2017年十大最佳爵士专辑

作为制作人特拉斯·马丁精心挑选的《To Pimp A Butterfly》录音室乐手，这位西海岸的多乐器演奏者为他自己的现代爵士专辑注入了嘻哈风格。《Manifest Destiny》既冒险又易于接近，像《Mozart Heaven》和《My Mind Is Moving So Crazy》听起来就像《808s And Heartbreak》在现场演出的重混版本。funk韵味和歌词条款时常在这张专辑中穿插。《Memories》将所有这些互补风格汇聚成一首华丽的结束曲，同时伴随着高亢的小号声。

今年秋天，庞大的ECM目录在Apple Music和Spotify上线，使其成为流媒体平台中的最后坚守者之一，终于屈服于人们现今消费音乐的主要方式。随着数十年丰富的唱片目录中混入了今年的新品，这部卓越的六重奏专辑包含了对阿米里·巴拉卡的致敬。虽然这位钢琴家之前也以多种形式为该厂牌录音，但《Far From Over》或许是最能体现他在现代爵士中备受推崇的原因。

在我的敏顿任期内，我多次预定了这位小号手及其乐队，听一次《Color Theory》就可了解原因。这张专辑展示了前费城人的小号组合，成员包括经验丰富的钢琴家奥林·埃文斯和鼓手安瓦尔·马歇尔。一起，他们将节奏欢快的《Presence》和《Red!》与更加阴郁的曲目《The Conceptualizer》和《Blue》相平衡。深入细致的他们对普林斯的致敬《Purple》无疑属于后者。

作为现代敏顿舞台上最有才华的歌手之一，2015年西农·蒙克学院比赛的获胜者具备吸引观众的才能。在唱片中，霍恩传递了同样的感觉。她的曲目涵盖神圣与世俗，其中一组混合曲特别精彩，将Mongo Santamaría的《Afro Blue》和灵歌《Wade In The Water》完美结合。她在《East Of The Sun》中的即兴唱法尊重传统，同时又为标准曲目增添了令人难忘的贡献。

出色的格雷格·福克斯与萨克斯手科林·斯泰特森及一群才华横溢的音乐家联手，为前卫爵士金属开启了一扇新门。虽然该子流派中的一些乐队强调他们的厚重感，但Ex Eye在这张密度丰富、戏剧化的首张专辑中采取了更为纵深的风格。人们的预期几乎在听到的第一时间就被否定，并在这一动态的四重奏中超越，传递出宇宙科尔特雷恩与热情的佐恩的气息，追求更高的境界。

相比于那张名为《The Epic》的丰盈、名前唤醒的专辑，这位2010年代最大的爵士乐突破明星的新作则短小了许多。虽然相对可消化的时长并没有让这张专辑在听觉上减分，华盛顿依然与他的西海岸朋友们团聚，带来这一哲学音符的乐曲。途中，乐队为平滑爵士音乐带来了必要而温和的提振，最终以宏伟的《Truth》收官。

即使你从未去过纽约的爵士酒吧，这份由小号手在传奇格林威治村一周演出中提炼的长篇记录必定会把你带到那地方，而不必受限于入场费和桌位最低消费。正如在这个地方制作的许多唱片，阿金穆希尔带领他的四重奏向令人兴奋的方向发展，抽象地向嘻哈的《Brooklyn(ODB)》致敬，同时留给每一个人充足的发挥空间。

在2016年总统选举后，尼科·塞加尔告别了他的“唐尼·小号”（Donnie Trumpet）名字，作为这个乐团的主唱回归。他们迷人的爵士风格毫无疑问地吸引了艾瑞卡·巴杜的乐迷，以及近年来来自飞蝶乐团（Flying Lotus）Brainfeeder厂牌的新音乐。尽管塞加尔的好友Chance The Rapper并未像在“Trumpet”的《Surf》中那样出现在这里，芝加哥的贾米拉·伍兹却为这首极具魅力的《We Good》注入了她灵巧的声音。

作为一个非洲节拍的传奇，千年来他与达蒙·阿尔伯恩（Damon Albarn）合作，曾担任非洲70（Africa 70）乐团主唱。他第一次参加爵士巨星的名单，惊喜地向硬波普大师阿特·布莱基（Art Blakey）致敬。几个月后，这位七旬鼓手重新推出这一完整的后续作品，提交了接近一打的原创曲目。如今定居巴黎，他的节奏反映了他在当代音乐场景的开创历史，自由地在节拍之间游走。

贝斯手斯蒂芬·布鲁纳（Stephen Bruner）走向这张绝对充满烂漫色彩的专辑经历了多种绕行，其中并不一定都是爵士。曾在激烈金属乐队“自杀倾向者”（Suicidal Tendencies）的节奏部分待过一段不错的时间，如今还曾是金属乐队Metallica的罗伯特·特鲁希略（Robert Trujillo）填补的大鞋子。早在与肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的《To Pimp A Butterfly》和克马西·华盛顿的《The Epic》相遇之前，布鲁纳还与名为“年轻爵士巨人”（Young Jazz Giants）的乐队合作。在2004年发布的四重奏唯一同名专辑与他2017年的冒险作之间相距甚远。

即使布鲁纳作为雷霆猫（Thundercat）以前的作品也未能预警《Drunk》的到来。作为一次令人迷乱的旅程，充满了思维和全面不可预测，整张专辑斩越了爵士乐的过去与现在。作为一个思维实验，它可以被比喻为一场成人游泳与蓝音的偶然相遇，俏皮而内向，却充满了熟练的演奏者，完全意识到规则的破坏。

在1970年代和1980年代，许多爵士乐艺术家，包括赫比·汉考克（Herbie Hancock）等伟大音乐家在这个流派之外获得成功，赢得许多赞誉和更大的版税。然而，许多被抛弃的流派支持者和曾经的朋友却对这些被认为是低俗商业化的跨越感到惋惜，即所谓融合的伟大背叛。

然而，布鲁纳显然在精神上，至少在实践上，没有完全抛弃这些被误解的叛徒，用以解放此作。从轻快的Lite FM快乐《Uh Uh》到几乎未稀释的R&B曲《Drink Dat》，他的贝斯为长达51分钟的疯狂旅程提供了连贯的主线。在这期间，布鲁纳动人的高音引导听众去解除警觉，在《Jameel’s Space Ride》中进行宇宙的自由探索，并在《Friend Zone》中抱怨人际关系的烦恼。

没有声音能逃脱幽默的重构。他通过邀请肯尼·洛根斯（Kenny Loggins）和迈克尔·麦克唐纳（Michael McDonald）共唱新鲜而真诚的单曲《Show You The Way》，溶合了平滑爵士与软摇滚。甚至连上述的拉马尔也在《Walk On By》中出现，微妙地把《Drunk》纳入《TPAB/Epic》系列中。