当我还是个孩子的时候，我的父母给我买了一把吉他，并请了一位当地老师教我。他让我列出10首我想学习的歌曲，除了几首当时在MTV上流行的另类摇滚歌曲外，我更倾向于我从父母那里了解到的乐队：亨德里克斯、滚石乐队、奶油乐队、齐柏林飞艇、门乐队等。他没有只是带我听这些曲目并让我模仿，而是说：“你喜欢的很多音乐都是基于蓝调的，所以我会教你关于蓝调的知识，这样你就能自己搞定其他曲子（虽然公平来说，我们确实是从《日出之家》和《你的爱之阳光》这两首歌开始学习和弦的）。从那时起，我们开始回顾，学习音阶，以及很多历史，比如谁影响了谁，谁翻唱或剽窃了谁。
多亏了那位老师、拥有丰富CD和书籍选择的公共图书馆、许多能一起 jam 的朋友，以及愿意带我去当地卡津餐厅观看一些优秀封面乐队演出并且后来带我去麦迪逊广场花园看滚石乐队的理解父母，我在相对较小的年纪就认识了蓝调。因此，基于个人经验和进一步探索后的反思，以下是10张供任何想要开始蓝调经典专辑收藏的人士参考的专辑，对我遗漏的众多先驱表示歉意。
Lead Belly: 前夜你睡在哪里: Lead Belly遗产, 第1卷
购买名为Huddie Ledbetter的人的录音集几乎不会出错，因为他最早的歌曲是在安哥拉监狱时由John和Alan Lomax为国会图书馆记录的。他是12弦吉他的创新者，因其对灵曲和民谣的演绎而于30年代赢得了白人观众的青睐，包括《晚安艾琳》、《午夜特快》、《C.C. Rider》等，后来许多都被他的同时代人如Elvis、Springsteen、Nirvana和Jack White翻唱。即便在最原始的录音技术下，Lead Belly的威严魅力仍然是永恒的。
Robert Johnson: 三角洲布鲁斯歌手之王
如果你选择一张约翰逊的完整录音集，你不会失望，但你可以从1961年发布的那张纹理入门唱片开始。约翰逊的录音发生在1936和37年，就在他去世之前，去世原因据说是由于情人的妒忌丈夫的毒杀，发生在1938年，这使他成为“27俱乐部”的第一位成员。这张专辑中的一半最初作为78转/分钟的单曲发行，其余部分则为未发行的录音，恰好与约翰逊在密西西比州一个十字路口为了音乐才华而出卖灵魂给魔鬼的传闻交相呼应。在短短几年内，约翰逊稀疏的作品在蓬勃发展的英国布鲁斯场景中找到了巨大的追随者，Eric Clapton重新演绎了《Ramblin' on My Mind》和《Cross Road Blues》，Led Zeppelin翻唱了《Traveling Riverside Blues》，而滚石乐队则录制了《Love in Vain》和《Stop Breakin' Down Blues》，而《Sweet Home Chicago》是风城的国歌。吉他技术非凡，歌词永恒，超自然的故事美妙得让你想相信一点点。
Elmore James: 权威版合集
听着詹姆斯创新性的滑音吉他演奏声，要以为他直到50年代或60年代初期才横空出世，那时电布鲁斯找到了它的声音。但其实，詹姆斯的风格从他1951年翻唱Robert Johnson的《Dust My Broom》开始流行，1963年去世后，影响了Jimi Hendrix、Brian Jones和Duane Allman等许多艺术家的声音。
Howlin Wolf: 月光中的呜咽
在密西西比三角洲布鲁斯的环境中成长，切斯特·伯内特堪称一个令人印象深刻的人物，身高超过6英尺，体重约300磅。在萨姆·菲利普斯的帮助下，他在孟菲斯获得成功后，于50年代移居芝加哥与切斯兄弟合作，吉他手休伯特·萨姆林也随他而来。他的首张专辑《月光中的呜咽》突显了他粗犷而原始的嗓音和令人畏惧的形象，获得威利·迪克森和奥蒂斯·斯潘的支持，还有年轻的艾克·特纳在《多少年里》演奏钢琴。但其中的亮点依旧是《烟囱闪电》，其催眠般的旋律和狼的尖叫令人难以忘怀。
Muddy Waters: 1960年纽波特现场
在鲍勃·迪伦因电声表演而受到嘘声的前五年，芝加哥的Muddy Waters以他强大的嗓音和詹姆斯·科顿的口琴演奏将他那气势磅礴的布鲁斯带到纽波特爵士音乐节。你在录音中可以听到这种气氛，但在视频中，主要由白人观众构成的观众与他的乐队精彩演出配合的场景，进一步强调了这一演出在当时的超越性质。
B.B. King: 现场专辑
“各位先生女士，欢迎世界上最伟大的布鲁斯歌手B.B. King！”于是，每张专辑中的这一开场为这个类型中最伟大的现场专辑之一奠定了基调，便立即展示了B.B.他温暖而又强烈的吉他风格，主要以他不断让音符持续并振动的方式为主。随后，他开始唱歌，展现出一种力量、音域和独特的措辞，足以把他本身也打造成一个明星。但真正让他成名的，是他在歌曲间的幽默且充满爱意的闲聊。没有人能像国王那样同时高歌、弹责编和讲故事。
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John Mayall: 与Eric Clapton的布鲁斯破坏者
由于石头、Yardbirds、Kinks、动物乐队和更多组合，60年代初英式R&B的受欢迎程度不断上升，这张1966年歌手兼键盘手约翰·梅耶尔和埃里克·克莱普顿（以及未来Fleetwood Mac贝斯手约翰·麦基）联手专辑成为英式布鲁斯的突破之作。结合原创曲目与对奥蒂斯·拉什、小沃尔特、雷·查尔斯、弗雷迪·金和罗伯特·约翰逊的翻唱，使得专辑确立了克莱普顿作为国家首屈一指的吉他手的地位，得益于他新的失真音色，这来源于他的Gibson Les Paul和Marshall音响。布鲁斯破坏者 也标志着克莱普顿第一次担任主唱，翻唱约翰逊的《Ramblin' on My Mind》，让他走上了在Cream、Derek和Dominoes及独唱艺术家的道路。
Albert King: 命运多舛
一位吉他天才和顺滑的灵魂老大王，使他获得了“天鹅绒推土机”的绰号，以其非正统的演奏风格而闻名，左手弹奏右手吉他，使用奇怪的调弦。他的1967年杰出专辑是他第一张为Stax唱片公司录制的专辑，特邀该厂的签约乐队Booker T. and the MGs，包括艾萨克·海斯的钢琴演奏，以及孟菲斯小号合奏。仅仅前两首歌曲，标题曲和《Crosscut Saw》，就足以确认King作为有史以来最伟大的音乐家之一的地位。
Koko Taylor: Koko Taylor
芝加哥布鲁斯女王的第二张专辑是她为Chess唱片公司的第一张专辑，并且特邀她的代表作品《Wang Dang Doodle》。这首热门单曲是由威利·迪克森创作的，他也制作了这张专辑，并在多首曲目中演奏贝斯，还有像巴迪·盖伊和麦特·“吉他”·墨菲这样的录音吉他手。这张专辑展现了泰勒的音乐表现力，显示她同样可以像她的男性同期那样强势，是了解早期女布鲁斯歌手如大妈·索恩顿和贝西·史密斯的绝佳切入点。
Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: 德克萨斯洪水
虽然听起来似乎是在对无数前辈艺术家不公，但斯蒂维·雷·沃恩的首张专辑纯粹是基于他的演奏，因此确立了他作为历史上最伟大的布鲁斯吉他手之一。专辑在《自豪与快乐》和《爱上你的小宝贝》中唤起了旧时的酒吧氛围，在《德克萨斯洪水》中展现了经典却开创性的速度与风格，以及专辑尾声器乐曲《Lenny》的绝对美。于1983年发布，依然是传统布鲁斯专辑中的高水准作品。
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