Les 10 meilleurs albums de twee pop à posséder en vinyle

Los Campesinos: Romance is Boring

Los Campesinos de Cardiff ont toujours eu un flair pour le dramatique. Les premiers enregistrements du groupe regorgeaient de messages sincères ; un verbiage dense et plein d'esprit, et beaucoup d'instrumentation ; le groupe faisait souvent des tournées avec six ou sept membres. Leur premier album Hold On Now, Youngster... était un album farouche qui était aussi attachant qu'exubérant, mais leur suite en studio Romance is Boring a vu le groupe commencer à embrasser leur obscurité intérieure. Il n'y a pas de chansons ressemblant à l'apogée de Hold On… “You! Me! Dancing!” mais les déchirements sonores dans “Plan A” ne manqueront pas de surprendre, sans parler de ce trou noir émotionnel que représente "The Sea Is A Good Place To Think Of The Future.” Romance is Boring est l'album maximaliste de Los Campesinos — un fouillis démesuré plein de cœur bouillonnant. Aucune pierre n'est laissée non retournée.

The Field Mice: Snowball

Le plus proche que la twee pop ait eu d'un Death Row était un petit label indépendant situé à Bristol nommé Sarah Records. Ce label DIY a défini à lui seul la pop indie post-C86 dans les années 80, sortant des disques de groupes comme Heavenly, Another Sunny Day et les Orchids. Cependant, le groupe phare de Sarah était The Field Mice, l'un des groupes clés de Londres. Leur premier album Snowball était diversifié, se laissant aller à presque toutes les tendances musicales de l'époque, du dance au post-punk. Sur Snowball, The Field Mice ont prouvé qu'ils étaient l'un des meilleurs de Londres à être sincères, à afficher cette naïveté éberluée qui définit la meilleure pop et surtout, ils ont ouvertement défié la notion selon laquelle les groupes twee anglais n'existaient que pour copier les Smiths.

Go Sailor: Go Sailor

Rose Melberg s'est d'abord fait connaître avec son groupe Tiger Trap, un groupe de twee pop américain influent bien qu'éphémère. Go Sailor a vu Melberg faire équipe avec Paul Curran et Amy Linton — qui ont notamment joué dans Henry’s Dress et le Aislers Set, deux groupes très liés à l'esthétique C86 — pour créer une musique plus légère et discrète, sacrifiant la distorsion punk mais conservant la capacité de Melberg à créer de superbes refrains et des mélodies douces. Le groupe a été une affaire de courte durée mais leur unique compilation éponyme (évaluée aussi par le label punk Lookout Records !) sert d'étude fantastique sur une époque où le chevauchement entre le punk et l'indie commençait à s'estomper.

Black Tambourine: Black Tambourine

Black Tambourine n'était guère un groupe actif. Formé à Washington, D.C., comme un projet secondaire contenant de futurs membres de Velocity Girl et Whorl, le groupe n'a été présent que pendant deux ans. Pendant cette période, ils ont sorti 10 chansons, éparpillées parmi divers singles et compilations. Il est clair qu'ils étaient sur quelque chose : des chansons pop maussades enveloppées d'un bruit écrasant et de réverbération. Un lien évident serait le Jesus & Mary Chain, un groupe qui a perfectionné le mariage entre bruit et mélodie. Black Tambourine a pris ces sensibilités britanniques et les a façonnées à un noyau tweeb américain désordonné, aboutissant à un son qui évoquait une menace et du sucre. Vous voudrez Black Tambourine plutôt que l'ancien Collected Recordings, car le premier ajoute six chansons supplémentaires pour en faire la déclaration sur Black Tambourine la plus à jour dont vous pourriez avoir besoin.

Beat Happening: Look Around

Personne dans Beat Happening ne savait vraiment jouer de ses instruments. Les punks d'Olympia jouaient sans bassiste. Calvin Johnson, qui serait largement connu pour avoir créé K Records, un label DIY américain qui épitomise l'indépendance et la créativité, avait un baryton lourd comme une corne de brume. Les membres du groupe Heather Lewis et Bret Lunsford changeaient souvent de place sur la batterie et la guitare en plein spectacle. À une époque de groupes comme Fugazi et Black Flag, Beat Happening a ouvertement contesté la notion de technique. Mais ils savaient écrire de grandes chansons et leur ethos DIY a ouvert plus de voies pour les musiciens indépendants qui n'étaient pas du tout intéressés par l'agressivité ou le volume élevé. Look Around est une rétrospective présentant exactement ce que Beat Happening faisait de mieux — un lo-fi charmant qui oscille entre le fantaisiste et le naïf. Look Around présente également leur évolution en tant que groupe, prouvant exactement ce qui peut se passer quand on donne à quelques personnes la patience qu'elles finiront par apprendre.

Joanna Gruesome: Weird Sister

Les membres de Joanna Gruesome se sont tous rencontrés lors d'une thérapie de gestion de la colère. C'est un conte d'origine approprié ; la musique du groupe subvertit les notions traditionnelles de twee avec un soubassement sain de rage. Oui, il y a des chants de garçons/filles, une sensibilité pop à la hauteur et plus qu'assez d'influences C86 à entendre dans tout ce bruit de guitare. Pourtant, ce qui est inspirant à propos de Weird Sister ce sont les endroits étranges où la justement nommée Joanna Gruesome ira — il y a des blasts beats hardcore, des sections de bruit abrasives qui rappellent My Bloody Valentine et des chants de gang espiègles tout en étant enveloppés dans un avion en papier filant vers votre tête. Ces rebondissements définissent l'expérience d'écoute d'une demi-heure de Weird Sister — c'est une expérience percutante mais il est difficile de penser à un autre groupe qui a réussi à rendre l'insouciance si amusante.

Belle & Sebastian: Tigermilk

Certains artistes prennent le temps d'évoluer et bien qu'il soit malhonnête d'impliquer que Belle & Sebastian ait réussi du premier coup — leur deuxième album If You’re Feeling Sinister est largement considéré comme le meilleur album par les critiques — Tigermilk est certainement la pierre angulaire de ce qui allait suivre. Pourtant, les origines de cet album — enregistré en cinq jours dans le cadre d'un projet universitaire, initialement pressé à seulement 1 000 copies sur vinyle — et le temps long nécessaire pour obtenir un second pressage signifiaient que Tigermilk a pris une qualité presque mythique. Heureusement, une grande partie du pouvoir de cet album tient aussi au fait qu'il s'agit d'une collection de grande musique qui révélait une mythologie bien conçue que les fans voulaient découvrir. Des chansons comme “The State I Am In” et “We Rule The School” ont révélé le talent de Murdoch pour marier des paroles aiguisées et poignantes à une musique qui rappelait parfois Nick Drake, les Smiths et Orange Juice, mais qui mettait en avant un groupe en train de forger sa propre identité.

Camera Obscura: Let's Get Out of This Country

En parlant de forger son identité — Camera Obscura était pratiquement assailli par de nombreuses comparaisons avec Belle & Sebastian au début de leur carrière. Une écoute et il est facile de voir pourquoi ; ils ont excellé dans l'esthétique charmante, réservée et rétro que Belle & Sebastian a glamourisée et à un moment où ces derniers commençaient à s'en détacher, les fans en demandaient encore plus. Pour Let’s Get Out Of This Country, le meilleur mouvement que Camera Obscura pouvait faire était de passer à autre chose. La production de Jari Haapalainen offre au groupe une immense toile sur laquelle travailler et ils en profitent sans merci ; des parties de cuivres joyeuses qui font leur entrée durant “If Looks Could Kill” aux guitares twang présentes sur la chanson titre, Camera Obscura finit par transcender leur ADN indie pop pour créer quelque chose qui frôle le chef-d'œuvre.

The Pains of Being Pure At Heart: The Pains of Being Pure At Heart

Avec le recul, il est facile de voir à quel point le chanteur et leader du groupe Kip Berman était un grand fan des trente dernières années de pop indie, puisque beaucoup de The Pains of Being Pure At Heart choisissent de le réécrire à leurs propres conditions ; c'est un fantastique hybride de noise pop et de C86 jangle. Des chansons comme “Come Saturday” et “A Teenager In Love” débordent de détails et de charme littéraire, il est donc difficile de dire s'il s'agit d'un hommage sincère ou si le groupe fait un clin d'œil à son public.

Shop Assistants: Will Anything Happen

Morrissey aurait affirmé que “All Day” des Shop Assistants était sa chanson préférée de 1985. Thématiquement, elle n'est pas très différente de quelque chose que son propre groupe aurait pu faire ; les paroles évoquent le désespoir et le désir de quelqu'un clairement désintéressé par le narrateur. Mais tandis qu'un autre groupe aurait pu accompagner cela avec quelque chose de doux, les Shop Assistants ont opté pour la fureur et trois accords — “All Day” était tout sauf jangly même si elle partageait la même structure pop. Peut-être que les Shop Assistants n'avaient pas nécessairement la gamme émotionnelle d'un groupe comme les Pastels (qui venaient de la voisine Glasgow et partageaient un membre, le guitariste David Keegan) mais il y avait suffisamment de rage mêlée à un charme puissant dans le seul album du groupe Will Anything Happen. La colère juste et la livraison sans prétention définissent des chansons comme “I Don’t Want To Be Friends With You” et “Looking Back” où le chanteur Alex Taylor fait des menaces de gratter les yeux de ses anciens amants. Will Anything Happen, le seul album complet que le groupe a pu réaliser avant de se séparer, est une déclaration fantastique d'agressivité et de mélodie.