Numérique/Division : La musique électronique d'avril examinée

Parmi les innombrables bénédictions offertes à l'humanité par le hip-hop, le trap marquera l'histoire comme une partie déterminante des années 2010. Bien que les origines du sous-genre précèdent évidemment cette décennie particulièrement prolifique, la croissance exponentielle de sa popularité et ses formes multivariées sont devenues indissociables de la culture et de la sous-culture, continuant à impacter nos vies d'écoute encore aujourd'hui. Même le mouvement potentiellement contrebalançant du rap SoundCloud ne peut s'empêcher d'absorber certaines esthétiques du trap, rappelant sa puissance et son authenticité intrinsèques.

Mais avec l'ubiquité vient l'appropriation, et quiconque a jamais mis les pieds sur les terrains de festivals d'Electric Zoo, Forest ou Daisy Carnival le sait bien. Étant donné les démographies largement blanches de ses producteurs, DJs et dévots, l'adoption du trap par l'EDM a souvent semblé gênante. Pour chaque set captivant de Carnage sur ces scènes ou émanant d'un booth surélevé dans une boîte de nuit, d'innombrables artistes sans liens discernables avec les qualités fondamentales ou les réalités géographiques du trap semblaient tout simplement ravis de le pantomimer pour le plaisir de jeunes adolescents et jeunes adultes privés de mélanine.

En surface, Party Favor semble douloureusement proche de cette situation problématique. Avec un look soigné tout droit sorti de Park City, Utah, qui abrite des stations de ski et le Festival du Film de Sundance, Dylan Ragland n'est pas exactement quelqu'un que vous vous attendez à voir à la manœuvre ou fréquentant un trap house. Pourtant, le DJ/producteur affilié à Mad Decent s'est forgé une excellente réputation en travaillant avec des rappeurs d'Atlanta comme Gucci Mane et Rich The Kid. Pour Layers (Area 25), annoncé comme son album de début après des années de singles et d'EP, il se surpasse en réunissant des générations de talents hip-hop pour des morceaux dansants brillants et éclatants qui honorent l'histoire et le présent du trap.

Ragland relie habilement le fossé de 20 ans séparant OG Maco et la légende de Memphis Project Pat sur "Back", un hymne à twerker sans prétention aux charmes évidents. De même, il associe le co-fondateur de Three 6 Mafia Juicy J avec le membre du Harlem, ASAP mobster Ferg pour le narco-banger déroutant "Wait A Minute". Le jeune hitmaker Lil Baby rejoint le collaborateur vétéran de Party Favor, Rich The Kid sur "Wave", son basses tonitruantes soutenant deux des points forts du trap de 2018.

Comme l'indique le titre, Layers ne se limite pas strictement à la formule des invités rap. Ragland semble parfaitement heureux d'utiliser des samples vocaux comme il le souhaite, parfois avec l'aide de productions de style similaire. Le Los Angeles Hex Cougar débarque pour le "RBRBRB" énergique et joyeux, tandis que le duo GTA fait ce qu'il sait faire le mieux pour le "Work It Out" brut et désinvolte.

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Singeli, ce son souvent hyperspeedy qui résonne depuis Dar Es Salaam, n'est pas un style auquel on s'initie facilement. Son mélange apparemment chaotique de rythmes locaux croisés et de mélodies frénétiques ne s'accorde pas exactement avec les conventions de la techno et de la house ni le futurisme centré sur l'Ouest des clubs déconstruits. Mais pour les auditeurs aventureux ou ceux déjà accros à des styles de genres révolutionnaires comme le gqom de Durban, ou les franges footwork du Midwest américain, le Uingizaji Hewa de DJ Duke possède toutes les marques de cette forme tanzanienne ainsi que les interprétations hip-hop légèrement moins maniaques du producteur. Ce dernier s'exprime de manière transcendante sur les coupes vocales longues "M Lap" avec la discussion hallucinante de "Naona Laaah" avec les talentueux MCZO et Don Tach. Ailleurs, sur l'explosif "Kasema Kihindi" et le morceau de clôture "Kula Kihindi", la puissance entière du singeli émerge, laissant quelqu'un stupéfait sur place tout en ayant encore plus envie.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

À première vue, The Weather Channel semble une source improbable d'inspiration musicale. Pourtant, en considérant la popularité des vidéos ASMR sur YouTube et d'autres signifiants contemporains de notre besoin collectif de nous calmer en ligne, l'approche de Nonlocal Forecast ici a tout son sens. Quelque part entre les limites de la fusion smooth jazz des années 1980 et les œuvres ambiantes sélectionnées d'Aphex Twin, Bubble Universe! est une expérience unique que vous n'avez pas eue en dehors d'un Rainforest Café. Loin d'être banale, elle capture l'ambiance de la consommation de votre bulletin météorologique régional de cinq jours et l'étend au-delà de ses limites logiques interstitielles en quelque chose de maniaque et vaste. "Planck Lengths" évoque l'auto-indulgence idéaliste de Phil Collins, tandis que "Cloud-Hidden" scintille et se brise en proportions égales. Une fois que vous avez surmonté l'absurdité de tout cela, il y a tant à admirer et à contempler dans son monde spirituel magnifique. Imprégné d'un drame presque cinématographique, "Triangular Format" avance avec des rythmes qui changent de manière urgente. La tempête se calme sur "Foam, Vacuum, Om", le plus proche que l'album approche de ses racines new age.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

On ne nomme pas un album d'après l'une des substances les plus sombres connues de l'homme sans raison valable. Avec une tracklist à moitié composée de singles déjà sortis au cours des deux dernières années, le Vanta Black judicieusement ténébreux sert d'introduction gratifiante, bien que déconcertante, à la musique centrée sur l'analogique de la Brooklynienne Erin Hoagg. En tant que Rare DM, un pseudonyme qui semble évoquer les angoisses des réseaux sociaux, elle explore les pièces sombres de sa psyché troublée à travers une série d'électro pop tantôt vocales, mais toujours opaques. Ce n'est pas seulement un voyage intérieur, elle s'en prend au type éponyme sur "Softboy" alors que des percussions tremblantes se heurtent à des bleeps sourds et des sifflements dissonants. Loin de l'excès performatif et de la superficialité du goth moderne, des chansons comme "Jade" et "Spell Cast" montrent une profondeur authentique tout en utilisant presque une retenue ascétique par endroits. Même lorsqu'elle est amoureuse ou solitaire, comme sur "Almost A Year" qui boude, Hoagg chante avec des qualités d'androïde, un clin d'œil peut-être à certains des thèmes technorganiques qui se cachent tout au long de cette merveille sombre.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

Mexico City ne reçoit pas le crédit qu'elle mérite pour ses contributions à la musique électronique, même si N.A.A.F.I. — l'un des labels de musique et des collectifs auto-identifiés les plus convaincants dans le domaine — y a son siège. Bien que soniquement inextricable de la scène underground de cette localité, Turbio a trouvé sa forme finale durant le séjour du producteur Octavio Kh à Berlin dans le cadre de l'Academy Music de Red Bull de 2018. Toute tentative de décoder ou d'appliquer un préjugé régional aux déconstructions de club complexes et nuancées de son dernier album en tant que Wasted Fates serait imprudente. La légèreté synthétisée déviée de "La Excavación" masque à peine des échantillons des conséquences du sauvetage du tremblement de terre mortel de Puebla en 2017. Ses rythmes deviennent poly et complexes, rebondissant à travers "Trastorno" et allant à fond sur "Voltaico". De la partition frénétique de "Implosión" aux drames techno passionnés de "Bestia", Turbio met en avant une maîtrise maniaque de la danse contemporaine tournée vers l'avenir.