L'union peu probable de Barrie

Donc, pendant que Lindsay était encore à Boston, elle a gagné ses deux premiers membres : Noah Prebish (au synthétiseur et à la guitare) et Spurgeon Carter (chant de fond et production). De là, le batteur Dominic Apa a été ajouté à la liste, un ami à la fois de Van Moyland et de Prebish provenant de projets précédents distincts.

Mais le matchmaking ne s'est pas arrêté là — son prochain saut logique dans la recherche d'un bassiste a été Tinder. Lindsay me dit qu'elle voulait une femme dans ce rôle, tant pour chanter les harmonies aiguës que simplement pour avoir une autre femme dans le groupe. Ils ont eu 20 ou 30 matchs sur l'application, mais dès qu'elle a vu Sabine Holler, Lindsay a réagi : “Oh, merde, c'est ça.”

“Je ne les ai essentiellement jamais rencontrés et j'ai accepté de rejoindre ce groupe sans même les avoir vus,” dit Lindsay. “C'était une sorte de mariage arrangé slash amitié mise en place.”

Bien que cela semble maladroit, le groupe a “rapidement trouvé sa vibe”, et Lindsay sait que, bien qu'ils apprennent tous encore à se connaître, elle “peut déjà dire que nous avons un goût et une ambition similaires et aussi que tout le monde dans le groupe est vraiment une belle personne, avec de bonnes valeurs.”

Pour un groupe réuni à Brooklyn avec peu de certitude quant à leur avenir, leur premier album est affectueusement intitulé Happy to Be Here. Il sort via Winspear le 3 mai.

L'album est tracé autour des démos que Van Moyland a entendues en ligne, mais avec le soutien d'un groupe complet, les mélodies se sont étoffées. Lindsay dit que le jeu de batterie en direct d'Apa et la participation de Carter et Prebish à la production ont tous deux été essentiels — et cela ne dit rien de Holler, qui, coincée en Allemagne avec un visa en attente, a enregistré ses parties pendant qu'elle attendait.

“Clovers” pourrait représenter le mieux l'album : un spectacle de voix ondulantes et de synthétiseur, le refrain psychédélique “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” capture une intimité, une joie et une chaleur de début de soirée spécifiques, en ligne avec le genre “Fleetwood Mac tropicalia” que leur a donné Apa.

Bien que Lindsay dise que l'album puisse imiter une chaude nuit d'été, elle est réticente à le définir ainsi. Ce n'est pas surprenant : cela semble un peu trop parfait pour un groupe qui a déclaré dans des interviews qu'il visait à créer “une chanson pop bien conçue qui est un peu détraquée.” Selon Lindsay, “un peu détraquée” signifie qu'un des éléments de la chanson — qu'il s'agisse des paroles, de la mélodie/harmonie, de la production ou des progressions — a quelque chose de “bizarre” à son sujet. Cela pourrait être un drone de guitare ou un synthétiseur étrange, mais c'est cette étrangeté qui aide à prêter l'oreille.

“Pour la plupart, nous voulons faire de la musique qui soit accessible et qui se sente vraiment familière et qu'il y ait beaucoup de choses à saisir, mais ce qui la rend intéressante et ce qui fait qu'elle semble avoir été créée par un humain spécifique, ce sont ces étiquettes spécifiques, et c'est ce qui la rend intéressante pour nous aussi,” dit Lindsay. “Les groupes auxquels je pense qui ont vraiment eu un impact dans le mainstream mais qui ont aussi résisté à l'épreuve du temps sont des groupes qui font de la musique pop plutôt traditionnelle, mais qui ont quelque chose d'intéressant avec la production, qui continuent à légèrement changer. Et c'est ce à quoi nous aspirons.”

Les morceaux pop teintés des années 80 évoquent chaleur et grit à parts égales, que ce soit les balises intentionnellement décalées que Lindsay a mentionnées ou les paroles souvent sombres qui détaillent son expérience de transplantée à Brooklyn (elle a déménagé il y a un peu moins d'un an).

“La ville a définitivement joué un grand rôle [dans l'album], en partie parce que la ville elle-même est un endroit si intense et les gens que vous rencontrez ont une grande importance, mais aussi en grande partie à cause de la transition [depuis Boston] elle-même,” dit Lindsay. Elle ajoute sincèrement : “Nous l'avons terminé tard dans l'automne, mais pour moi, il faut des années pour vraiment atteindre le cœur d'un album ou de quelque chose que j'ai fait — je suis sûre que dans quelques années, je rirai de ces réponses.”