追踪圣保罗桑巴摇滚的进化

从20世纪50年代开始，摇滚音乐在巴西的舞厅中占据了主导地位。随着收音机上的最新潮流，圣保罗的贫民区很快被美国黑人音乐所吸引。除了桑巴和波莱罗，布鲁斯、爵士和摇滚音乐的声音是当时每场派对的必备元素。比尔·哈雷和约翰尼·里弗斯是婚礼、生日和家庭聚会上广受欢迎的舞曲。

桑巴摇滚最初作为一种舞蹈风格诞生，这与圣保罗迪斯科文化的演变有关。尽管大多数黑人聚会最初是小型家庭聚会，通常在亲戚的后院举行，但它们很快变得规模更大，搬到了商业场所。随着派对吸引越来越多来自圣保罗不同边缘社区的人们，它们逐渐形成了桑巴摇滚最基本的特征：DJ，至少在巴西，第一位代表是85岁的奥斯瓦尔多·佩雷拉，他也被称为“隐形乐团（Orquestra Invisível）让我们舞蹈。”

佩雷拉作为DJ的首次亮相发生在1958年的圣保罗市中心。“派对开始变得拥挤，聚会的房间开始变得更大。然后，我想到要建造自己的设备，这必须强大，并忠实于现场乐团的声音，”这位先驱说道，他还回忆起观众对他大约100瓦机器的震惊反应，该机器包含了一个基本版本的交叉频段（允许他控制声音频率）。

佩雷拉标志着“隐形乐团”（即DJ）的时代在圣保罗的黑人社区正式开启。在“机械舞会”——这也是黑人聚会的另一种称呼，因为现场乐团只在白人聚会上演出——DJ会播放各种音乐类型，从“Partido Alto”桑巴音乐到意大利摇滚。从林迪霍普和摇滚乐到桑巴德加菲拉，所有舞蹈都是成对进行，派对参与者根据DJ的下一个选择流畅切换舞蹈风格。然而，当DJ开始播放瓦尔迪尔·卡尔蒙的“Rock Around the Clock”，这是一首比尔·哈雷歌曲的桑巴版本时，黑人聚会从此改变：逐渐地，派对参与者将所有摇滚和桑巴动作融合成一种舞蹈风格，后来被命名为桑巴摇滚。

“在舞蹈方面，桑巴摇滚即是放松也是专注，它两者兼具。它融合了非洲的‘ginga’（卡波耶拉的身体流动），体现在脚下和臀部，还有欧洲的舞会礼仪，”桑巴摇滚的第一批舞蹈老师之一，梅斯特·阿塔利巴解释道，他庆祝桑巴摇滚与音乐多样性之间的对话。“我们可以伴随丽塔·帕沃内、桑巴-巴戈德、雷鬼、R&B的音乐来跳舞。它真的包容了每一种音乐文化，”他说。

随着桑巴摇滚在20世纪70年代和80年代的迪斯科中愈发流行，多个巴西乐队和歌手在圣保罗的黑人音乐场景中获得了知名度。其中一些乐队实际上已经被标记为桑巴摇滚音乐人，例如传奇歌手、乐器演奏家和作曲家乔治·本·乔尔。他是“Mas que Nada”的作者，这首曲子因塞尔吉奥·门德斯的钢琴版本而闻名于世。乔治·本·乔尔被一些人视为“桑巴摇滚之父”，但他从未正式如此声明。然而，许多本·乔尔的歌曲至今仍是传统桑巴摇滚派对上的热门曲目。虽然与本·乔尔合作过，但也与维尼修斯·德·莫拉埃斯、三重奏摩科托这样的名字合作过，摩科托三重奏被强烈关联为1970年代的桑巴摇滚乐队。以桑巴摇滚的创始人之一而著称的打击乐手兼歌手白雪公主在1980年代圣保罗的黑人聚会上取得了巨大成功，尤其是他的专辑《Branca Mete Bronca》（第一卷和第二卷）。

放唱片是桑巴摇滚传统DJ，比如63岁的托尼·希特斯的身份象征，他是这一场景中最传奇的人物之一。照片由内戈·朱尼尔提供。

尽管所有这些艺术家代表了桑巴摇滚派对的声音本质，但没有一位曾声明自己是桑巴摇滚音乐人。因此，桑巴摇滚在2000年代才正式崛起，乐队如银色凉鞋和摇摆俱乐部等开始受到关注。与舞蹈风格不同，摇摆俱乐部通过在圣保罗的中产阶级社区演奏桑巴摇滚而获得名声。根据主唱兼吉他手马尔科·马托利的说法，这正是推动桑巴摇滚新阶段的原因：“我们并不来自边缘地区，因此我们对桑巴摇滚有更多外部的视角。当我们第一次看到它时，我们被那种摇摆迷住了。我们所做的只是照亮一种文化和传统，这在贫民区中一直存在，然后将其带给其他观众，”马托利说道，他强调了“打破壁垒”的重要性，并将圣保罗的边缘与中心更紧密地联系在一起。

就像每种音乐类型，桑巴摇滚歌曲有一些共同的特质：它们具有律动感，正如马托利所说的“tumxicutumxicutum”，这是对桑巴摇滚节奏的独特拟声词。桑巴摇滚最重要的乐器包括鼓、低音、键盘和铜管乐器。另一方面，当说到1970年代时，乔治·本和摩科托三重奏始终与提姆巴（传统鼓）、潘德罗和吉他一起演奏。马托利认为，创作桑巴摇滚是有“有趣的限制”的：“这首歌必须始终适合跳舞，否则就没有意义。这确实限制了创作过程，但也为我们的乐队创造了文化认同。如今，我们再也不能把它视为摇滚、桑巴、灵魂或放克了。桑巴摇滚变得独特而原始。”

自20世纪50年代末至今，桑巴摇滚经历了相当大的变化——无论是好是坏。佩雷拉认为，将电子采样加入老式黑人音乐是积极的，但他们的儿子（大多数也是DJ）对此有分歧。对于梅斯特·阿塔利巴来说，桑巴摇滚在舞蹈学院的引入使得这一节奏失去了一些在传统桑巴摇滚舞蹈中的“ginga”。

另一方面，桑巴摇滚爱好者逐渐提高了对其重要性的认识——不仅作为一种舞蹈或音乐类型，而作为一个复杂的文化运动，包含了DJ、制作人、音乐家、视频制作人、学者和舞者。例如，关于桑巴摇滚活动中的性别平等现在正在以前所未有的方式进行讨论：“女性过去觉得自己在桑巴摇滚派对上只是陪衬舞者。尽管我们在舞厅中占多数，男性总是处于聚光灯下。现在，以前不自信的女性可以以另一种姿态跳舞，拥有更高的自尊，”卡米拉·卡玛戈说道，她在2016年启动了“Samba Rock Mulheres”（桑巴摇滚女性）项目，旨在通过桑巴摇滚赋权女性。2016年11月被宣布为圣保罗的非物质文化遗产，桑巴摇滚似乎准备好自豪地向世界讲述它的身份：“舞蹈、音乐，但更重要的是，它是圣保罗黑人文化的身份认同，”DJ丁浩·佩雷拉总结道，他是巴西第一位DJ，欧斯瓦尔多·佩雷拉的儿子。

封面照片由内戈·朱尼尔提供。