Numérique/Départ: Critique de la musique électronique de mai

En tant que rythme signature du reggaeton, le dembow est presque inévitable en Amérique aujourd'hui. Des succès récents du Billboard comme "Taki Taki" de DJ Snake et la collaboration entre Benny Blanco et Tainy "I Can’t Get Enough" dépendent de ce rythme entraînant d'origine caribéenne, sans parler des innombrables singles purement en espagnol qui l'utilisent. Et avec des festivals massifs comme Coachella et Lollapalooza scrutant pour inclure des artistes Latinx dans leurs programmations de 2019, ce motif percussif continuera de résonner dans les oreilles des auditeurs à travers le pays.

Bien sûr, la popularisation du reggaeton n'offre qu'un aperçu alléchant d'un univers de musique urbaine plus large et subtilement stratifié, qui s'étend sur plusieurs pays d'Amérique Latine et ailleurs. Ceux qui souhaitent s'immerger plus profondément dans la scène n'auront pas à creuser longtemps avant de découvrir Tomasa Del Real, l'artiste chilienne représentant l'underground neoperreo. Son effort de 2018 Bellaca Del Año l'a placée au centre vocalement sur des morceaux tordus mais fidèles, propulsés par le dembow, et son suivi ** TDR (Nacional)** maintient cette même énergie.

Avec l'intention claire de déconstruire l'histoire hypermasculine du reggaeton tout en créant des espaces plus inclusifs au sein de celui-ci, elle collabore ici avec plusieurs producteurs, dont Geeflowllc et son compatriote chilien El Licenciado, pour pousser le style vers de nouveaux horizons accueillants. Une poignée de morceaux inclut DJ Blass, le pilier du genre qui a donné à Del Real la base pour l'alarme indépendante de l'année dernière "Barre Con El Pelo." Avec son partenaire de production fréquent Mista Greenz, ils arrangent le morceau urgent "Neoperreo Bailo" et le ludique "Braty Puti." À travers l'album, sa voix varie d'un deadpan dramatique à un extrémisme auto-tuné, ce dernier étant particulièrement proéminent au milieu de la dizziness d'une balade de carnaval avec "Y Nos Vamos." Écartant l'approche du dembow, l'Argentin Galanjah et les locaux de Santiago Ceaese et Nass G rejoignent la chanteuse pour "Los Dueños Del Neoperreo," un cut de posse pan-Latinx.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Régulier du Berghain avec des goûts rétro, Alessandro Adriani opère en tant que figure clé du mouvement techno industriel mondial. Évoquant parfois les œuvres classiques de Chris & Cosey, son deuxième album Morphic Dreams se réjouit dans une niche où des séquences arpeggiées nettes se déroulent pour une efficacité hypnagogique maximale. Il peut invoquer la crainte dystopique sur "Storm Trees" et une énergie épique sur "Raindance." Malgré des sections ambiantes rituelles plutôt sombres comme "Casting The Runes," la piste de danse n'est jamais loin de son esprit, quelque chose qui est clair dans les mises à jour EBM "Dissolving Images" et "Invisible Seekers." Ce qui élève l'album au-dessus des faux phoniques prothétiques et d'innombrables autres acteurs qui ressuscitent une notion artificielle de la New Beat belge des années 80, c'est à quel point Adriani semble à l'aise drapé dans cette esthétique vintage viscérale, scintillant sur le luxueux "Crow" et délibérément dérivant dans la cacophonie à peine atténuée de "Hors De Combat."

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Arborant ce type d'ubiquité de la culture pop habituellement réservée aux influenceurs Instagram et aux personnalités basées sur YouTube, Thomas Wesley Pentz reste indissociable de la musique électronique contemporaine malgré les gémissements et grognements de ses détracteurs souvent peu amusants. Bien que la mission mondiale de Major Lazer reste primordiale, le succès massif de sa collaboration avec Silk City avec Mark Ronson et Dua Lipa a ramené le producteur aux conforts usés du dancefloor 4/4. Poursuivant dans cette veine, cet EP trop court le ramène à la musique house, un format dans lequel il excelle constamment. Naturellement, il a amené quelques amis avec lui. Blond:ish de Montréal et Kah-Lo de Lagos gardent l'outil DJ d'échauffement "Give Dem" relativement muet avant le potentiel tube de pop floorfiller "Win Win" de Tove Lo. Ceux-ci sont entourés de morceaux principalement crédités à Diplo lui-même, le meilleur étant "Hold You Tight." Donné comme premier single, le morceau groovy étend un large filet éthéré avant de révéler une voix quasi-mantra hypnotique débordant d'amour et de positivité, juste à temps pour tous vos sentiments euphorique d'été.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Bien que sa production soit maintenant réduite à une mince goutte, durant un certain temps, l'imprimerie Ultramajic de Jimmy Edgar a constitué l'un des labels les plus régulièrement agréables de la musique électronique. Avec la cofondatrice Pilar Zeta, le producteur a traduit son temps en tant que misfit pop de Warp Records en un certain nombre de sorties engageantes, y compris l'EP J-E-T-S de 2015 The Chants. Quatre ans plus tard, ce duo composé de lui et Machinedrum ravive le projet avec un album complet qui joue sur des oscillations hip-hop démesurées et post-IDM. Informée par leurs histoires respectives, cette fusion de styles dépasse la plupart de ceux qui s'aventurent dans ce sous-champ sonore. Dépendant de la malice synthétique, les mélodies décalées sur "Potions" et "Real Truth" trouvent un contrepoids sensé grâce aux invités ancrés Dawn Richard et Tkay Maidza, respectivement. Bien sûr, ce sont les morceaux instrumentaux qui captivent vraiment, comme le flux new age de "Hyper Hibernate" ou les pièges de jeu vidéo de "Q Natural."

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Bien qu'il soit sorti à la fin de la période incroyable de Force Inc. Music Works, le premier album complet de Yagya en 2002 Rhythm Of Snow se classe assez haut parmi les fans de ce vaste catalogue de techno minimal et de tech-house. Même après l'effondrement de ce label et la mise en avant de sons influencés par le dub dans le monde des clubs, l'artiste islandais a continué à sortir album après album de morceaux fréquemment immergés dans l'écho sous le moniker. Pour Stormur, son énième album à ce jour, il compose une odyssée d'une heure de danse sublimement mixée. La tension monte et se dissipe sur "Stormur Fjögur," tandis que "Stormur Sjöundi" résonne dans des chambres lointaines. L'album me rappelle les moments plus lucides de Vladislav Delay ainsi que des sélections du travail d'acharnés de Richie Hawtin et John Acquaviva, notamment sur le battement apparemment incessant de "Stormur Fimmti." Pourtant, c'est la touche relativement délicate et la sensibilité ambiante de Yagya qui guident tant de morceaux de l'album, quelque chose qu'il commence à abandonner de manière gratifiante pour son grind d'entrepôt de "Stormur Tíundi."