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Os 10 melhores álbuns de funk para ter em vinil

On January 10, 2017

Como todos os gêneros, o funk foi um subproduto das circunstâncias. Não no sentido acidental da palavra, mas na medida em que a arte molda e se adapta ao contexto do momento. Para James Brown, o funk foi um divórcio do som soul – e da banda – que o tornou famoso. Para George Clinton, foi um novo começo após perder uma batalha legal e encontrar o LSD. E para Sly Stone, foi um reflexo dos tempos e de sua alma: alegre e otimista durante os anos 60, cínico e melancólico à medida que a década mudava.

Começando no meio da década de 1960, esses progenitores do funk pegaram soul, jazz e R&B e os reduziram aos seus componentes essenciais. Variando o tempo, a métrica e a instrumentação, eles transformaram estruturas de músicas desgastadas em grooves cíclicos impulsionados por baixo, guitarra rítmica, bateria, metais e, mais tarde, sintetizadores. Às vezes cômico, mordaz e ao mesmo tempo de outro mundo, o funk é a música em seu potencial mais cru e emocionante.

Embora sua popularidade tenha diminuído em meados e final dos anos 70, o funk nunca realmente morreu. Rick James e Prince deram-lhe vida novamente na década de 80 com sintetizadores e estilo. E na década de 90, ele pode ser ouvido em todo lugar, do hip-hop rico em amostras de Dr. Dre aos riffs de baixo do Red Hot Chili Peppers. Até hoje, a batida que o funk começou continua a gerar sucessos para artistas como Maroon 5 e Bruno Mars, bem como um álbum inteiro de Childish Gambino.

Os álbuns abaixo apresentam cada um um sabor diferente de funk. Alguns vão te fazer dançar, outros vão te fazer pensar, mas todos vão pelo menos uma vez trazer um sorriso ao seu rosto. Aqui estão 10 dos melhores álbuns de funk que você deve ter em vinil.

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Sly & The Family Stone: There’s a Riot Goin’ On

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Um álbum de protesto definitivo e uma ruptura com a soul psicodélica que impulsionou a ascensão da banda, There’s A Riot Goin’ On trata tanto das lutas dos afro-americanos após o Movimento dos Direitos Civis quanto dos próprios demônios de Sly. A tensão entre os membros da banda, executivos de gravadoras exigentes e o uso desenfreado de drogas, combinada com a sobrecarga frequente na mixagem do álbum, resultou em um som nebuloso que encarnava o clima social do início dos anos 70. “Luv N’ Haight” evangeliza a isolação induzida por drogas de Sly com a repetida frase “Sinto-me tão bem dentro de mim; Não quero me mover.” Uma regravação downtempo do hit anterior da banda “Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)” é destilada e funkificada na faixa “Thank You for Talkin’ to Me, Africa,” evidenciando ainda mais seu cinismo em relação à banda e ao mundo ao seu redor. A importância de There’s A Riot Goin’ On como um álbum funk, perfil de artista e comentário cultural não pode ser subestimada e o posiciona como um dos álbuns mais poderosos do século XX.

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