Divisão Digital: Avaliação da Música Eletrônica de Abril

Dentre as inúmeras bênçãos que o hip-hop trouxe à humanidade, o trap se destacará como uma parte definidora dos anos 2010. Embora as origens desse subgênero certamente antecedam essa década tão produtiva, o crescimento popular exponencial e as diversas formas dessa música tornaram-se parte integrante da cultura e da subcultura, impactando continuamente nossas vidas de ouvintes até hoje. Até mesmo o potencial movimento de rap do SoundCloud não consegue evitar absorver algumas das estéticas do trap, lembrando-nos de sua potência e autenticidade inerentes.

Mas com a onipresença vem a apropriação, e quem já pôs os pés nos terrenos de festivais como Electric Zoo, Forest ou Daisy Carnival sabe disso na prática. Dada a demografia predominantemente branca de seus produtores, DJs e devotos, a adoção do trap pelo EDM frequentemente pareceu desconfortável. Para cada apresentação de Carnage que encantou esses palcos ou emanou de um estande elevado de um clube noturno, incontáveis pessoas sem laços discerníveis com as qualidades essenciais ou realidades geográficas do trap pareciam genuinamente alegres em imitar isso para a diversão de adolescentes e jovens adultos sem melanina.

À primeira vista, Party Favor parece incomodamente próximo dessa situação problemática. Com um visual limpo e clássico, originário de Park City, Utah - lar de estações de esqui e do Sundance Film Festival - Dylan Ragland não é exatamente alguém que você espera encontrar dominando a conexão ou frequentando um trap house. No entanto, o DJ/ produtor afiliado a Mad Decent construiu uma boa reputação por trabalhar bem com rappers de Atlanta como Gucci Mane e Rich The Kid. Para Layers (Area 25), que é promovido como seu álbum de estreia após anos de singles e EPs, ele supera a si mesmo ao unir gerações de talentos do hip-hop em faixas vibrantes e impactantes que honram a história do trap e seu presente.

Ragland faz uma transição habilidosa entre a diferença de 20 anos que separa OG Maco e a lenda de Memphis Project Pat na faixa “Back”, um hino de twerk despretensioso com encantos óbvios. Da mesma forma, ele junta o cofundador do Three 6 Mafia Juicy J com o mafioso de Harlem ASAP Ferg na faixa “Wait A Minute”, um sucesso inegável do gênero. O jovem criador de hits Lil Baby se junta ao colaborador veterano de Party Favor, Rich The Kid, na faixa “Wave”, onde o grave impactante apoia dois dos destaques do trap de 2018.

Como o título indica, Layers não se mantém estritamente na fórmula de convidados rappers. Ragland parece perfeitamente contente em empregar samples vocais conforme considerar apropriado, às vezes com a ajuda de produção semelhante. O próprio Hex Cougar de Los Angeles aparece para a faixa animada “RBRBRB”, enquanto a dupla GTA faz o que sabe fazer de melhor na robusta e confiante “Work It Out”.

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Singeli, esse som muitas vezes acelerado que explode em Dar Es Salaam, não é um estilo que se adota facilmente. Sua mistura aparentemente caótica de ritmos locais e melodias frenéticas não combina exatamente com as convenções do techno e house, nem com o futurismo ocidental do clube desconstruído. Mas para ouvintes aventureiros ou aqueles que já estão apaixonados por estilos de gênero revolucionários como o gqom de Durban, as progressões angolanas/portuguesas em kuduro, ou as vertentes do footwork do meio-oeste americano, Uingizaji Hewa de DJ Duke possui todas as características dessa forma tanzaniana, assim como as interpretações de hip-hop um pouco menos frenéticas do produtor. Este último se destaca com cortes vocais transcendentalmente longos em “M Lap”, com o chat de dancehall sob efeito de anfetamina em “Naona Laaah”, contando com os talentos de MCZO e Don Tach. Em outros lugares, na explosiva “Kasema Kihindi” e na faixa de encerramento “Kula Kihindi”, toda a força do singeli emerge, deixando o ouvinte atordoado no lugar, mas ainda assim ansiando por mais e mais.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

A primeira vista, The Weather Channel parece uma fonte improvável de inspiração musical. No entanto, ao considerar a popularidade dos vídeos ASMR no YouTube e outros sinalizadores contemporâneos de nossa necessidade coletiva de relaxar online, a abordagem de Nonlocal Forecast aqui faz todo sentido. Em algum lugar entre os limites da fusão do smooth jazz dos anos 1980 e as obras selecionadas de ambient de Aphex Twin, Bubble Universe! é uma experiência como nenhuma outra que você teve fora de um Rainforest Café. Longe de ser trivial, captura o clima de consumir seu relatório meteorológico regional de cinco dias e o expande além de seus limites lógicos, em algo frenético e expansivo. “Planck Lengths” traz à mente a autoindulgência prog-pop de Phil Collins, enquanto “Cloud-Hidden” brilha e se despedaça em igual medida. Assim que você supera a absoluta absurda da situação, há tanto para maravilhar-se e admirá-la em seu belo mundo espiritual. Imbuído de quase drama cinematográfico, “Triangular Format” avança com batidas urgentemente mutáveis. A tempestade se dissipa em “Foam, Vacuum, Om”, a mais próxima que o disco chega de suas raízes new age.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

Você não nomeia seu álbum após uma das substâncias mais escuras conhecidas pelo homem sem uma boa razão. Com sua lista de faixas composta em parte por singles lançados nos últimos dois anos, o som sombriamente adequado de Vanta Black serve como uma introdução recompensadora, embora desconcertante, à música centrada no analógico da artista baseada no Brooklyn, Erin Hoagg. Como Rare DM, um nome que parece insinuar ansiedades relacionadas às redes sociais, ela explora os cômodos não iluminados de sua psique inquieta através de uma série de pop eletrônico que por vezes é vocal, mas sempre opaco. Não é puramente uma jornada interna, ela desfere ataques contra o tipo titular na faixa “Softboy”, enquanto a percussão trêmula colide com bleeps abafados e chiados dissonantes. Longe do excesso performático e da superficialidade do goth moderno, canções como “Jade” e “Spell Cast” demonstram uma profundidade genuína enquanto utilizam uma quase contenção ascética em certos momentos. Mesmo quando aflita ou solitária, como na melancólica “Almost A Year”, Hoagg canta com qualidades androides, talvez um aceno a alguns dos temas tecnorgânicos que permeiam essa maravilha sombria.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

A Cidade do México não recebe o crédito que merece por suas contribuições à música eletrônica, mesmo que a N.A.A.F.I. - uma das gravadoras mais fascinantes e coletivos autoidentificados do cenário - tenha sua sede lá. Embora sonoramente inextricável da cena underground daquele local, Turbio encontrou sua forma final durante o período do produtor Octavio Kh em Berlim como parte da Red Bull Music Academy de 2018. Qualquer tentativa de decifrar ou aplicar preconceitos regionais nas intrincadas e nuançadas desconstruções de clube de seu mais recente álbum como Wasted Fates seria imprudente. O capricho sintetizado do “La Excavación” mal esconde samples do rescaldo do terrível terremoto de Puebla de 2017. Seus ritmos tornam-se polifônicos e complexos, passando por “Trastorno” e avançando sobre “Voltaico”. Desde a trilha frenética de “Implosión” até os dramáticos tecnos de galpão de “Bestia”, Turbio demonstra uma maestria frenética do cenário de dança futurista.