Digital/Divisão: Resenha de música eletrônica de março

Desde a renovação do dance punk no início dos anos 2000, as definições de onde o rock termina e a música eletrônica começa continuaram nebulosas. No começo, a presença de uma banda facilitava um pouco distinguir entre as duas, embora sonoramente tivesse se tornado cada vez mais desafiador medir a distância disco entre Chk Chk Chk (!!!) e Chromeo.

A transição de gravações caseiras lo-fi feitas por reclusos tocando violão para o advento do bedroom pop e sua maior ênfase em sintetizadores e softwares complicou ainda mais as coisas, com jovens autores introvertidos cada vez mais criando sua arte com a ajuda de laptops. Neste novo mundo corajoso onde o termo “indie” significa nada, tudo e, ocasionalmente, algo, álbuns são lançados quase toda semana que desafiam a definição sem ter a intenção de fazê-lo. Chegou a tal ponto que até olhar para o selo que lançou um disco específico oferece pouca indicação do conteúdo.

O streaming eliminou o componente de assumir riscos que as compras em lojas de discos ofereciam aos consumidores que buscavam mais do que apenas o que o rádio ou a MTV imploravam que eles escutassem, mas a enorme quantidade de opções acessíveis agora transforma a prática anteriormente finita de showrooming em uma navegação sem fim. Você pode passar um minuto ou mais experimentando as mercadorias de pijama, avaliando se são pra você ou não e, então, seguir em frente.

Nada disso ajuda um artista como Weval, uma dupla holandesa contratada por uma das maiores gravadoras de techno da Alemanha que, por acaso, não faz techno. A música que Harm Coolen e Merijn Scholte Albers produzem pode qualificar-se como downtempo, se esse termo não estivesse completamente ultrapassado e sem significado em 2019. Ao longo de The Weight [Kompakt], eles exploram seus interesses e design sonoro em um ritmo comparativamente mais tranquilo do que a maioria de seus colegas de selo.

O que pensar do shuffle jazzy de “Someday”, seu ritmo groovy interrompido por chiados, gemidos e longas quedas de bass! Ou leve “Heaven Listen”, um schaffel glamouroso com estalos de carrossel de carnaval e ganchos saturados de efeitos. Fãs de Air ou Radiohead podem encontrar algo para se apegar aqui e ali, mas Weval não estão fazendo o que outros já fizeram antes. Eles podem ser suaves, deixando as gotas aquosas e o tipo de vibração Boards Of Canada de “Silence On The Wall” embalar um na falsa segurança. Mas, então, Weval também pode provocar inesperadamente. Uma voz distorcida e vocodificada convida os ouvintes a “Same Little Thing”, insinuando a promessa de uma estrutura de música convencional. Logo isso desce para colagens de breakbeat amortecidas e feedback de erro, retornando eventualmente, apenas para fazer o truque novamente de um jeito um pouco diferente.

A liberdade por trás do projeto deles aparece em quase todas as faixas, de alguma forma se condensando em um álbum coeso apesar dos melhores esforços de Weval. No final das contas, The Weight desce como drogas psicotrópicas de maneiras que álbuns de techno só sonham em alcançar, o tipo de escuta gratificante e desorientadora que vale a pena sintonizar e desconectar-se repetidamente.

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

Embora tenha feito seu nome limpando melecas das margens do indie rock millenial com Black Dice, a recente aceitação de Eric Copeland pela música de clube provou ser uma parte vital de sua arte experimental geral. Esta segunda parte do que eu rezo para que seja uma série duradoura de coleções de dança eletrônica lo-fi oferece a quem está cansado de convenções e modelos algo inerentemente e descaradamente estranho. Chame isso de techno outsider ou house deteriorado ou qualquer rótulo besta que ajude você a entender a deliciosa e dubby brincadeira de vídeo game “High Score Zed” ou o rock robótico de desconto de “Pay Off.” Ácido e aerado, “BS Dropout” e “United Banana” se aproximam mais do espírito futurista de Detroit que tornou tudo isso possível. Enquanto puristas ou tipos sem graça podem desmerecer Trogg Modal, Vol 2. como travessura pela travessura, eles estão perdendo um tanto de diversão e algumas ótimas batidas.

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

Um praticante experiente de música eletrônica nos últimos 25 anos, Edward Upton tem sido amplamente elogiado por seu interesse no passado mais amplo do gênero do que pela efemeridade da sua presente moda. Mesmo assim, com uma discografia tão profunda e em continuação como a dele, ele merece consideração fora dessa narrativa simplificada e estreita. Claro, há algo distintamente retrô nas linhas de baixo squiggly 303 e acentos de synth flutuantes de “Dark Moon”, um dos vários destaques de seu mais recente álbum completo para a Hypercolour, baseada em Londres. No entanto, Glad To Be Sad é um disco maduro, uma reflexão melodiosa do crescimento de Upton como artista e sua dedicação aos sons que mais lhe tocam. “Mr10stery” empilha harmonias alegremente vibrantes para criar um resultado final precário, mas abençoado, enquanto a entrada surpreendente de pads luxuosos ajuda a fechar os breaks crocantes de “Home Made Drum Machine Part 2.” Um funky e nerd bit de jazz fusion ao estilo dos anos 70, a faixa final “Winter Dance” se balança com alegria, seus riffs de teclado solo são uma verdadeira delícia.

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

Independente do cosplay de James Van Der Beek, Diplo continua sendo uma das poucas figuras com poder na música eletrônica de dança que ativa um fórum para sons que vêm de lugares além de Berlim, Londres ou Nova York. Por exemplo, seu selo Mad Decent continua valendo a pena acompanhar com registros como este do artista japonês de laptop Takahide Higuchi. Aparentemente inspirado pelos lugares e coisas cotidianas que encontra diariamente em Nagoya, faixas como “Fue” e “Moyashi Kids” antropomorfizam o mundano — respectivamente flautas e brotos de feijão mungo. Sons peculiares de vídeo game e colagens glitchy de DJ fazem de “Otokogi” uma delícia reminiscente de footwork, enquanto “246” com o produtor de Tóquio Ryuw revisa e inverte completamente os existentes templates de trap EDM. “Colosseum” pula como Kraftwerk e avança como o velho Hollywood. Demonstrando pouco respeito pela conformidade de clube, Foodman, em vez disso, se permite tanta travessura de braindance em seu quarto em um tempo tão curto aqui.

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

A partir deste, o mais recente álbum com a impressão do sombrio ponto de encontro de Berlim, algo parece fora do lugar. Para este volume complementar a um mix SoundCloud livremente transmitido, a voz desincorporada do pioneiro avant-garde Genesis Breyer P-Orridge repete um mantra de abertura, menos preparando os ouvintes para os sons eletrônicos escuros e barulhentos que estão por vir do que os alertando. A partir daí, o residente Dominick Fernow apresenta uma visão techno que busca desorientar, com o auxílio de cortes impactantes de Alberich, Ron Morelli e mais. Sem surpresas aqui, já que não se deve esperar nada menos do que uma guerra total do cara por trás do Prurient e Vatican Shadow, mas ele entrega essas ferramentas de DJ com prazer. O primeiro desses dois nomes aparece no final desta compilação concisa, chegando junto com o supergrupo Downwards Ugandan Methods para o brutal “Venom Timetables.” Desde as fraturas e fissuras de “Decontrol” do frontman do Godflesh JK Flesh até um quarteto de loops diabólicos de Merzbow, Fernow demonstra seu respeito e conhecimento do DNA compartilhado da música industrial e techno.