As 10 melhores trilhas sonoras de blaxploitation para ter em vinil

Superfly

Superfly é a trilha sonora essencial do Blaxploitation. O clássico inconfundível de Curtis Mayfield, cheio de soul e funks suaves, é tão estiloso e cool quanto o personagem principal do filme, Youngblood Priest. Mayfield aparece até no trailer do filme cantando “Pusha Man,” uma dose de adrenalina com riffs de funk e os agudos inconcebíveis de Mayfield. O melhor tipo de trilha sonora de filme é aquele que emula o sentimento do filme do começo ao fim: Superfly é cool, apaixonado, elegíaco, sexy, violento e cheio de lições, como um episódio “especial” para maiores de idade—e Mayfield captura todos esses humores perfeitamente com a precisão, a alma e a orquestração groovy que o tornaram famoso. Não só a trilha sonora de Superfly é a melhor trilha sonora de filme Blaxploitation, é também, indiscutivelmente, o melhor álbum de Mayfield.

Shaft

A piada prevalente sobre Shaft é que por muito tempo foi o mais perto que tivemos de um super-herói negro. Um vigilante sem frescuras que era invejado pelos homens e cobiçado pelas mulheres. Além disso, ele tinha sua própria música tema: uma orquestra em espiral perfeita que o anunciava antes mesmo de ele chegar em qualquer lugar. O suave tenor de Isaac Hayes sobre a sinfonia soul do tema Shaft dizia tudo o que você precisava saber sobre ele de uma maneira icônica: “Quem é o detetive particular negro que é uma máquina de sexo para todas as garotas?” Shaft! Um grupo de mulheres gritava enquanto Hayes proclamava friamente “Ya damn right”. A trilha sonora de Shaft como um todo é extremamente suave e imensuravelmente descolada. É o acompanhamento perfeito para um dos maiores e mais legais personagens da história do cinema.

The Mack

A trilha sonora de Willie Hutch para um filme sobre o cafetão definitivo é uma verdadeira obra-prima. Sombria, reflexiva e luxuosa—Hutch fez um álbum de soul que fala tanto de amor e progresso quanto dos males das drogas, prostituição e desgraça exibidos no filme. É uma música cheia de gravidade e arranjos que tocam o coração, o que faz sentido por ter sido sampleada por tantos artistas, incluindo Usher, Chance the Rapper e Dr. Dre. É claro, mais famoso, o single popular “I Choose You” foi usado por UGK e Outkast para “International Playa’s Anthem”: uma canção verdadeiramente incrível que ainda não chega aos pés da majestade do original. The Mack pode ser contemplativo em um minuto e teatral no próximo. A trilha sonora de The Mack era glamourosa em seu estilo e apenas um disco de som lindo.

Sweet Sweetback’s Baadasssss Song

Sweet Sweetback’s Baadasssss Song é um filme louco, o mais experimental, caótico e desafiador da era Blaxploitation. Então faz todo sentido que sua trilha sonora seja igualmente selvagem. Cheia de músicas que literalmente parecem pedaços de diferentes canções e gêneros editados juntos, a trilha sonora também inclui clipes do próprio filme ao longo do álbum. A trilha sonora é completamente insana; combina gospel, funk e soul de uma maneira que parece quase propositadamente desconcertante, mas atrai você. É religiosa, apaixonada, sexual e delicada, às vezes tudo em uma música só. “Sweetback’s Theme” e “Hoppin John” são medleys tipo jazz club que acalmam seus sentidos pelo quanto são tradicionalmente estruturadas e prazerosas de ouvir. Grande parte da trilha sonora, apesar de seus estranhos episódios de edição e produção caótica, é muito focada e envolvente. Como o filme, é camadas sobre camadas e há sempre algo pressionando nas costuras, mas nunca é, jamais, chato.

Trouble Man

Honestamente, Trouble Man o filme é incrivelmente esquecível, mas a trilha sonora de 1971 de Marvin Gaye se destaca em todos os aspectos em que o filme falha. É luxuosa e majestosa, cheia da fusão de jazz e soul característica de Gaye. Gaye lidera uma orquestra completa em uma jornada sombria, contemplativa e elegante de melancolia soulful. Você nem ouve Gaye cantar até a faixa-título do álbum; grande parte é composta por piano suave, trompas sensuais, sintetizadores, bongôs e baixo que às vezes são gentis e relaxantes, um pouco tensos e incrivelmente eróticos e sexy. Quando a voz de Gaye aparece, é naquele seu croon perfeito de derreter corações que faz seu coração disparar e suspirar. Trouble Man foi durante o auge de Gaye, após What’s Going On e é mais do que claro o quão raro talento ele era, mesmo sem cantar muito.

Black Caesar

James Brown nasceu para a era do Blaxploitation. Ele tinha todo o estilo, convicção, elegância e atitude dos heróis típicos encontrados nesses filmes. Naturalmente, ele fez algumas trilhas sonoras para filmes, mas sua mais famosa foi Black Caesar; um disco cheio de energia e confiança. O filme quase tem que lutar para acompanhar a energia da música que o compõe. Brown está cheio de bravura e paixão em se destacar e se tornar um rei na cidade de Nova York. A canção mais famosa do álbum é, claro, “The Boss,” um funk carismático e cheio de swagger que anuncia a chegada de um chefe ou, no mínimo, de um boxeador caminhando para o ringue; contém a verdadeira afirmação emprestada por Brown no refrão: “Paid the cost to be the boss.” Nenhuma palavra é mais verdadeira para um homem como Brown—a trilha sonora de Black Caesar parece menos a trilha sonora de um filme do que Brown compondo o que ele acha que seria a trilha sonora perfeita para sua própria vida.

Across 110th Street

Bobby Womack deu um show de soul poderoso e irresistível funk. A faixa-título sozinha, com a voz apaixonada e vigorosa de Womack sobre arranjos orquestrais luxuosos, ganhou nova vida graças a Jackie Brown de Quentin Tarantino. A trilha sonora também apresenta arranjos funk de J.J. Johnson e Sua Orquestra, cheia de psicodelia dos anos 70 e funk estilo Parliament. Across 110th Street é rápida; terna às vezes e emocionante em outras. O filme pode não ter causado muito impacto, mas o croon de Womack vive.

Coffy

A trilha sonora de Coffy parece uma culminação de toda a era Blaxploitation. Tem a experimentação de Curtis Mayfield, a elegância de Isaac Hayes e a paixão sombria de Willie Hutch, transformando isso no veículo perfeito para marcar o conto clássico de vingança de Pam Grier. A trilha sonora de Coffy varia de elegante a efervescente a extremamente meditativa, com a mesma paixão e tom cativante de Coffy que o filme tem. Roy Ayers cria o disco perfeito de fusão de jazz que é tão lindo e precioso quanto Grier foi, mas rapidamente aquece e intensifica, assim como ela fez no papel titular do filme.

Foxy Brown

Foxy Brown pode não ser a maior contribuição de Willie Hutch para o gênero de trilhas sonoras Blaxploitation, mas não falta a celebração melódica característica de Hutch do filme e do personagem principal, sobre uma produção musical suave e elaborada. É uma trilha sonora cheia de amor, melancolia, emoção e afeto genuíno—o que sempre foi a especialidade de Hutch ao produzir essas músicas. Hutch tinha a voz para derreter corações e fazer seu corpo se mover involuntariamente; ele sempre teve os arranjos perfeitos e entendia que estilo de música se encaixava no filme. Sua trilha sonora de Foxy Brown foi apenas outra vitrine de como ele era profissional.

Dolemite

Não há uma palavra adequada para descrever Rudy Ray Moore, a estrela de Dolemite e o artista por trás de sua trilha sonora. Ele era cheio de estilo, arrogante, irritadiço, rude e infinitamente cativante. Moore foi um dos precursores do hip-hop e rap, e extremamente seguro de cada palavra que dizia. Todas essas coisas estão na trilha sonora de Dolemite, onde Moore canta sobre o personagem principal de uma forma tão super-heroica que faria Shaft parecer apenas um vagabundo da rua. Moore canta com bravura, atitude e estilo que se encaixam com os cafetões e durões da época, o que tenho certeza de que foi a intenção de Moore com a trilha sonora e o filme. A trilha sonora de Dolemite está cheia de prosas contundentes, proeza sexual e um blues/funk cru. Moore era um verdadeiro personagem e talento, e ele trouxe isso musicalmente assim como na tela.