Digital/Dividir: Música eletrônica de maio analisada

O ritmo característico do reggaeton, o dembow é quase inescapável na América hoje. Recentes sucessos nas paradas da Billboard, como "Taki Taki" de DJ Snake e a colaboração "I Can’t Get Enough" de Benny Blanco com Tainy, dependem do contagiante ritmo derivado do Caribe, sem mencionar as inúmeras faixas exclusivamente em espanhol que o utilizam. E com festivais massivos como Coachella e Lollapalooza decidindo incluir atos Latinx selecionados em suas lineups de 2019, esse padrão percussivo continuará a ressoar nos ouvidos dos ouvintes em todo o país.

É claro que a popularização do reggaeton oferece apenas uma visão tentadora de um universo mais amplo e sutilmente camadas de música urbana, que abrange vários países na América Latina e além. Aqueles dispostos a se aprofundar na cena não precisam procurar muito antes de descobrir Tomasa Del Real, a artista chilena que representa o underground neoperreo. O esforço de 2018 Bellaca Del Año a colocou em destaque vocalmente sobre faixas movidas por dembow tortuosas, porém fiéis, e seu trabalho seguinte ** TDR (Nacional)** mantém essa mesma energia.

Com a clara intenção de desmontar a história hipermasculina do reggaeton enquanto cria espaços mais inclusivos dentro dele, ela trabalha aqui com vários produtores, incluindo Geeflowllc e o chileno El Licenciado, para levar o estilo a novos e acolhedores lugares. Algumas faixas apresentam DJ Blass, a figura do gênero que deu a Del Real a base para o chamado independente do ano passado “Barre Con El Pelo.” Com o parceiro de produção frequente Mista Greenz, eles arranjam o abridor urgente “Neoperreo Bailo” e a brincalhona “Braty Puti.” Ao longo do álbum, sua voz varia de um deadpan dramático a um extremismo auto-tune, este último particularmente proeminente no turbilhão carnavalesco de “Y Nos Vamos.” Rompendo com a abordagem do dembow, o argentino Galanjah e os locais de Santiago, Ceaese e Nass G, juntam-se à cantora para “Los Dueños Del Neoperreo,” um corte coletivo pan-Latinx.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Um regular do Berghain com gostos retrô, Alessandro Adriani atua como uma figura chave no movimento global de techno industrial. Às vezes lembrando os clássicos de Chris & Cosey, seu segundo trabalho Morphic Dreams se deleita em um nicho onde sequências arpejadas nítidas se desenrolam para máxima eficiência hipnagogica. Ele pode evocar um terror distópico em “Storm Trees” e uma energia épica em “Raindance.” Apesar de seções de ambiente ritualisticamente escuras como “Casting The Runes,” a pista de dança nunca está longe de sua mente, algo que fica claro nas atualizações de EBM “Dissolving Images” e “Invisible Seekers.” O que eleva o registro acima dos fantoches prostéticos e de muitos outros que aqui tentam reviver alguma noção contrived da New Beat belga dos anos 80 é o quão confortável Adriani soa imerso naquela estética vintage visceral, brilhando no luxuoso “Crow” e deliberadamente à deriva na cacofonia mal abafada de “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Com a ubiquidade da cultura pop normalmente reservada para influenciadores do Instagram e personalidades baseadas no YouTube, Thomas Wesley Pentz permanece inextricável da música eletrônica contemporânea, apesar dos gemidos e murmúrios de seus críticos frequentemente não-fun. Embora a missão global do Major Lazer permaneça primordial, o enorme sucesso de sua colaboração Silk City com Mark Ronson e Dua Lipa trouxe o produtor de volta ao conforto desgastado da pista de dança 4/4. Continuando nessa veia, este EP excessivamente curto o traz de volta à música house, um formato no qual ele consistentemente se destaca. Naturalmente, ele trouxe alguns amigos. Os canadenses Blond:ish e a nigeriana Kah-Lo mantêm a ferramenta de DJ de aquecimento “Give Dem” relativamente contida antes do potencial sucesso pop “Win Win” de Tove Lo. Estes são cercados por faixas creditadas principalmente a Diplo, sendo a melhor delas “Hold You Tight.” Dando tratamento de single principal, a faixa groovy espalha uma ampla rede etérea antes de revelar uma hipnótica vocal quase-mantra repleta de amor e positividade, bem a tempo para todos os seus sentimentos eufóricos do verão.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Embora sua produção tenha agora diminuído para praticamente um gotejamento, por um tempo a gravadora Ultramajic de Jimmy Edgar fez parte de um dos selos mais confiáveis e agradáveis da música eletrônica. Com a cofundadora Pilar Zeta, o produtor transformou seu tempo como o elemento 'diferentão' da Warp Records em uma série de lançamentos envolventes lá, incluindo o EP The Chants de 2015 do J-E-T-S. Quatro anos depois, essa dupla, ele e Machinedrum, revive o projeto para um álbum completo que joga com oscilações oversized de hip-hop e pós-IDM. Informada por suas respectivas histórias, essa fusão de estilos se destaca melhor do que a maioria que se aventura neste subcampo sonoro. Dependendo de travessuras de sintetizador, as melodias excêntricas de “Potions” e “Real Truth” encontram um balanceamento sensato através de convidados firmes como Dawn Richard e Tkay Maidza, respectivamente. É claro que são as faixas instrumentais que realmente cativam, como o fluxo e refluxo de nova era de “Hyper Hibernate” ou as armadilhas trap de videogame de “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Apesar de ter sido lançado no final da impressionante trajetória da Force Inc. Music Works, o debut em longa duração de Yagya de 2002 Rhythm Of Snow ocupa uma posição bastante alta entre os fãs daquele catálogo expansivo de techno minimal seminais e tech-house. Mesmo após o colapso daquela gravadora e o subsequente decréscimo dos sons informados pelo dub nas baladas, o artista islandês continuou a criar álbum após álbum de frequentemente batidas ecoadas sob o pseudônimo. Para Stormur, seu enésimo longa até o momento, ele sequencia uma odisseia de uma hora de música de dança sublime e mixada de forma impecável. A tensão se constrói e se dissipa em “Stormur Fjögur,” enquanto “Stormur Sjöundi” toca alarmes em salas distantes. O registro me lembra dos momentos mais lúcidos de Vladislav Delay, assim como de seleções do trabalho de Richie Hawtin e John Acquaviva na gravadora Plus 8, particularmente no bombear aparentemente incessante de “Stormur Fimmti.” No entanto, é o toque relativamente delicado de Yagya e sua sensibilidade ambiental que guiam grande parte do disco, algo que ele começa a abandonar de forma gratificante em sua derradeira faixa de encerramento “Stormur Tíundi.”