最值得拥有的十大拉丁美洲音乐黑胶唱片

苏打绿：Animal 歌曲

在Animal 歌曲中，苏打绿掌握了使他们成为最大拉丁摇滚乐队的动态声音。该专辑展示了乐队的广泛曲目，乐器从一首歌到另一首歌改变角色；从点缀节奏部分的极简吉他纹理，到失真吉他即性紧随低音和鼓。阿根廷三人组的新潮与另类摇滚声音构成了有机的画布，让歌词可以描绘丰富的隐喻和色情的诗句。像“De música ligera”这样的主题曲在整个90年代在南美洲的足球场上传播开来，迄今已成为拉丁美洲摇滚经典曲目。

西尔维奥·罗德里格斯：这次旅行的尽头

西尔维奥·罗德里格斯是六十年代古巴革命中诞生的Nueva Trova运动中的最大声音。这次旅行的尽头是他最精彩的歌曲集，也是拉丁创作歌手音乐中必不可少的一部分。只用他的木吉他，罗德里格斯热情地演唱了充满图像感的诗意歌词，关于爱情、欲望、来世和疏离感。他精湛的吉他演奏在美丽的指弹和和弦之间交替，有时暗示南西班牙、中东和加勒比音乐。像“Canción del elegido”，“Ojalá”和“Óleo de mujer con sombrero”这样的歌曲充满了表演中的变化，利用强度和调性的变化来传达一块中的对比情感和情绪。

Caifanes：El Silencio

在他们2011年在科切拉重聚演出近二十年前，Caifanes为西班牙语音乐带来了El Silencio。这张专辑捕捉了乐队多年发展起来的独特声音的巅峰。他们对后朋克和新浪潮的诡异处理充满了从黑暗的大气诗句转到完全摇滚合唱的美丽过渡。吉他和贝司在每一首歌中轮流成为驱动力量，总是在演奏中注入墨西哥传统音乐的浓重色彩。从库姆比亚和萨尔萨到哥伦布前的音乐，每一行都为歌曲的超现实氛围贡献力量。加上King Crimson的Adrian Belew的制作，你会有一张独特的专辑，尽管始终存在民俗感，但仍然是摇滚。

罗德里戈·阿马兰特：Cavalo

当Netflix的系列剧毒枭将数百万观众曝光于巴西创作歌手罗德里戈·阿马兰特的音乐时，很少有人知道他已经在他的国家传统音乐和加利福尼亚的独立音乐场景中成名。他的第一个个人项目Cavalo展示了他在这两个似乎截然不同的世界中的深厚根基。在11首葡萄牙语、英语和法语演唱的歌曲中，阿马兰特分享了他在美国作为一个局外人的私密视角。细腻的大气制作从迷幻和氛围音乐中借用，补充了伤感的歌唱和指弹吉他，向传统的博萨诺瓦、波莱罗和桑巴致敬。美丽的“无效”和“我准备好了”展示了他的里约热内卢成长背景，而后朋克的“沙漏”讲述了他近年来在洛杉矶的经历。

安娜·蒂霍：1977

智利MC安娜·蒂霍多年来一直吸引着超越西班牙语世界的听众。你不必理解自传标题曲或爱情歌曲“Problema de 2”的一句话，就能感受到她在说些什么。在出色的制作帮助下，每首歌传达了具体的信息和情感。西海岸制作人的切分鼓、爵士键盘和出色的采样运用设定了性感的基调，让安娜·蒂霍在其上自由发挥。Neo Soul的火花和特邀词赋为专辑增添了变化，保持从头到尾的兴趣。如果Thom Yorke和Iggy Pop在一句都不理解的情况下爱上了她的音乐，你也肯定会喜欢。

Café Tacuba：Re

想象一下墨西哥城的24小时。繁忙的交通，拥挤的地铁旅行，街道上的每种声音和色彩，还有四周的辛辣食物的气味。当你上床睡觉时，你已经目睹了各种场景，沉浸在一个不停歇的紧凑节奏中。那就是Café Tacuba的第二张专辑。通过接受他们家乡听到的各种类型，这个四人组成功地传达了这个城市的混乱多样性。凭借著名制作人和电影作曲家Gustavo Santaolalla的帮助，这支乐队创新地将传统类型转换为独特的艺术摇滚表达。这种前所未有的现代城市声音融合使得Café Tacuba获得了国际认可，自2003年以来一直在科切拉演出了四次。

古斯塔沃·塞拉提：Bocanada

在Soda Stereo解散后，前主唱古斯塔沃·塞拉提延续了乐队最后几张专辑中的声音实验，创作了一张西班牙语另类音乐的经典唱片。他的第一个个人专辑Bocanada将诡异的trip-hop制作与明亮的流行旋律和吉他演奏相对比。在48件乐器的管弦乐队、采样器和从家用音乐中借来的合成器的帮助下，塞拉提创作了美丽的曲目，这些曲目一起描绘了一个复杂人心态的演变。情绪起伏，主题在专辑中回荡，器乐段落发展出了歌词建议的情绪。就像生活一样，专辑有时性感和情绪化，有时又充满激情和混乱。

Bomba Estéreo：热带优雅

庆祝是拉丁基因的一部分，不出所料，过去几年最大的西班牙语演出团体是致力于舞蹈音乐的哥伦比亚乐队Bomba Estéreo。他们的音乐捕捉了拉丁生活的欢乐精神，歌曲融合了加勒比节奏和电子舞曲制作。热带优雅不是夜店热曲，而是海滩派对的配乐。不是香槟浴，而是莫吉托和性感的舞蹈。电子节拍使派对继续进行，明亮的吉他旋律注入强烈的热带情调。像“El alma y el cuerpo”，“Pájaros”和“Pa' respirar”这样的歌曲能够将最冷的地方变成加勒比天堂。

三人组：Los Tres

80年代末期充斥着合成器和糟糕的发型，伴随着新潮和后朋克音乐。然而，三人组在他们的同名首张专辑中证明现代声音可以在没有这种发胶过量和新潮乐器的情况下实现。智利乐队通过向各种爵士和布鲁斯演奏致敬，将自己插入了当时的另类摇滚乐队之中。忧郁、灵魂和有趣的歌曲借用了美国传统类型的和弦和演奏，但将它们转化为他们自己的声音。脉动的打击乐和狂热的摇摆吉他引领了十首歌曲的道路，展示了人类情感的这次展览。

Manu Chao：Clandestino

当墨西哥传统音乐Chavela Vargas被问及为何她认为自己是墨西哥人即使出生在哥斯达黎加时，她回答说“大意是我们墨西哥人想在哪里出生就在哪里出生”。我想类似的文化身份认同方法可以适用于法西裔艺术家Manu Chao，尽管他是欧洲人，他还是写出了充满拉丁精神的音乐。他的第一个个人项目Clandestino是在与本地艺术家的合作中，在许多拉丁美洲国家进行的随行录音的结果。四种语言的歌词和各种音乐风格从雷鬼到伦巴表现了拉丁心态不仅限于种族，它是一种对多样性和生活的包容性庆祝。