Numérique/Dédivision : Critique de la musique électronique de mars

Depuis le renouveau de la dance punk au début des années 2000, les frontières entre le rock et la musique électronique restent floues. Au départ, la présence d'un groupe de musiciens facilitait quelque peu la distinction entre les deux, bien que sur le plan sonore, il devienne de plus en plus difficile de mesurer la distance disco entre Chk Chk Chk (!!!) et Chromeo.

Le passage des enregistrements lo-fi à domicile par des solitaires grattant la guitare à l'avènement de la pop de chambre, avec son accent accru sur les claviers et les logiciels, a encore compliqué les choses, les jeunes auteurs introvertis créant de plus en plus leur art à l'aide de leurs ordinateurs portables. Dans ce nouveau monde courageux où le terme «indie» ne signifie rien, tout et, parfois, quelque chose, des albums sortent presque chaque semaine qui défient toute définition sans avoir l'intention de le faire. Cela est devenu si anarchique que même examiner le label qui a produit un disque donné n'indique guère le contenu.

Le streaming a éliminé le risque que représentaient pour les consommateurs les achats de disques en magasin lorsqu'ils recherchaient plus que ce que la radio ou MTV les incitait à écouter, mais le nombre d'options accessibles maintenant rend la pratique auparavant limitée de la recherche infinie. Vous pouvez passer une minute à échantillonner la marchandise en sous-vêtements, en vous demandant si elle vous convient ou non, puis passer à autre chose.

Aucun des éléments ci-dessus n'aide un groupe comme Weval, un duo néerlandais signé sur l'un des plus grands labels de techno en Allemagne, qui justement ne fait pas de techno. La musique que produisent Harm Coolen et Merijn Scholte Albers pourrait être qualifiée de downtempo, si ce terme n'était pas complètement dépassé et sans signification en 2019. Tout au long de ** The Weight [Kompakt]**, ils explorent leurs intérêts et leur conception sonore à un rythme comparativement plus tranquille que la plupart de leurs compagnons de label.

Que faire du shuffle jazzy de «Someday», son battement groovy interrompu par des claquements, des gémissements et des descentes de basse prolongées! Ou prenez «Heaven Listen», un schaffel glam avec des saccades de manège de carnaval et des crochets saturés d'effets. Les fans d'Air ou de Radiohead pourraient y trouver de quoi s'accrocher ici et là, mais Weval ne fait pas ce que d'autres ont déjà fait. Ils peuvent être doux, laissant les gouttelettes d'eau et l'oscillation façon Boards Of Canada de «Silence On The Wall» vous bercer dans une fausse sécurité. Mais ensuite, Weval peut aussi provoquer de manière inattendue. Une voix distordue et vocodée invite les auditeurs à «Same Little Thing», suggérant la promesse d'une structure de chanson conventionnelle. Elle descend bientôt en splices breakbeat coupés et en erreurs de rétroaction, revenant éventuellement pour répéter le tour juste un peu différemment.

La libération derrière leur projet se manifeste dans presque tous les morceaux, se fondant d'une manière ou d'une autre en un album cohérent malgré les meilleurs efforts de Weval. En fin de compte, The Weight passe comme des drogues psychotropes, de manière que les albums techno rêvent seulement de réaliser, une écoute agréablement désorientante qui vaut la peine d'être répétée encore et encore.

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

Bien qu'il se soit fait connaître en jetant des crottes de nez depuis les marges du rock indie millénaire avec Black Dice, l'adoption relativement plus récente de la musique de club par Eric Copeland s'est révélée être une partie vitale de son art expérimental global. Ce deuxième volet de ce que je prie pour être une série longue durée de collections de dance électronique lo-fi offre à ceux qui en ont assez des conventions et des modèles quelque chose d'intrinsèquement et sans vergogne étrange. Appelez cela de la techno outsider ou de la house délabrée ou quoi que ce soit d'autre, ce qui vous aide à comprendre le joyeux fouillis vidéo-ludique dubby de «High Score Zed» ou du rock robotique discount de «Pay Off». Acides et aérés, «BS Dropout» et «United Banana» se rapprochent plus de l'esprit futuriste de Detroit qui a rendu tout cela possible. Bien que les puristes ou les types sans humour puissent ignorer Trogg Modal, Vol 2. comme de l'espièglerie pour le plaisir de l'espièglerie, ils passent à côté de tonnes de plaisir et de quelques grooves formidables.

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

Praticien chevronné de la musique électronique depuis 25 ans, Edward Upton a été largement acclamé pour son intérêt pour le passé du genre élargi plutôt que pour les tendances éphémères du présent. Pourtant, avec une discographie aussi profonde et continue que la sienne, il mérite une considération qui dépasse ce récit simplifié et étroit. Certes, il y a quelque chose de nettement rétro dans les lignes de basse squiggly 303 et les accents de synthé flottants de «Dark Moon», l'un des nombreux points forts de son dernier album pour le label londonien Hypercolour. Cependant, Glad To Be Sad est un disque mature, une réflexion mélodieuse sur la croissance d'Upton en tant qu'artiste et son dévouement aux sons les plus chers à ses oreilles. «Mr10stery» superpose des harmonies joyeusement rebondissantes pour un résultat précaire mais heureux tandis que l'entrée surprise des pads luxuriants aide à clore les breaks croustillants de «Home Made Drum Machine Part 2». Un morceau funky mais geek de style jazz fusion de la fin des années 70, le final «Winter Dance» se balance joyeusement, ses riffs de clavier solo sont un pur bonheur.

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

À l'exception du cosplay de James Van Der Beek, Diplo reste l'une des rares figures influentes de la musique de danse électronique à fournir activement une plateforme à des sons provenant d'autres endroits que Berlin, Londres ou New York. Par exemple, son label Mad Decent vaut la peine d'être surveillé avec des disques comme celui-ci de l'artiste japonais sur ordinateur portable Takahide Higuchi. Apparemment inspiré par les lieux et les choses banales qu'il rencontre quotidiennement à Nagoya, des morceaux comme «Fue» et le déroutant «Moyashi Kids» anthropomorphisent le banal — respectivement des flûtes et des germes de soja. Des bips vidéo-ludiques décalés et des splices DJ glitch font de «Otokogi» une promenade rappelant le footwork délicieuse, tandis que «246» avec le producteur tokyoïte Ryuw révise et renverse totalement les modèles existants de trap EDM. «Colosseum» rebondit comme Kraftwerk et s'élance comme le vieux Hollywood. Démontrant peu de respect pour la conformité en club, Foodman s'en tire avec énormément d'espièglerie de dance cérébrale de chambre en si peu de temps ici.

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

Dès le début de ce nouvel ensemble portant l'imprimatur du lieu emblématique berlinois, quelque chose semble étrange. Pour ce volume compagnon à un mix SoundCloud en streaming libre, la voix désincarnée du pionnier de l'avant-garde Genesis Breyer P-Orridge répète un mantra d'ouverture, préparant moins les auditeurs aux sons électroniques sombres et bruyants à suivre qu'en les avertissant. Ensuite, le résident Dominick Fernow présente une vision techno qui cherche à désorienter, avec l'aide de morceaux captivants d'Alberich, Ron Morelli et d'autres. Pas de surprises ici, contrairement à ce que l'on pourrait attendre de la part du gars derrière Prurient et Vatican Shadow, mais il livre ces outils de DJ avec plaisir. Le premier de ces deux pseudonymes apparaît tardivement dans cette compilation concise, arrivant en tandem avec le supergroupe Downwards Ugandan Methods pour le grésillant «Venom Timetables». Des fractures et fissures de «Decontrol» du chanteur de Godflesh, JK Flesh, à un quartet de boucles diaboliques de Merzbow, Fernow montre son respect et sa connaissance de l'ADN partagé de l'industriel et de la techno.