Digital/Divide: Música eletrônica de julho analisada

Do clube noturno e do bar de narguilé até a sua corrida de Uber para casa, o reggaeton é o som do momento. O boom da música urbana nos últimos anos se expandiu para além das fronteiras da América Latina, literalmente e figurativamente, com artistas como J Balvin, Bad Bunny e Tomasa Del Real subindo aos palcos dos festivais americanos e encabeçando as playlists das plataformas de streaming globais. A onipresença do dembow nas canções pop que chegaram ao topo das paradas da Billboard e pelos sistemas de som potentes de verão indica uma crescente indiferença quanto ao idioma na música, com antigas barreiras e bloqueios cedendo sob o peso da diversidade em nossa demografia.

Um adotante natural desses sons, a Espanha desenvolveu suas próprias cenas para artistas de reggaeton. Embora por definição geográfica e histórica não faça parte da América Latina, a nação europeia, no entanto, conecta-se com a região a tal ponto que vários de seus artistas se integraram na conversa internacional sobre essa música. É dessa contínua colaboração e troca cultural que surgiu Rosalía, a novata do flamenco que está atraindo muita atenção da mídia, e agora a praticante de perreo Ms Nina.

Bem antes de ser convocada por Diplo para o mixtape Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), essa reggaetonera nascida na Argentina prosperava em um underground inclusivo movido por dembow que contrariava o tradicional domínio masculino do gênero. Faixas de 2016 como “Acelera” com La Favi e “Despacio” com Bad Gyal a alinharam com outras estrelas femininas em ascensão, enquanto as produções de alta qualidade da dupla Cadiz Beauty Brain ajudaram a expô-la aos fãs de EDM também.

Assim, sua estreia na Mad Decent representa um alcance não necessariamente mantido por seus pares masculinos saindo da Espanha. Os beats vêm de uma série de atos que representam ainda mais a fluidez das fronteiras do reggaeton, desde o DJ francês King Doudou até Ulises “El Licenciado” Lozano de Los Angeles. A faixa “Te Doy” deste último se torna o single assinatura do mixtape, um hino de consentimento que diminui a velocidade pela metade para máxima satisfação no perreando. A releitura techno-dancehall de Chaboi “Gata Fina” dá a Ms Nina ainda mais espaço para afirmar sua posição positiva sobre sexo ao recuperar astutamente o gancho de Glory do clássico “Gasolina” de Daddy Yankee. Ela desliza sobre um radical retrabalho regional mexicano em “La Diabla” e relaxa no luxuoso encerramento “Piscina”.

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Graças às restrições regionais persistentes que limitam a distribuição de conteúdo em nosso mundo interconectado, é provável que você não tenha visto Kiri. O drama de quatro partes foi transmitido no Channel 4 no Reino Unido, com uma trilha sonora produzida por este veterano da Warp Records. Mas, Clark sendo Clark, a música feita para este propósito específico se transformou em algo único. Assim, não é necessário ter visto a minissérie para apreciar o que ele agora apresenta como Kiri Variations. Os conhecedores das revolucionárias interpretações de warehouse techno do artista ou de seus primeiros trabalhos excêntricos ao estilo AFX não encontrarão muito disso nesta seleção de música incidental, que se sente desconfortavelmente orgânica e sequenciada eletronicamente em igual medida. As palhetadas hipnóticas e os gemidos arqueados de “Kiri’s Glee” crescem até a admiração vocal esparsa de “Coffin Knocker”. Mais tarde, inchaços ambientes subsumem a calma de “Tobi Thwarted” e “Cannibal Homecoming” mistura o ritmo contra um coro de vozes assombrosas. Poucas dessas faixas atingem a marca de quatro minutos, um tanto incompletas, mas ainda imersivas e maravilhosas.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

O impacto da música industrial no techno contemporâneo continua a render projetos emocionantes. Para o primeiro esforço solo em álbum completo do produtor britânico para o selo berlinense Horo, Sam KDC demonstra um ouvido excepcional para ruído rítmico e texturas agressivas. Fãs das longas discografias da Downwards ou Hymen / Ant-Zen se sentirão imediatamente em casa no crepúsculo espaçoso do ambíguo Omen Rising, especialmente com suas produções technoides como “Eye For An Eye” e “Into The Ground.” Do zumbido ponderoso e embaçamento de “Breaching The Void” até o fogo supressor da faixa-título que encerra o álbum, ele simultaneamente destrói os mundos sonoros que cria. Embora sua história anterior como artista ambiente informe esta saída impulsionada por batidas, uma conexão vestigial com a cena drum & bass também se torna aparente em meio aos breaks retrô que ecoam em “Coup De Grace.” Ao longo de seus 66 minutos, Omen Rising nunca cede em sua missão sombria e agressiva.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

Um produtor relativamente experiente, Sebastiano Urciuoli pode ser conhecido em círculos italo-disco por seu trabalho no Club Silencio. No entanto, há alguns anos o artista milanês se entrega a uma gama mais ampla de gostos retrôs sob o pseudônimo Robotalco, como evidenciado pelo seu EP Ulawun de 2015. Com Callisto, ele apresenta uma mistura alucinante de influências ecléticas que de alguma forma se coagulam em um estilo consistentemente divertido. As batidas relaxadas de acid house e a conversa intermitente de “Cuissardes Fatality” soam estranhamente confortáveis ao lado dos tempos febris e do trêmulo baixo apressado de “Day Dreamer.” Uma pausa robustamente funky abre “Bubble Rhodes” antes de se reconstituir como um tech-house profundo e dub que lembra algumas das joias mais desconhecidas do álbum de estreia do Daft Punk, Homework. Às vezes, parece que Urciuoli está pregando peças caprichosas em seus ouvintes, especialmente quando “Fake A” insinua algo mais do que acaba sendo apenas o canto dos pássaros e a batida de sintetizador. No entanto, isso ainda faz parte das alegrias que Callisto traz.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Com aval de criadores mercuriais como Aphex Twin e Cristian Vogel, essa produtora e designer de som dinamarquesa nunca se prendeu a convenções de gênero. Tanto na galeria de arte quanto na boate, a falta de disposição de SØS Gunver Ryberg de seguir qualquer fluxo além do seu próprio a tornou uma artista digna de admiração e até adulação no mundo da música eletrônica, que muitas vezes está tão complacente. Mesmo abrindo seu cativante debut pela Avian Entangled com o emocionante techno experimental de “Palacelike Timescale Of Black”, ela se afasta desse estilo de pista de dança de vanguarda logo depois com as atmosferas opressivas e as máquinas sibilantes de “Trispider.” Por outro lado, “The Presence Eurydike” homenageia o mito titular com seus tons encantadores e drones que transmitem uma beleza e profundidade tão profundas, apesar do minimalismo inerente. Transições suntuosas e interlúdios saborosos separam as composições principais, mas é a majestade polirrítmica da entrada “Levitation” que mais satisfaz.