Digital/Divisão: Música eletrônica de junho analisada

Vinte anos atrás, uma corrente distinta da música house surgiu do underground metropolitano da cena club de Paris e entrou na consciência mais mainstream. Liderada por mestres da dança e futuras estrelas como Thomas Bangalter e Étienne de Crécy, a cena já havia desfrutado de vitórias modestas além da familiaridade úmida da pista de dança, notavelmente através do álbum de estreia de Daft Punk, Homework, lançado em 1997. No entanto, a codificação relativamente rápida do chamado French touch, um som fresco marcado por loops filtrados de funk e discos antigos, logo encontrou o caminho da aceitação pop, graças a singles escassos pré-milenários como Cassius’ “Feeling For You”, “I Feel For You” de Bob Sinclar e “Music Sounds Better With You” de Stardust. Clipe de vídeo kitsch e camp dirigido por autores alternativos ajudou nesses sucessos, algo bastante crítico meio década antes da fundação do YouTube. Até mesmo artistas de fora da comunidade francófona se beneficiaram da maré crescente, nomeadamente os alegres pranksters britânicos Basement Jaxx, que nomearam um de seus singles de “Rendez-Vu.”

Apesar do sucesso inicial e um claro amor por essa música, Zdar e o parceiro criativo Hubert "Boom Bass" Blanc-Francard logo mostraram-se desinteressados em uma fórmula quase estereotipicamente devedora a Cerrone. Talvez isso tenha algo a ver com a história do cofundador Philippe Zdar antes do álbum seminal da dupla 1999. Ele e o mencionado de Crécy fizeram uma das entradas preliminares do subgênero, o LP único de Motorbass Pansoul, que capturou o som então nascente. Chegando três anos após a estreia, o segundo álbum de Cassius Au Rêve divergiu significativamente do triplo de Daft Punk no revolucionário álbum de 2001 Discovery. Embora a house permanecesse no DNA do projeto, evidenciada pelo single “The Sound Of Violence” e pela participação suculenta dos veteranos do R&B Jocelyn Brown e Leroy Burgess, parecia que eles estavam intentados em mutação. Uma abordagem estruturada, voltada para canções, carregou aquele disco que mistura gêneros e continuou no mesmo caminho de 15 Again, de 2006, ainda mais diversificado.

Este último — e infelizmente, final — álbum completo de Cassius, ** Dreems (Justice/Love Supreme)** vem com uma boa quantidade de dor. Zdar, cujo trabalho de produção para Phoenix e The Rapture obscureceu um pouco sua própria produção musical, faleceu em um trágico acidente poucos dias antes deste lançamento, infelicitando o momento de celebração. Perfeitamente mixado e profundamente sublime, este ponto final involuntário encontra a dupla contente e confortável na balada mais uma vez, embora com uma certa frieza. O pulsar convidativo de socos e pratos da house soa tão direto aqui em vocais contagiosos como “Don’t Let Me Be” de Owlle e “Cause Oui” de Mike D dos Beastie Boys, quanto em instrumentais efervescentes como “Calliope” e “Chuffed.” Uma bem-vinda troca após uma introdução bucólica, “Rock Non Stop” evoca muito do que fez 1999 uma alegria pura de se ouvir na época, e por que Dreems merece compartilhar seu ar rarificado.

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

Desvirtuado além da crença pelo abuso comercial e pela má percepção ao longo dos anos, o progressive house costumava ser uma das formas mais cativantes da música de dança. Os caminhos melódicos intricados e as emoções eufóricas dos antigos hinos de Bedrock de John Digweed transformaram muitas noites de clube em aventuras épicas, e felizmente ainda existem produtores que continuam essa tradição. Assinado pelo selo This Never Happened de Lane 8, Anderholm entrega um projeto de oito faixas que explora cautelosamente seus arredores. Ele sugere gestos grandiosos em “Monologue” e “Mope”, exercendo uma contenção que poucos de seus colegas poderiam igualar. Habitadas por caprichos percussivos, ele faz um pouco de worldbuilding na “Wonderland” tingida de tribal antes de dar destaque à Moscovita Alexandra Pride na sublime faixa-título. Ao longo de Fractures, as coisas parecem delicadas e preciosas, mesmo nos claros hits de pista. Para o fecho cristalino “Sunflower”, Anderholm diminui o ritmo o suficiente para observar melhor e, idealmente, admirar aquela fragilidade.

Debit: System (NAAFI)

Com uma influência se espalhando muito além de sua geografia, a equipe NAAFI da Cidade do México não brinca em serviço. Ao ouvir o mais recente EP da signatária de Brooklyn, Debit, a reputação do selo por seu trabalho intransigente e visionário permanece firmemente mantida. Uma atualização implacavelmente cáustica do som tribal guarachero, a nativa de Monterrey constrói novas estruturas a partir dos fragments de reconhecimento. Silvos glitchy e zumbidos de máquinas convergem em ruídos rítmicos na “My House”, uma estrutura muito menos acolhedora do que seu título pode sugerir. A simpatia na pista de dança equivale a menos do que um pensamento secundário na faixa de baixo industrial “Market”, embora conte como a arma de clube mais clara de System. Em seguida, vem “Medicine”, um corte urgente e vibrante que faz jogo com o techno apenas para substituí-lo por um toque polirítmico. Para que ninguém confunda a arquitetura de Debit como sendo de alguma forma muito abstrata, ela fecha o projeto com a alucinante colaboração com DJ Earl, “Numbering.”

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

Um teste dos limites do techno, e uma teoria de sua promessa além desses limites, parece ser a intenção do austríaco Stefan Juster em seu terceiro lançamento pelo raramente decepcionante selo Editions Mego. Quer você se preocupe ou não em entender os fundamentos filosóficos e as estruturas de Proxy States, a execução apresenta muito para se maravilhar e desfrutar. Depois de ativar o sistema com drones intrusivos e detritos digitais de “Instructions for a Sound Machine”, ele solta a enérgica e ágil “Wreath Products (C#, D#).” Das três variantes restantes do motivo que se seguem, “Wreath Products (F#, G#)” é a que mais se aproxima das desordens de hardware do clássico techno da Plus8. Desenrolando-se ao longo de 10 minutos, “Compressions in a Chamber of Hard Light” desce ao caos controlado por computador, um ajuste desorientador, mas glorioso de sinais e erros competindo por atenção e propósito.

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

No International de 2014, um conjunto de synthpop esbelto dirigido por Hannes Norrvide, da Posh Isolation, os encantos retrô frequentemente superavam o artesanal de composição. Não há nada necessariamente errado com a forma como essa iteração específica de Lust For Youth operou, mas a atualização de 2019 ostenta maior substância para acompanhar o estilo. Um desprezo punk abre este esforço e homônimo, uma dureza amargurada que torna “New Balance Point” digno de uma rápida repetição. “Insignificant”, desdenhosa, reprograma os floreios clássicos do New Order com um batida forte e um leve toque de spray corporal. Como antes, Lust For Youth permanece enraizado no que uma vez foi, mas ao contrário de muitos que flertam com Depeche, esta banda está comprometida em fazer seu próprio caminho. Às vezes, paradas glotais e licença poética obscurecem a intenção das letras intrigantes de Norrvide, levando a um questionamento animado se “Venus De Milo” expressa infatução ou desigualdade. (Ele é muito mais direto com sua ira em “By No Means.”) Mais tarde, a gravidade apropriada é dada ao brutal assassinato da mulher trans Larissa Rodrigues da Silva na potente “Imola.”