Os 10 Melhores Álbuns de Screamo Para Ter em Vinil

i hate myself: Ten Songs

No primeiro som de Ten Songs do i hate myself, há um momento silencioso onde o vocalista/guitarrista Jim Marburger simplesmente solta um poderoso "KAMEHAMEHAAAAAAA" antes que a banda entre em ação com uma explosão, uma experiência muito parecida com a real, eu aposto.

O i hate myself nunca pareceu levar as coisas a sério - os títulos e letras das músicas do Ten Songs mostram um senso de humor irreverente. Exceto quando seu olhar se voltava para dentro — as letras apresentam algumas das imagens mais evocativas e autodepreciativas que você encontrará. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" e “Destroy All Monsters” são grandes exemplos da capacidade da banda de utilizar dinâmicas de quieto-alto-quieto à la Pixies para passar de uma atuação em um tom sussurrante para algo mais alto que tudo — um redemoinho emocional de trauma sonoro.

Loma Prieta: I.V.

Com distorção digital permeando cada instrumento na mixagem, Loma Prieta soa como se estivesse lutando para encontrar algum tipo de clareza em I.V. É uma audição sombria e angustiante, mas os breves momentos em que essas nuvens metafóricas se abrem ilustram a profundidade que Loma Prieta tem aqui. Não é até a segunda metade de I.V. que as influências emotivas da banda começam a brilhar — os riffs de guitarra que explodem em fogos de artifício para marcar o último minuto de “Biography” ou os gritos angustiosos escondidos no doom grind de “Diamond Tooth”, por exemplo. Mas Loma Prieta mantém um pé no hardcore — a trilogia de três músicas no meio de I.V. pulsa com uma energia volátil que é simplesmente assustadora.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

Uma entrada no last.fm sobre essa banda a descreveu como "a música é sentimentos e as palavras são pensar demais e em voz alta." Discography é uma coleção do primeiro LP da banda juntamente com algumas faixas de demo. A produção poderia ser melhor: as baterias soam como alguém batendo em papelão e as guitarras são apenas vagamente distinguíveis. As vozes atingem o ponto ideal entre angústia e terror e a emoção pura é palpável, especialmente nas letras. Apesar de sua inacessibilidade, é um dos lançamentos essenciais pela sua capacidade de fazer alguém se sentir simultaneamente animado e para baixo.

Os membros dessa banda mais tarde tocaram em outros projetos como Punch e Beau Navire, outra fantástica banda de screamo que também compartilha membros com Loma Prieta.

pg.99: document #8

Você pode duvidar do compromisso de uma banda com o punk rock quando seu álbum começa com um maldito sample do Kurt Cobain? pg.99 pode ser uma banda difícil de categorizar; eles se destacaram como uma força de paixão e raiva, cada música repleta de riffs suficientes e loucura dissonante para esgotar os ouvintes pela pura força de vontade. document #8 transborda de punk rock com raiva e energia suficiente para se propulsar através de qualquer coisa, mesmo quando a banda brincava coletivamente sobre precisar de três guitarristas para fazer os shows de reunião uma década depois. É um trabalho bagunçado e encantador de uma banda que parecia pronta para despedaçar a qualquer momento.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

O álbum de estreia da banda sueca Suis La Lune é notável por sua abordagem musical — provavelmente é o álbum mais otimista e animado desta lista. Semelhante ao Envy em como eles abraçam as texturas como uma ferramenta de composição, Suis La Lune consegue explorar várias ideias diferentes no decorrer de uma única música, enquanto minimiza qualquer tendência agressiva. Isso resulta em uma audição linda — a faixa de fechamento do álbum “My Mind Is A Birdcage” se transforma em uma exibição de deslumbrantes arpejos de guitarra que não pareceriam fora de lugar em um lançamento do Deafheaven. Mesmo enquanto a música se constrói para um frenético crescendo com camadas de distorção e vocais agressivos se entrelaçando antes de se desfazer em feedback e ecos exuberantes, ela não deixa de soar bastante suave.

Funeral Diner: The Underdark

O último álbum completo do Funeral Diner começa suave, progressivamente construindo um poderoso crescendo antes que o vocalista Seth Robert Baab faça uma entrada grandiosa na segunda faixa “Collapsing”, apenas para se acomodar suavemente novamente. Algumas bandas rapidamente esgotam sua abordagem à catarse. Há apenas tanto que você pode fazer com vocais agressivos e guitarras. As pessoas podem se cansar disso. O que faz The Underdark ser bem-sucedido é o senso de grandiosidade do Funeral Diner — tudo parece épico. Nenhum segundo parece desperdiçado, nenhuma nota de música mal tocada. Os altos valores de produção fazem uma enorme diferença aqui; a música precisa e a atmosfera envolvente encontradas aqui exigem ser ouvidas.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Provavelmente um dos splits mais conhecidos do punk, se não pelas músicas fantásticas contribuídas por duas bandas de screamo de alto nível, mas também pelo design em forma de crânio e grooves reversos que evocam o Metal Box do Public Image LTD em seu design sem frescuras. Ambas as bandas estão no auge de suas carreiras com este lançamento, mas o Jeromes Dream sobressai com o lado superior por uma margem pequena. Em apenas cinco minutos, eles fazem de tudo; quebras de ruído dissonante, riffs de guitarra esmagadores e baterias frenéticas, tudo isso enquanto lidam com cada mudança sísmica com uma facilidade surpreendente.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, uma breve sucessão de notáveis bandas emo Merchant Ships e Midwest Pen Pals, tinha tanto para oferecer. Eles misturavam vocais agressivos com o trabalho de guitarra limpa de bandas emo modernas como Snowing ou Algernon Cadwallader, culminando em algo inteiramente diferente. William Bonney surgiu com Good Vibes, o melhor refinamento do som. Então eles se separaram. É uma pena, pois Good Vibes parece ser o começo de algo novo; a forma como o vocalista Jack Senff alterna entre gritar até perder a voz e adotar essa cadência meio cantada enquanto a banda toca músicas como “Leather Empire” e “Druglord” são alguns dos momentos memoráveis encontrados aqui.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Vou ser honesto: Qualquer lançamento completo do Orchid poderia e deveria ser considerado essencial, tornando difícil reduzir a apenas um. Ao longo de cinco anos, o grupo de Amherst destilou elementos de hardcore e powerviolence em um som poderoso que era tão irrestrito quanto cru. Antes do Orchid, havia muito pouco em termos de screamo real. Seu álbum de estreia Chaos is Me é um título incrivelmente apropriado para descrever o violento colagem de sons dentro e onde Dance Tonight!... teve sucesso foi refinando essa irresponsabilidade em algo inquietante. Frequentemente cito evidências em vídeo de um de seus últimos shows para testemunhar o efeito do Orchid como ele é — uma bagunça caótica prestes a explodir a qualquer momento.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

Nos últimos anos, o Envy se interessou mais em soar como uma banda de post-rock do que como uma banda de screamo, chegando até a colaborar com bandas como Mogwai. No entanto, o álbum do grupo japonês All The Footprints… é um estudo de como em determinado momento, todas as suas influências formativas se encontraram para criar algo bastante impressionante e agressivo. Vocais serrilhados atingem guitarras que pareciam prontas para queimar a terra e o Envy deixa bem claro que eles foram educados na escola do hardcore. No entanto, eles soam mais à vontade quando deixam suas pedaleiras — e, portanto, a textura — ditar o clima. “Your Shoes And The World To Come” é uma força no post rock, insinuando algumas das avenidas que a banda exploraria em seus trabalhos posteriores. All The Footprints… conseguiu estabelecer quase todos os grandes motivos do post-hardcore ouvidos em bandas modernas como Deafheaven e Touché Amoré. O Envy esteve fazendo isso uma década antes de todos os outros.