拥有的10张最佳卡农球阿德利专辑（Cannonball Adderley）黑胶唱片

如同呈现卡农鲍尔·阿德雷利

阿德雷利于1955年的首张专辑奠定了未来的基调。尽管充满了舞动的曲调，但卡农鲍尔在这里的独奏展现出冒险和自信。开场曲《自发燃烧》以一种蛛网般的钢琴旋律开场，随后乐队进入一种适合在俱乐部舞动的蓝调节奏。随着曲子的进行，节奏转换，我们听到了低音与鼓的独奏。这就是经典的卡农鲍尔；总是乐于享受欢乐时光，但从未忘记爵士也是一种艺术。或者反之亦然。这种氛围贯穿整张专辑，直至结束。绝对是春季的好听选曲。

呈现同样是卡农鲍尔的兄弟和终生合作者纳特·阿德雷利的首张专辑。纳特是一位实力派小号手，他的独奏专辑在如同呈现卡农鲍尔·阿德雷利发布仅两周后发布。加入阿德雷利兄弟的是唐纳德·拜尔德、霍勒斯·西尔弗、汉克·琼斯、保罗·钱伯斯、肯尼·克拉克与杰罗姆·理查德森。所有这些人都是经典比波普爵士时代的传奇人物。

卡农鲍尔的神枪手

这张1958年的专辑中的歌曲没有一首是由卡农鲍尔·阿德雷利创作的，但他的特色在每一首曲子上都留下了深深的印记。与他的首张专辑相比，神枪手略显复杂，舞动性也较少，但其喜悦感丝毫不减。阿德雷利对如西奥农斯·蒙克的标准《“直白，无造作”》与塔德·达梅隆的《我们的喜悦》的诠释几乎是一种庆祝。本专辑中的乐队表现得非常默契，相互之间配合得恰到好处。

最后，这张专辑中有一首是阿德雷利创作的歌曲，但并非卡农鲍尔的作品。纳特带着“欢欣”结束了第一面，这是一首上升气势的曲子，包含了两兄弟以及钢琴家小贾尼·曼斯的独奏。

神枪手是一张不可或缺的感染力专辑。它适合在背景中播放愉悦音乐，也适合认真聆听的音响爱好者。这张专辑的能量几乎在向屋顶高喊，预示着大事件即将发生。

另有所指

这就是所有呐喊的原因。1958年蓝音经典的原版专辑的售价相当可观，原因不容置疑。另有所指对任何爵士乐收藏来说都是必要的。我敢说对任何音乐藏品都是必要的。它应该被要求收听。你应该拥有十张副本。好吧，或许不需那么多。但它绝对是黄金比波普/硬比波普时代的里程碑专辑之一。

从开场曲《秋日的叶子》到倒数第二曲《在黑暗中跳舞》，另有所指以一种缓慢而酷炫的节奏推进，强调五重奏的自信与风格。它让人联想到狂野的夜晚和烟雾弥漫的俱乐部，却又不需以疯狂的速度演奏。虽然这张专辑的气氛轻松，但不要让这种悠闲的氛围欺骗你。演奏技术依旧猛烈，但乐队在探索他们的想法时有了更多的时间。这场令人难以置信的录音是在传奇的鲁迪·范·盖尔的哈肯萨克新泽西工作室录制的。

另有所指也因是少数有迈尔斯·戴维斯担任配乐者的专辑而显得特别。阿德雷利在录制本专辑时是迈尔斯·戴维斯六重奏的成员。他拥有戴维斯的耳朵，但即便如此，让这位臭名昭著的乐团领队同意不处于聚光灯中心是一项惊人的成就。在另有所指发布不久后，戴维斯的蓝色调子与阿德雷利一起登场并在商店上架了。蓝色调子后来成为有史以来销量最高的爵士专辑。

卡农鲍尔·阿德雷利五重奏：芝加哥/卡农鲍尔与科尔特雷恩

爵士乐的一大魅力在于这种艺术形式的合作本质。许多艺术家拥有自己的团队，但同时也会作为配乐者加入其他乐团。一个乐队很可能完全由那些有自己音乐团队的杰出人物组成。而那些乐手？许多他们也有自己的团队或独奏项目。就像另有所指，1959年的芝加哥五重奏清晰地展示了这种交叉合作的程度。

阿德雷利和约翰·科尔特雷恩都是迈尔斯·戴维斯的蓝色调子成员。在这里，他们与基本相同的乐团一起演绎了六首歌曲。温顿·凯利负责钢琴（替代蓝色调子的比尔·埃文斯），保罗·钱伯斯负责低音，吉米·科布打鼓。

科尔特雷恩与阿德雷利在对待爵士乐的方式上截然不同，而两种风格之间的紧张感在芝加哥五重奏中表现得淋漓尽致。科尔特雷恩为基于蓝调的歌曲带来了其严肃而富有灵性的人声，而阿德雷利似乎在为经历了艰苦一周的放松人们演奏。这种紧张感并未使专辑分裂，反而将整个专辑汇聚在一起。这是两种风格的完美结合。

该专辑在1964年重新发行为卡农鲍尔与科尔特雷恩。

南希·威尔逊/卡农鲍尔·阿德雷利

这张1961年的专辑是人声爵士的经典之作。尽管整张专辑中有一半的曲目是器乐，然而由歌手南希·威尔逊演唱的歌曲却是最令人难忘的。突出的曲目是自由快乐的《我绝不会结婚》和萦绕心头的《故乡》。

虽然显然主角是威尔逊，但听到阿德雷利兄弟与气象报告的共同创始人乔·扎温纽尔如何稍微收敛以为声乐旋律留出空间，依然令人感兴趣。与引导器乐爵士专辑的标准结构（引入-主题-即兴独奏-主题）不同，这些歌曲在其段落-副歌-中间八小节-段落-副歌的安排上显得更为传统。这对阿德雷利而言是一种偏离常规的风格，但通过这种方式，他与威尔逊共同创造了一张经典专辑。 扎温纽尔也在接下来的十年中与阿德雷利合作，并成为他项目中的一股重要力量。

你明白我意思吗？

阿德雷利与比尔·埃文斯再次合作，推出1961年的灵魂爵士巨作。该专辑在贝尔声音录音室的三次录制中完成，这一巨人的会面产生了十首完美交织的小号与钢琴经典。阿德雷利与埃文斯曾与迈尔斯·戴维斯合作，二人的声音在那个组合中完美融合。在这里，他们将这一切发展到了极致。阿德雷利轻松的独奏与埃文斯忧郁的钢琴旋律形成鲜明对比。你明白我意思吗？是一种安静而强烈的表现。这次录音乐器阵容较为精简，仅有一个四重奏，但这种简洁被用来聚焦于歌曲的情感核心。

《为迪比华尔兹》和《谁在乎？》足以让你聆听这张专辑，后者让人感受到一些卡农鲍尔的欢快气氛。

卡农鲍尔·阿德雷利六重奏在纽约

我实际上会把在纽约的六重奏认为是一张和另有所指同样重要的专辑。虽然它的知名度远不及那张专辑，卡农鲍尔·阿德雷利六重奏在纽约完美捕捉了卡农鲍尔的全部魅力。这张专辑是一场派对。结合了近乎自由爵士和后波普元素，气氛很狂野，夹杂着一些理性的思考，但又充满活力。新加入这一阵容的是标志性人物尤瑟夫·拉提夫，他在此次录制前几周才加盟阿德雷利团队。

乐队宣布现场观众其实是酷爱音乐的，而非仅仅作作的这一点也毫不掩饰。主唱告诉观众，正因为他们的酷，乐队选择这个场地（村庄先锋）作为他们在纽约的首场现场专辑录制现场。他们立即跳入一段长达13分钟的即兴曲《双子星座》，随着演奏逐渐加强。这是一个乐队可能会用来作为结束曲的全力以赴的曲目，但事情才刚刚开始！

六重奏如同闪电般一连串地演奏着独奏与狂乱的和弦。唯一放慢节奏的时刻是几乎幻觉般的《综合感觉》，由拉提夫创作。此专辑最初于1962年推出，自那时起，它一直在爵士收藏家的秘密藏品中。

屋顶上的小提琴手

说起秘密，这张1964年的专辑就是其中之一。有时不告诉别人它的名字，看看多久会停下交流，直接关注唱片机。“那是谁？”很多人可能在浏览爵士部分时见到这个名字而选择跳过，这会是个错误。这张专辑非常扎实。

这张专辑由卡农鲍尔·阿德雷利六重奏完成，小提琴手包括从音乐剧中改编为爵士曲目的八首歌曲。虽然原曲提供了框架，但乐队并未受到约束。拉提夫与扎温纽尔的风格为阿德雷利兄弟与查尔斯·劳伊德的精致演奏所补充。萨姆·琼斯与路易斯·海斯负责低音与鼓。主题曲和《媒人，媒人》在任何爵士精选集上都宜居。

怜悯、怜悯、怜悯：在“俱乐部”的现场演出

卡农鲍尔的目标是确保观众玩得愉快。这种延续也延伸到了朋友们。这就是我们在这里得到一点虚构的原因。这张专辑实际上并不是在芝加哥的“俱乐部”录制的，而是面向一群在凯比特唱片的好莱坞录音室中的现场观众。故事是阿德雷利与芝加哥一个叫做“俱乐部”的场地的经理是朋友，他希望帮自己的朋友一把。有趣的是，乐队的确是在1966年，当年记录此专辑时在“俱乐部”录制了一些曲目。那些曲目于2005年发布。

这张杰出专辑的主题曲是那种即使人们意识不到也都耳熟能详的歌曲。这首由乔·扎温纽尔创作的歌曲在公告牌上排名第二，后来还加上了柯蒂斯·梅菲尔德的歌词。这版本的歌曲经历了许多音乐人的翻唱，其身影几乎出现在了所有地方。去听听吧，你会立即认出来。它甚至在液体剑中被采样。

你为自由所付的代价

部分现场专辑，部分录音室专辑，部分街区派对，部分家庭团聚。结束时选择这张专辑恰如其分。尽管没有与一些经典的六重奏和五重奏表演同样的声望，你为自由所付的代价仍是阿德雷利魔力的精彩总结。

到1970年，本专辑发行年，阿德雷利开始拥抱融合与放克，其中元素穿插贯穿整张专辑。例如，纳特·阿德雷利创作的《校外调查卡》以他哥哥的小号开场，打出了一段节奏，然后纳特进行独奏，并没有乐队伴奏。过了几小节后，他进入重复的乐句，乐队随之跳入低音重的放克节奏。

本专辑的一大亮点是纳特·阿德雷利小儿子由显然自豪的叔叔卡农鲍尔介绍。卡农鲍尔在开玩笑说这位15岁的小音乐家对父亲借他的作品的名义心存戒备之后，乐队演奏了年轻阿德雷利的作品《你为自由所付的代价》。这是一首引人深思的抗议歌曲，充满了挫折与愤怒，乐队将其放在了显著位置。这首歌尽管被认为是一张派对专辑，但它绝对与整张专辑相得益彰。因为这就是阿德雷利的音乐。欢愉、痛苦、恐惧与喜悦。它是一种生命的音乐。