Numérique/Découpage : Critique de la musique électronique de juin

Il y a vingt ans, une variante distincte de la musique house a émergé de l'underground métropolitain de la scène parisienne pour entrer dans une conscience plus grand public. Dirigée par des maîtres de la danse et de futures stars comme Thomas Bangalter et Étienne de Crécy, la scène avait auparavant connu des succès modestes au-delà de la familiarité humide de la piste de danse, le plus notable étant le premier album de Daft Punk, Homework, sorti en 1997. Pourtant, la codification relativement rapide de ce qu'on appelle le French touch, un son frais marqué par le filtrage de boucles réutilisées d'anciens disques de funk et de disco, s'est rapidement rapprochée de l'acceptation pop grâce à des singles à peine pré-millénariaux comme Cassius’ "Feeling For You", "I Feel For You" de Bob Sinclar, et "Music Sounds Better With You" de Stardust. Des clips vidéo kitsch et campy réalisés par des auteurs alternatifs ont contribué à ces succès, quelque chose de crucial près d'un demi-décennie avant la création de YouTube. Même des artistes venus de l'extérieur de la communauté francophone ont bénéficié de cette marée montante, notamment les joyeux farceurs britanniques Basement Jaxx, qui ont nommé sans vergogne l'un de leurs singles "Rendez-Vu".

Malgré un succès précoce et un amour évident pour cette musique, Zdar et son partenaire créatif Hubert “Boom Bass” Blanc-Francard ont rapidement prouvé leur désintérêt pour une formule presque stéréotypiquement redevable à Cerrone. Peut-être que cela a quelque chose à voir avec l'histoire du cofondateur Philippe Zdar avant le projet emblématique 1999. Lui et le précité de Crécy ont réalisé l'une des premières entrées au format album de ce sous-genre, le LP unique de Motorbass Pansoul, qui capturait le son alors naissant. Arrivant trois ans après le premier album, le deuxième album de Cassius Au Rêve divergeait significativement du double changement de jeu de Daft Punk en 2001, Discovery. Bien que la house soit restée dans l'ADN du projet, comme en témoigne son single "The Sound Of Violence", et en attirant des collaborations juteuses d'anciens vétérans du R&B comme Jocelyn Brown et Leroy Burgess, ils semblaient déterminés à évoluer. Une approche structurée et centrée sur les chansons a porté cet album éclectique et a continué dans le 15 Again encore plus diversifié de 2006.

Ce dernier — et malheureusement, final — album de Cassius, ** Dreems (Justice/Love Supreme)**, vient avec une bonne dose de douleur. Zdar, dont le travail de production pour Phoenix et The Rapture a quelque peu éclipsé sa propre production musicale, est décédé dans un tragique accident quelques jours avant cette sortie, ajoutant une tristesse malvenue à ce qui aurait dû être une célébration totale. Mélangé sans couture et profondément jubilé, ce point final inattendu trouve le duo content et à l'aise dans le club une fois de plus, bien qu'avec un sens du cool teinté de gris. La pulsation invitante de la house résonne ici sur des prises vocales entraînantes comme "Don’t Let Me Be" d'Owlle et "Cause Oui" de Beastie Boy Mike D, tout autant sur des instrumentaux effervescents tels que "Calliope" et "Chuffed". Un bait-and-switch bienvenu après une introduction bucolique, "Rock Non Stop" évoque tant de ce qui a rendu 1999 si joyeux à écouter à l'époque, et pourquoi Dreems mérite de partager son air raréfié.

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

Perverti au-delà de la croyance par des abus commerciaux et une mauvaise imagerie de bro, la house progressive a autrefois été l'une des formes de musique de dance les plus captivantes. Les chemins mélodiques compliqués et les frissons euphorique des anciens hymnes de John Digweed de Bedrock ont transformé de nombreuses nuits en club en aventures épiques, et heureusement, il y a encore des producteurs qui perpétuent cette tradition. Signé sur le label This Never Happened de Lane 8, Anderholm propose un projet de huit chansons qui explore prudemment son environnement. Il évoque de grands gestes sur "Monologue" et "Mope", faisant preuve d'une retenue que peu de ses pairs peuvent exercer. Habité par des caprices percussifs, il pratique un peu de construction de monde sur "Wonderland" teinté de tribal avant de donner de la visibilité à Alexandra Pride de Moscou pour la sublime piste titre synthétique. Tout au long de Fractures, les choses semblent délicates et précieuses, même sur les pistes indiscutables. Pour le final cristallin "Sunflower", Anderholm ralentit le rythme suffisamment pour mieux observer et, idéalement, admirer cette fragilité.

Debit: System (NAAFI)

Avec une influence s'étendant bien au-delà de sa géographie, l'équipe NAAFI de Mexico n'a pas l'intention de plaisanter. Écouter le dernier EP de Debit, un signé basé à Brooklyn, maintient la réputation du label pour un travail sans compromis et tourné vers l'avenir. Une mise à jour impitoyablement caustique du son tribal guarachero, la native de Monterrey construit de nouvelles structures à partir des fragments de reconnaissance. Des vrombissements glitchy et des bourdonnements de machine convergent en bruit rythmique sur "My House", une structure bien moins accueillante que son titre pourrait le sous-entendre. L'attrait sur le dancefloor est moins qu'une pensée secondaire sur le jam industriel "Market", bien qu'il constitue l'arme de club la plus claire de System. Suit "Medicine", une coupe urgente et vibrante qui tease avec le techno avant de se transformer en punch polyrhythmique. De peur que quelqu'un ne confonde l'architecture de Debit comme étant trop abstraite, elle clôt le projet avec une collaboration dizzying de footwork-adjacente avec DJ Earl, "Numbering".

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

Un test des limites de la techno, et une théorie de sa promesse au-delà de ces limites, semble être l’intention de la troisième sortie de l'Autrichien Stefan Juster pour le label rarement décevant Editions Mego. Que vous souhaitiez ou non comprendre les fondements philosophiques et les bases structurelles de Proxy States, l'exécution présente beaucoup de choses à admirer et à apprécier. Après avoir démarré le système avec les drones intrusifs et les débris numériques de "Instructions for a Sound Machine", il lâche la vivacité et la légèreté de "Wreath Products (C#, D#)". Parmi les trois autres variantes du motif qui suit, "Wreath Products (F#, G#)" se rapproche le plus des éveils matériels classiques de la techno Plus8. Déroulant sur plus de 10 minutes, "Compressions in a Chamber of Hard Light" descend dans un chaos contrôlé par ordinateur, un fit désorientant mais glorieux de signaux et d'erreurs rivalisant pour l'attention et le but.

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

Sur International de 2014, un ensemble de synthpop svelte dirigé par Hannes Norrvide de Posh Isolation, les charmes rétro ont régulièrement surpassé l'art des chansons. Il n'y a rien de nécessairement mauvais dans la façon dont cette itération particulière de Lust For Youth a fonctionné, mais la mise à niveau de 2019 affiche une plus grande substance pour être à la hauteur du style. Une grimace punk ouvre cet effort éponyme, une dureté amère qui rend "New Balance Point" digne d'un retour immédiat. Le "Insignificant" dépréciant réorganise les embellissements classiques de New Order avec un rythme soutenu et une légère poussière de spray corporel. Comme auparavant, Lust For Youth reste ancré dans ce qui était autrefois, mais contrairement à de nombreux ceux qui s'essaient à Depeche, ce groupe s'engage à tracer son propre chemin. Parfois, des arrêts glottaux et une licence poétique obscurcissent l'intention des paroles intrigantes de Norrvide, laissant l'auditeur se demander avec excitation si "Venus De Milo" exprime une passion ou une acrimonie. (Il est beaucoup plus direct avec sa colère dans "By No Means"). Plus tard, un poids approprié est accordé au meurtre brutal de la femme transgenre Larissa Rodrigues da Silva dans le puissant "Imola".