Les Comptines Et L'Harmonisation Surnaturelle De Rose Droll

Sa voix oscille entre des passages de rap murmuré, de tendres chants et d'harmonies d'un autre monde. Les arrangements passent de ballades sombres et chargées de piano à des lignes de basse inquiétantes, noires comme la nuit, qui avancent tandis qu'un glockenspiel résonne et que des claquements de tambourin, décalés en hauteur, s'entendent en arrière-plan. Le morceau marquant « Boy Bruise », en particulier, joue comme la bande sonore d'une sorte de parade étrange tirée d'un folklore ancien et excentrique.

Chaque chanson de l'album est si minutieusement élaborée, conceptuellement dense et soigneusement réfléchie. Et Droll confirme tout cela tout en parlant à Vinyl Me, Please de son processus créatif bizarre et intense, qui consiste à tirer d'un pool d'environ 3 000 chansons et à ajouter 40-60 couches vocales à chaque morceau. Vous pouvez vous procurer l'édition vinyle de Your Dog de Vinyl Me, Please ici.

Lisez notre conversation complète, qui a été abrégée pour la concision, ci-dessous :

VMP : Je sais que la musique que vous avez produite avant Your Dog était assez différente. À quoi ressemblait votre musique lorsque vous avez commencé à composer ?

Vraiment, vraiment verbeux [rit]. Lyricalement, j'ai commencé à écrire des chansons qui n'en finissaient jamais parce que j'écrivais beaucoup d'histoires. Juste comme des histoires de fiction. Et puis je me suis dit : « Oh, je me demande si je peux écrire une chanson et y mettre des paroles ? » Et cela a fini par être cette longue histoire en prose avec de la musique derrière.

Mais cela a pris beaucoup de temps pour réduire cela à une structure de chanson et m'apprendre à dire plus avec moins.

Écrivez-vous encore de la fiction ?

Je fais encore ça tout le temps, je ne sais juste pas quoi en faire. Je suis tellement fier d'avoir été publié dans un magazine en ligne qui a disparu quelques mois plus tard [rit]. Mais c'était vraiment amusant, c'était il y a sept ou huit ans et j'étais super excité à ce sujet.

Je pense que j'avais environ 20 ans et je me suis assise avec moi-même et j'ai réalisé que si je voulais travailler beaucoup dans un art, je devais consacrer beaucoup de mon temps et de mon énergie à celui-ci. Au moins pour la manière dont je travaille. Et donc j'ai décidé activement de choisir de travailler plus sur la musique que sur la fiction.

Donc, j'ai lu dans un Paste article il y a quelque temps que vous avez 3 000 chansons inachevées dans le tiroir. Est-ce vrai ?

Ouais, je ne les compte vraiment pas. Je ne sais pas si ça semble fou, mais j'ai beaucoup de musique que j'écris et que j'ai écrite. Je n'ai jamais vraiment eu envie de la publier, donc je ne l'ai jamais faite et maintenant c'est assez accablant car j'ai beaucoup de choses partout. Et beaucoup de ces chansons ne sont pas géniales. Mais c'est juste une grosse pile de travail.

Quand vous dites inachevées, s'agit-il de mémos vocaux d'iPhone de mélodies ou sont-elles principalement des paroles ?

Des chansons entières. Il y a des mémos vocaux d'elles, ou — l'organisation de celles-ci est un véritable cauchemar. Mais il y a des mémos vocaux de chansons entières et je les retrouve des années plus tard en oubliant que je les avais écrites et je les mets dans une pile avec d'autres chansons.

J'ai des piles de paroles où si je regarde les paroles, je me souviens comment la chanson se joue. Je serais capable de la jouer. Ou la même chose si j'ai la musique et les paroles toutes écrites et terminées et prêtes à partir. Elles sont toutes organisées à des endroits différents.

Y avait-il des périodes où vous écriviez trois ou quatre chansons en une journée ?

Oh oui, totalement, c'était ce genre d'ambiance. Je ne sors toujours pas beaucoup. J'aime être chez moi et juste travailler et écrire, c'est là où je me sens le plus à l'aise. Donc, il y a peut-être cinq ou six ans, j'étais dans un flux vraiment constant de faire quatre ou cinq chansons par jour. Et, je veux dire, c'est la même chose pour n'importe quel type d'art ou n'importe quelle éthique ou habitude de travail. Une fois que vous faites quelque chose beaucoup, cela devient extrêmement facile de continuer à le faire. Vous vous améliorez et vous devenez plus rapide.

Et maintenant, j'enseigne le piano pour le travail. Et cela a été vraiment intéressant aussi car j'ai pu observer comment les enfants apprennent et obtiennent des résultats à partir de la musique et c'est exactement la même chose avec eux. Plus ils mettent de temps et d'efforts et de dévouement sérieux, même s'ils ne sont pas naturellement doués pour la musique, plus le travail qu'ils y mettent, mieux ils deviennent. Et cela semble si basique mais c'est vraiment, vraiment incroyable à observer et c'est vraiment cool d'essayer de déterminer combien je peux faire en expérimentant cela dans mon propre travail. C'est quelque chose qui me fascine et j'y pense tout le temps.

J'ai lu que les chansons de Your Dog provenaient de plusieurs années d'écriture, n'est-ce pas ?

Pour [Your Dog], certaines étaient nouvelles et certaines avaient quelques années, mais je prendrai une chanson qui me parle. Au moment où je l'ouvre sur mon programme d'enregistrement, si je me dis : « Oh, j'aime bien, ça m'inspire », alors je vais travailler dessus et la retravailler avec ce qui me plaît ce jour-là.

Donc, pour cet album, c'était assez génial parce qu'il y avait des rythmes ou une sorte de structure étrange pour certaines chansons que je ne pense pas qu'en commençant à écrire cette piste aujourd'hui, cela se terminerait de cette façon. Donc, je peux un peu déconner avec une structure de chanson de mon cerveau d'il y a trois ou deux ans, et ensuite ajouter de la guitare classique et du violoncelle étrange et des harmonies bizarres dans lesquelles je me plonge depuis que j'ai écrit cela… Et c'est un peu pour cela que c'est vraiment fascinant pour moi d'avoir un pool dont je peux tirer, provenant de différentes années. Cela rend les choses vraiment excitantes. C'est un peu comme si j'écrivais avec quelqu'un d'autre.

Alors, pourquoi ces 10 chansons semblent-elles bien ensemble ?

Je n'en ai aucune idée [rit]. Je ne sais pas, quand je les écoute, elles semblaient toutes s'accorder. Mon but pour l'album était de ne jamais le jouer en direct. Ce qui était un peu intéressant car j'ai fini par en jouer une partie en live.

Mon objectif était de sortir mon premier album de mes choses un peu plus étranges. Et ensuite de voir comment cela se passe parce que j'ai une idée pour de futurs albums à faire et je veux les faire avec un thème organisé. Comme l'un serait des ballades au piano, et un autre serait des choses orchestrées à cordes. Donc, j'ai des choses spécifiques que je veux aborder, mais pour celui-ci, thématiquement, je voulais juste rassembler toutes les chansons qui ne s'intégraient pas dans un strict vibe à mon sens.

Vous interpolez beaucoup de comptines sur cet album. Pourquoi avez-vous choisi de faire ce choix créatif ?

Ce n'est pas bizarre ? [rit] Je ne sais pas, je n'ai pas vraiment choisi activement de faire des choses comme ça. Je veux dire, je suppose que je le fais parce que je l'ai écrit, mais dans ma tête, je ne me dis pas : « Oh, je vais interpoler des choses de mon enfance. » Mais ça se produit naturellement.

Je me demande, et c'est moi qui improvise un peu, j'ai eu une éducation vraiment forte dans une église et ma mère chantait beaucoup à la maison. Et j'étais scolarisé à la maison quand j'étais enfant, pendant une partie de mon enfance. Et donc je pense que beaucoup de mes influences musicales peuvent provenir de comédies musicales adaptées aux enfants et de chorales à l'église et de douces chansons que nous chantions à l'école du dimanche.

J'adore le nombre de pistes vocales qu'il y a ici, surtout sur le morceau titre. Combien de prises vocales diriez-vous avoir faites pour cet album ?

Il n'y a littéralement aucun moyen de vous dire combien de prises vocales j'ai faites. Mais je peux vous dire que c'était trop pour que mon ordinateur puisse gérer. À la fin, il y avait juste un nombre démesuré de pistes dans chaque chanson, car j'ai beaucoup travaillé avec des couches. Je pense que pour les voix, il y avait généralement entre 40 et 60 pistes superposées. Beaucoup de cela est dû au fait que je double beaucoup, pas tout le temps mais je double beaucoup pour des harmonies de fond. Et j'ai une affinité pour les harmonies de groupe.

Le type de musique que vous créez est étrange et expérimental d'une manière que certains pourraient décrire comme « psychédélique » ou « hallucinant ». Je sais que dans la chanson « Boy Bruise », vous chantez de manière assez directe sur l'utilisation de substances pour des poursuites créatives, donc je me demande si l'utilisation de drogues ou quoi que ce soit d'autre a influencé le son de l'album ?

Je fumais beaucoup de marijuana et je ne le fais plus, principalement parce que cela me rend moins présent et clair d'esprit. Afin de produire beaucoup d'art et de m'améliorer et de devenir cognitivement plus sain, je ne pense pas pouvoir fumer de la marijuana autant qu'avant.

Mais il y a plusieurs années, j'étais vraiment à fond là-dedans et j'écrivais beaucoup, donc je ne me souviens pas vraiment des pistes spécifiques, mais je sais que lorsque j'écrivais beaucoup de celles-ci, je fumais beaucoup de marijuana. Et cela a probablement influencé beaucoup de l'écriture structurelle ou de l'écriture lyrique. Et je passe toujours par-dessus et édite les choses par la suite.

Quand je suis passé par cela l'été dernier pour prendre toutes ces chansons et les retravailler pendant le mois et demi où j'étais parti, je suis devenu complètement sobre afin de les travailler. Donc je suppose un mélange des deux. Ce n'est pas comme si je les avais toutes écrites en étant défoncé, mais je les ai toutes écrites pendant que je fumais plus que maintenant et ensuite [édité] sobre. Et je pense que c'est en fait une bonne règle aussi. Cela a vraiment bien fonctionné.