Les 10 meilleurs albums d'emo revival à posséder en vinyle

My Heart To Joy: Seasons In Verse

Si vous voulez du "emo revival" en un seul LP, c'est celui-ci. MHTJ a mélangé le scintillement passif qui dominait le son à l'époque avec une urgence post-hardcore caractéristique. Seasons In Verse est aussi anxieux que spatial. C'est la bande sonore d'une errance dans un quartier en été, à fumer des cigarettes à la chaîne et à se demander ce qui se passe après l'université. Il a cet équilibre de rythmes de batterie écrasants et de grandes sonorités résonnantes qui compensent les guitares légères en dessus et les lignes de basse épaisses qui les complètent. Je ne suggérerais jamais que votre groupe devrait intégrer une reprise de Guided By Voices dans le flux de l'album, mais la reprise de MHTJ de "Gold Heart Mountaintop Queen Directory" est une version effilochée de l'original qui s'intègre parfaitement et semble naturelle. Dans les mains de Guided By Voices, c'est un bijou lo-fi. Dans les mains de MHTJ, c'est un autre hymne sur un disque rempli de morceaux cathartiques de shows en sous-sol.

La Dispute: Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair

Si l'emo est destiné aux lycéens, c'est l'exemple parfait de l'emo des enfants dramatiques. Cet album parle de spectacle. Pas littéralement, mais il est exagéré dans le meilleur sens du terme. L'emo, en soi, est un genre rigolo plein de gars trop sérieux qui font de la bonne musique. La Dispute avait la bonne idée de marcher sur la ligne du "progressif" et de l'"excentrique" dans Somewhere... en jetant un chagrin d'amour exagéré sur des remplissages de batterie dansants ("Andria") aussi souvent qu'ils l'ont mis sur certains des meilleurs riffs de guitare que le genre ait jamais offerts ("Bury Your Flame"). Ce dernier morceau offrait la libération que seule un doigt accusateur lors d'un concert en direct pouvait offrir, tandis que des morceaux comme "The Castle Builders" sont des machines à riffs introspectives. Après huit ans, l'album est un peu plus désordonné que ce dont tout le monde se souvient, mais il est désorganisé de la manière que seule une bande cherchant à transmettre ce qu'elle veut peut créer. À cet égard, il est sur un double LP avec seulement les côtés A, B et C remplis de musique. Le côté D est soit vierge, soit comporte une gravure dessus, selon le pressage, ce qui est le complément parfait à l'opus de 12 minutes de "The Last Lost Continent" remplissant le côté C. C’est la marque d'un groupe qui s'est fait un nom en "faisant le maximum".

Touché Amoré: Parting The Seas Between Brightness And Me

Pour donner un contexte à ce genre, il existe un tas de pages Bandcamp qui contiennent une démo qui sonne exactement comme la démo 7” de Touché Amoré et il y en a encore plus qui sortent un EP supplémentaire qui ressemble à des restes de cet album. C'est l'emo revival pour les enfants hardcore par les enfants hardcore. Le morceau d'ouverture "~" ("Tilde") est légendaire à ce stade avec la citation éternelle "Si les actions parlent plus fort que les mots, je suis le bruit le plus assourdissant que vous ayez entendu." Le chanteur Jeremy Bolm a laissé son cœur sur cet album sur la mort et les tournées, et les paroles resteront à jamais dans les tatouages des enfants hardcore à travers le monde. Deathwish Records a sorti cet album, ce qui a beaucoup compté pour le son, mais cela a également beaucoup compté en termes de légitimer l'emo revival auprès d'un public qui aurait pu se sentir trop dur pour le genre.

Dikembe: Broad Shoulders

Tiny Engines était un véritable puissant de l'emo lors de la genèse de la renaissance emo. Le label de Caroline du Sud a sorti plusieurs albums qui auraient pu figurer sur cette liste, mais Broad Shoulders de Dikembe est celui qui se distingue le plus. Dikembe partageait des membres avec Wavelets, qui avait également un album sur Tiny Engines avant de mettre un terme à leur carrière, et la seule chose qu'ils avaient vraiment en commun était la voix du chanteur principal Steven Gray. L'album de Wavelets est bon, mais ce qui est intéressant chez Dikembe, c'est la juxtaposition de ce son très libre avec des paroles si tendues et anxieuses. Les lignes de guitare sont contagieuses et les mélodies vocales dansent dans l'air. Petite remarque : je pensais suggérer leur EP de début Chicago Bowls, mais la sortie du 7” n'a pas pu obtenir la permission sur les échantillons de Freaks and Geeks au début et à la fin qui sont désormais emblématiques.

Glocca Morra: Just Married

Avez-vous des sentiments mais voulez aussi paraître beaucoup trop cool pour les avoir ? Alors mettez ce disque et inhalez votre substance illicite de choix. Glocca Morra a créé un punk stoner scintillant qui sonnait toujours comme revenir d'une fête à domicile après deux bières de trop. "Just Married" est le disque de fin de soirée pendant que vous attendez qu'une pizza de fête Totino's réchauffe au micro-ondes et vous vous demandiez pourquoi vous n'avez pas parlé à cette fille de votre cours de narration numérique qui était également à la fête. Buvez une autre PBR, mangez la pizza et enfoncez-vous dans le riff éraflé de "Broken Cigarettes." Riez de l'échantillon au début de "Eat The Fucking Snow." Évanouissez-vous et recommencez samedi prochain.

Snowing: I Could Do Whatever I Wanted If I Wanted

Je suppose que cet album est le choix "les vrais savent" de tout cela. Snowing, à mon avis, est un groupe dont l'appréciation nécessite d'avoir été présent sur la scène à cette époque. Vous deviez être dans cette scène à ce moment-là pour vraiment comprendre ce qui était si cool à leur sujet. Et peut-être que c'est toujours le cas. Peut-être que cela ne vieillira pas aussi bien que certains de ces autres albums et peut-être que mon choix est assombri par la nostalgie pour un moment et un lieu différents dans ma vie que celui où je suis maintenant. C'est un album angulaire et abstrait qui est très saccadé mais représentait une énorme partie du son et s'est enfoncé très fort dans ses caractéristiques définissantes. C'est le revival emo avec une brique sur l'accélérateur. C'est le disque de revival emo le plus éloquent jamais créé, et c'est pourquoi il figure sur cette liste. Vous savez comment Tostitos fait ces chips "Hint of Lime" qui sont très fortement parfumées à la lime au point où ce n'est pas un indice, c'est une dissertation sur la lime ? C'est cela pour l'emo.

Everyone Everywhere: Everyone Everywhere 2012

Permettez-moi de vous mettre au courant : c'est le meilleur album que le revival emo a à offrir. Incroyablement accrocheur avec des paroles aiguisées et les compositions les plus intelligentes qui existent. C'est difficile à trouver en vinyle mais cela vaut chaque centime. Il est toujours déroutant lorsqu'un groupe a deux albums auto-titrés dans iTunes, donc non seulement vous avez de la commodité lorsqu'il est en vinyle, mais vous voulez aussi entendre le son de basse génial au début de "The Future" sur le vinyle, car il n'y a pas de substitut. Faites-vous plaisir. Dépensez de l'argent sur Discogs et obtenez le magnifique vert-teal qui accompagne l'art de l'album. C'est toujours si esthétiquement plaisant lorsque l'art et les variantes de couleur correspondent. Everyone Everywhere était vraiment le meilleur pour créer un produit entier qui s'assemblait et sonnait aussi bien qu'il paraissait. EE2012 était une tempête parfaite des qualités les plus charmantes de l'emo. Annulez la recherche, c'est presque tout ce que vous pourriez vouloir.

Crash of Rhinos: Distal

Crash of Rhinos a créé un emo progressif. C'est la seule façon de le dire. "Progressif" semble être un terme englobant ennuyeux dans la critique musicale pour quelque chose vaguement innovant à propos d'un groupe, mais Crash of Rhinos a vraiment joué avec un son qui empruntait fortement à l'ancien école et lui a donné une nouvelle vie. Ce n'est pas du "prog", à proprement parler, mais ils n'ont pas hésité à faire de longues chansons en plusieurs parties avec des changements de signatures de temps étranges qui restaient toujours très cohérents. "Stiltwalker" commence avec un riff de cock-rock et bascule vers un couplet apocalyptique avant de revenir en arrière. L'éruption est de courte durée, mais vous ne vous sentez jamais en sécurité à l'intérieur de cet album. Ces chansons sont aussi belles qu'elles sont punitives. C'est un changement de dynamique aussi choquant que n'importe quel album de post-rock. L'autre chose qui s'impose six ans après sa sortie, c'est à quel point les percussions sonnent profondément. Ce n'est pas un album boueux mais c'est vicieux. Il y a beaucoup à digérer. Le successeur de Distal en 2013, Knots, est tout aussi lourd mais un peu plus direct, rendant cet album plus gratifiant à long terme.

Tigers Jaw: Tigers Jaw

Un exercice classique, incontournable et emblématique du genre. Ce n'est pas le meilleur album jamais créé, mais si vous ne possédez pas cela à un moment de votre carrière de collectionneur d'emo, vous n'avez pas compris de quoi il s'agissait. C'est un album amusant qui est sérieux mais qui offre tant de bons moments. Des moments qui semblent jetables mais qui définissent le son de tout ce qui l'entoure et établissent le précédent pour beaucoup de sorties après. Ce riff croquant au début de "I Was Never Your Boyfriend" est quelque chose que 90 % des groupes de la scène souhaiteraient avoir pu écrire. Ce n'est pas confiant à chaque étape qu'il prend, mais la confiance n'est pas ce qui définit ce genre, c'est l'authenticité. Cet album sonne sincère et ne semble jamais essayer trop fort d'être quelque chose ou autre. C'est Tigers Jaw dans leur aspect le plus vulnérable et le plus sincère, mais aussi dans leur aspect le plus influent.

Title Fight: Shed

Aussi influent que le s/t de Tigers Jaw mais de manière totalement différente, Shed parle d'avoir des sentiments tout en en faisant des morceaux percutants. Dites ce que vous voulez sur une fausse nostalgie pour les riffs et l'esthétique de l'époque des Revelation Records, Title Fight a réussi à passer d'un groupe circonscrit au pop-punk à un acte emo/rock alternatif plus lourd qui a déclenché un véritable changement de son chez de nombreux groupes du genre. L'influence que la production de Walter Schreifels a est indéniable, car cet album doit autant à Quicksand et Rival Schools qu'à Gorilla Biscuits. Shed est le disque qui a appris au revival emo à ne pas avoir peur de rendre la musique aussi puissante que l'émotion qui la sous-tend.