The 10 Best Blues Albums for Beginners to Own on Vinyl

Lead Belly: Where Did You Sleep Last Night: Lead Belly Legacy, Vol. 1

É difícil errar comprando uma compilação de gravações do homem chamado Huddie Ledbetter, considerando que suas primeiras músicas foram gravadas para a Biblioteca do Congresso por John e Alan Lomax quando ele estava na Prisão de Angola. Um inovador no violão de 12 cordas, ele conquistou o público branco nos anos 30 graças à popularidade de suas versões de espirituais e canções folclóricas, tanto originais quanto tradicionais, como "Goodnight Irene," "Midnight Special" e "C.C. Rider", entre muitas outras que seriam eventualmente interpretadas por seus contemporâneos, Elvis, Springsteen, Nirvana e Jack White. Mesmo com as técnicas de gravação mais primitivas, o poder imponente de Lead Belly é inconfundivelmente eterno.

Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers

Você não ficaria mal servido com uma compilação de todas as gravações de Johnson, mas pode muito bem começar com o LP que apresentou a lenda ao mundo quando foi lançado em 1961. As gravações de Johnson ocorreram em 1936 e '37, pouco antes de sua morte, supostamente por envenenamento pelo marido ciumento de uma amante, em 1938, tornando-o o primeiro membro do "Club dos 27." Este álbum, metade das quais foi originalmente lançada como singles de 78 RPM e o resto composto por tomadas nunca antes lançadas, coincidiu com a disseminação de rumores de que Johnson vendeu sua alma ao Diabo em um cruzamento no Mississippi em troca de seu talento musical. Dentro de poucos anos, as poucas obras de Johnson encontrariam uma enorme legião de seguidores na nascente cena de blues britânica, com Eric Clapton reinterpretando "Ramblin' on My Mind" e "Cross Road Blues," Led Zeppelin tocando "Traveling Riverside Blues," e os Stones gravando "Love in Vain" e "Stop Breakin' Down Blues", enquanto "Sweet Home Chicago" é um hino para a Cidade dos Ventos. O trabalho de guitarra é extraordinário, as letras são atemporais e a história sobrenatural é tão selvagem que você quer acreditar nela, só um pouquinho.

Elmore James: The Definitive Collection

Ao ouvir os sons sobrecarregados do inovador slide guitar de James, seria fácil pensar que ele não apareceu até mais tarde nos anos 50 ou início dos anos 60, quando o blues elétrico estava encontrando seu som. Mas não, o estilo de James ganhou força com sua versão de 1951 de "Dust My Broom" de Robert Johnson e, depois de sua morte em 1963, influenciou os sons de Jimi Hendrix, Brian Jones e Duane Allman, entre muitos outros.

Howlin Wolf: Moanin' in the Moonlight

Crescido em torno do blues do Delta do Mississippi, Chester Burnett era uma figura imponente de mais de 1,80 m de altura e cerca de 140 kg. Depois de encontrar sucesso em Memphis com a ajuda de Sam Phillips, ele se mudou para Chicago nos anos 50 para se unir aos irmãos Chess, com o guitarrista Hubert Sumlin seguindo-o. Seu álbum de estreia, Moanin' in the Moonlight, destacou seus vocais ásperos e crus e sua persona intimidante, com o apoio de lendas como Willie Dixon e Otis Spann, bem como um jovem Ike Turner que tocava piano em "How Many More Years." Mas o destaque ainda é "Smokestack Lightning," com seus riffs hipnóticos e o uivo agudo do Wolf.

Muddy Waters: At Newport 1960

Cinco anos antes de Bob Dylan ser vaiado por se apresentar com guitarras elétricas no mesmo festival, Muddy Waters de Chicago levou seu blues imponente para o Newport Jazz Festival, com sua voz poderosa e a harmonica de James Cotton marcando a performance. Você pode ouvir isso um pouco na gravação, mas o vídeo do público em sua maioria branco aplaudindo enquanto sua banda passava pelo set reforça o quão transcendental essa performance foi para seu tempo.

B.B. King: Live at the Regal

"Senhoras e senhores, que tal uma salva de palmas para dar as boas-vindas ao maior cantor de blues do mundo, B.B. King!" Assim começa um dos maiores álbuns ao vivo do gênero, e ele imediatamente mostra os estilos de guitarra incrivelmente calorosos e ao mesmo tempo poderosos de B.B., principalmente na forma como ele podia fazer uma nota ressoar e vibrar por eras. Então ele começa a cantar, trazendo uma potência, alcance e um tipo único de fraseado que o teria feito uma estrela por seu próprio mérito. Mas o que realmente sela isso é o charme amoroso e hilário em sua conversa entre as músicas. Ninguém podia simultaneamente cantar, tocar e contar histórias como o King.

Estamos colocando nosso dinheiro onde nossa boca está: estamos carregando isso em nossa loja de membros. Você pode comprá-lo aqui.

John Mayall: Bluesbreakers With Eric Clapton

O R&B inglês cresceu em popularidade no início dos anos 60 graças aos Stones, Yardbirds, Kinks, Animals e muitos outros, mas essa parceria de 1966 entre o cantor e tecladista John Mayall e Eric Clapton (sem mencionar o futuro baixista do Fleetwood Mac, John McVie) foi o momento de revelação para o blues britânico. Misturando originais com covers de Otis Rush, Little Walter, Ray Charles, Freddie King e Robert Johnson, o álbum estabeleceu Clapton como o principal guitarrista da nação, em parte graças ao seu novo som distorcido resultante de sua Gibson Les Paul e amplificador Marshall. Bluesbreakers também marcou a primeira vez que Clapton cantou vocais principais com a cover de "Ramblin' on My Mind" de Johnson, colocando-o no caminho para seu trabalho no Cream, Derek and the Dominoes e como artista solo.

Albert King: Born Under a Bad Sign

Um virtuoso da guitarra e um badass suavemente soulful, King ganhou o apelido de "The Velvet Bulldozer" e se tornou conhecido por seu estilo não ortodoxo de tocar, tocando guitarras para destros de forma canhota e usando afinações estranhas. Seu notável álbum de 1967 foi o primeiro gravado para a Stax e contou com a banda da casa da gravadora, Booker T. and the MGs, incluindo Isaac Hayes no piano, e os Memphis Horns. As duas primeiras músicas sozinhas, a faixa-título e "Crosscut Saw," já seriam suficientes para selar o status de King como um dos maiores de todos os tempos.

Koko Taylor: Koko Taylor

O segundo álbum da Rainha do Blues de Chicago foi seu primeiro para a Chess Records, e apresenta sua canção assinatura "Wang Dang Doodle." Esse single de sucesso foi escrito por Willie Dixon, que também produziu o disco e tocou baixo em várias faixas ao lado de guitarristas de sessão como Buddy Guy e Matt "Guitar" Murphy. Este álbum mostra como Taylor poderia soar tão dura quanto seus contemporâneos masculinos, e é uma ótima porta de entrada para as primeiras blueswomen como Big Mama Thornton e Bessie Smith.

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Texas Flood

Pode parecer um desserviço aos inúmeros artistas que o precederam, mas o álbum de estreia de Stevie Ray Vaughan está aqui baseado em sua forma de tocar, que o estabelece como um dos, se não o, maiores guitarristas de blues de todos os tempos. O álbum evoca os velhos e jovens juke joints em "Pride and Joy" e "Love Struck Baby," a velocidade e fraseado clássico mas inovador em "Texas Flood" e a absoluta beleza do instrumental que fecha o álbum "Lenny." Lançado em 1983, continua sendo o ponto alto dos álbuns tradicionais de blues.