan dat / Van een Engelsman in een baseballcap" en een openingszin die het tijdperk en het genre waarin het werd geboren perfect belichaamt met “Heb je de stijlvolle kinderen in de rel gezien.” Dit debuut uit 2002 is meer dan lijstwaardig omdat het het album is waar de Britse viermansband de post-punk revival in de UK voor kan blameer, en met zijn leuke teksten en melodieën die versnellen, vertragen en af en toe stoppen, is het een viering van het genre dat het hielp vormen.

TV on the Radio: Return to Cookie Mountain

In 2006 was het de laatste ronde voor post-punk revival bands die hun tanden hadden gezet in de ondergrondse clubs van New York. Gelukkig bleef het in Brooklyn gevestigde TV on the Radio even na sluitingstijd en werden we verblijd met Return to Cookie Mountain. Het tweede studio album van de band begint met stotterende beats en de trillende, soulvolle vocalen van Tunde Adebimpe in “I Was a Lover.” Dan is er “Province,” een nummer waar David Bowie op backing vocals wilde meedoen na het horen van een vroege versie van het nummer. Als dat je niet overtuigt - het nummer dat het meest snug in de post-punk revival doos past is “Wolf Like Me,” met zijn uitgeputte gehuil, snelle gitaar riffs en Vuile baslijnen. De teksten zijn niet verlegen over de bedoelingen van de hoofdpersoon in dit verhaal, maar ze vermijden oppervlakkigheid met Adebimpe's schreeuwende woorden, "Baby doll, ik herken/ Je bent een afschuwelijk ding van binnen." Er is een sonische diepte aan het album en het is kunstzinnig zonder pretentieus te voelen. Het is een unieke mix van indie rock en spookachtige geluiden - perfect voor de vinyl luisterervaring; je kunt erin ontspannen en het je omringen. Geen reden om op te staan en het nummer te veranderen.

*Je kunt de Vinyl Me, Please editie van dit album hier krijgen.

Tokyo Police Club: A Lesson in Crime

A Lesson in Crime is slank en gemeen met zeven nummers in zestien minuten en geen onnodige ruimte tussen of binnen de tracks. Het album maakte zijn weg van Toronto naar de rest van de wereld in 2006, en gaf ons teksten over robots en samurai's met volop kans om het refrein terug te schreeuwen en mee te klappen. Het eerste nummer “Cheer It On” vangt de enthousiaste energie van de toen net niet meer in de middelbare school vertoevende band, het begint met de teksten “Operator! Geef me de President van de wereld! Dit is een noodsituatie!” en het album gaat door met een dringende gelaagdheid van snel gitaarspel tot het einde. Het beste deel van het album is de onbezorgde en afleidende kwaliteit. Teksten over een hopelijk nog ver weg liggende dystopische toekomst waarin we allemaal worden beheerst door robots, zoals in het derde nummer van het album, "Citizen of Tomorrow," zijn niet alleen leuk om naar te luisteren, maar ook een plezierige onderbreking van de wereld waarin we daadwerkelijk leven.