像所有音乐类型一样，放克是环境的副产品。这并不是偶然的意义，而是艺术塑造并适应当下情境的意义。对于詹姆斯·布朗来说，放克是与使他成名的灵魂音乐和乐队的分离。对于乔治·克林顿来说，这是在经历完一场法律争斗并发现LSD后的新开始。而对于斯莱·斯通来说，这反映了那个时代及他的灵魂：在60年代充满欢愉和乐观，在十年转折时转为愤世嫉俗和忧郁。
自1960年代中期起，这些放克的先驱者们将灵魂乐、爵士乐和R&B精简到其基本成分。通过改变节奏、拍号和乐器编制，他们将陈旧的歌曲结构演变成以低音、节奏吉他、鼓、铜管乐器以及后来的合成器驱动的循环节奏。有时搞笑、尖锐，同时又有异世界般的感觉，放克是音乐最原始和令人兴奋的潜力。
尽管它在70年代中后期的受欢迎程度下降，放克从未真正消亡。里克·詹姆斯和王子在80年代用合成器和风格让它重新焕发生机。而到了90年代，从德瑞·德的取样嘻哈到红辣椒乐队的低音线，随处都能听见放克的身影。时至今日，放克开创的节奏依然驱动着像马龙5和布鲁诺·马尔斯这样的热门歌曲，以及整个查尔迪什·甘比诺专辑。
下面的专辑各自展示了放克的不同风味。有些会让你舞动，有些会让你深思，但它们至少都会在某一瞬间让你微笑。这是10张值得拥有的放克黑胶专辑。
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\n \n Sly & The Family Stone: There’s a Riot Goin’ On
\n这是一个决定性的抗议专辑，也是一种与热带灵魂的重大背离，这种灵魂音乐支撑着乐队崛起。There’s A Riot Goin’ On不仅讲述了黑人民众在民权运动后面临的斗争，也揭示了斯莱自己心灵深处的恶魔。乐队成员之间的紧张关系、要求苛刻的唱片高管和泛滥的毒品使用，加上频繁的重叠录音，产生了一种模糊的声音，体现了70年代早期的社会气候。“Luv N’ Haight”用重复的歌词“我感觉好极了; 不想移动”来传达斯莱在毒品影响下的孤独感。乐队之前的热门曲目“Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)”的慢节奏重新录制版本在“Thank You for Talkin’ to Me, Africa”上被提炼和赋予了放克特色，进一步展示了他对乐队及周围世界的愤世嫉俗。There’s A Riot Goin’ On作为一张放克专辑、艺术家形象和文化评论的重要性不容小觑，它将其定位为20世纪最强大的专辑之一。
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