Referral code for up to $80 off applied at checkout

The Nursery Rhymes And Otherworldly Harmonizing Of Rose Droll

On April 18, 2019

It makes sense that San Francisco artist Rose Droll is also a fiction writer. The 29-year-old’s songs pack the world-building details of an entire short story into three-minute pieces of music.
Her 2018 album Your Dog (a far cry from the Soccer Mommy song of the same name) traverses psychedelic pop, jazz, hip-hop and experimental R&B with the spirit of someone who has no interest in attempting to define their output.

Jej głos przeplata się pomiędzy fragmentami mamroczącego rapowania, delikatnego śpiewania a także nieziemskiego harmonizowania. Aranżacje zmieniają się od ponurych, nasyconych pianinem ballad po przerażające, czarne jak noc linie basowe, które posuwają się naprzód, podczas gdy w tle dzwoni ksylofon i złowieszczo brzmi tamburyn o zmienionym tonie. Wyróżniający się „Boy Bruise” szczególnie brzmi jak ścieżka dźwiękowa do jakiegoś upiornego parady z dziwacznej, starożytnej baśni.

Każda piosenka na albumie jest tak widocznie skrupulatna, gęsta koncepcyjnie i starannie przemyślana. I Droll potwierdza to wszystko, rozmawiając z Vinyl Me, Please o swoim dziwacznym i intensywnym procesie twórczym, który polega na czerpaniu z szacowanego zbioru 3000 piosenek i dodawaniu 40-60 warstw wokalnych do każdego utworu. Możesz zdobyć winylową edycję Your Dog od Vinyl Me, Please tutaj.

Przeczytaj naszą pełną rozmowę, która została skrócona dla zwięzłości, poniżej:

VMP: Wiem, że muzyka, którą publikowałaś przed Your Dog była dość inna. Jak brzmiała Twoja muzyka, kiedy zaczynałaś pisać piosenki?

Bardzo, bardzo słowna [śmiech]. Tekstowo zaczęłam pisać piosenki, które nigdy się nie kończyły, ponieważ dużo pisałam opowiadań. Po prostu opowiadania fikcyjne. I wtedy pomyślałam: „O kurczę, ciekawe, czy mogłabym napisać piosenkę i dodać do niej tekst?” I tak właśnie powstała ta długa opowieść w prozie z muzyką w tle.

Ale zajęło mi dużo czasu, żeby zredukować to do struktury piosenki i nauczyć się, jak powiedzieć więcej mniej słowami.

Czy nadal piszesz fikcję?

Stale to robię, tyle że nie wiem, co z tym zrobić. Jestem bardzo dumna, że opublikowano mnie w internetowym magazynie, który zniknął kilka miesięcy później [śmiech]. Ale to było naprawdę fajne, to było siedem czy osiem lat temu i byłam tym bardzo podekscytowana.

Myślę, że miałam wtedy, dotarłam do wniosku, że jeśli chcę wykonać dużo pracy w jednej sztuce, będę musiała poświęcić dużo czasu i energii tylko na nią. Przynajmniej w taki sposób, jak pracuję. I tak świadomie zdecydowałam się skupić bardziej na muzyce niż na pisaniu fikcji.

Więc przeczytałam w artykule w Paste jakiś czas temu, że masz 3000 niedokończonych piosenek w szafie. Czy to prawda?

Tak, naprawdę ich nie liczę. Nie wiem, czy to brzmi szaleńczo, ale mam dużo muzyki, którą piszę i pisałam. Nigdy nie byłam za bardzo zainteresowana publikowaniem jej, więc nigdy tego nie robiłam, a teraz jest to dość przytłaczające, bo mam dużo twórczości wszędzie. I wiele z tych piosenek nie jest najlepszych. Ale jest to duża kupa pracy.

Gdy mówisz niedokończone, to są to notatki głosowe z iPhone'a z melodiami czy głównie teksty?

Całe piosenki. Są tam notatki głosowe z nimi, albo – organizacja ich to prawdziwe piekło. Ale są tam całe piosenki nagrane jako notatki głosowe, które później znajduję po latach i zapominam, że je napisałam, i wrzucam je do stosu z innymi piosenkami.

Mam stosy tekstów, gdzie jeśli spojrzę na teksty, przypomnę sobie, jak idzie piosenka. Będę w stanie ją zagrać. Albo tak samo, jeśli mam muzykę i teksty napisane i gotowe do użycia. Są zorganizowane w różnych miejscach.

Czy były okresy, gdy pisałaś po trzy lub cztery piosenki dziennie?

O tak, całkowicie, to była taka atmosfera. Nadal nie wychodzę za często. Lubię być w domu i pracować oraz pisać, tam czuję się najbardziej komfortowo. Może z pięć czy sześć lat temu byłam w naprawdę regularnym rytmie pisania czterech czy pięciu piosenek dziennie. I, myślę, że jest tak samo w przypadku każdej formy sztuki czy jakiejkolwiek pracy, etyki pracy czy nawyku. Kiedy często się coś robi, staje się to ekstremalnie łatwe do kontynuowania. Stajesz się w tym lepszy i szybszy.

Obecnie uczę gry na pianinie. I to również jest bardzo interesujące, ponieważ mogłam obserwować, jak dzieci uczą się i osiągają wyniki z muzyki, i jest to dokładnie to samo w ich przypadku. Im więcej czasu i wysiłku oraz poważnego zaangażowania wkładają, nawet jeśli nie mają naturalnych zdolności muzycznych, tym lepsze osiągają rezultaty. To wydaje się takie podstawowe, ale naprawdę niesamowite jest to obserwować i próbować dowiedzieć się, ile mogę osiągnąć, eksperymentując z tym w mojej własnej pracy. To coś, co fascynuje mnie i o czym myślę cały czas.

Czytałam, że piosenki na Your Dog pochodziły z wielu lat pisania, prawda?

W przypadku [Your Dog] niektóre z nich były nowe, a niektóre miały kilka lat, ale wybieram piosenkę, która mi odpowiada. W momencie, gdy otwieram ją w programie do nagrywania, jeśli czuję, że mi się podoba, to nad nią pracuję i przerabiam ją zgodnie z tym, co mi się tego dnia podoba.

Tak więc dla tego albumu to było dość odjechane, bo były tam bity czy jakieś dziwaczne struktury niektórych utworów, które myślę, że gdybym zaczęła pisać ten utwór dzisiaj, nie wyglądałby on tak samo. Więc mogłam poeksperymentować ze strukturą piosenki z mojego umysłu sprzed trzech czy dwóch lat, dodając klasyczną gitarę, dziwaczne harmonizacje i dziwne harmonie, które się coraz bardziej pojawiały... I to jest ciekawe, ponieważ można mieć basen do wyboru, z różnych lat. To czyni to naprawdę podekscytującym. Trochę jak pisanie z kimś innym.

Więc dlaczego te 10 piosenek pasuje ze sobą?

Nie mam pojęcia [śmiech]. Nie wiem, kiedy ich słucham, wydają się dobrze współgrać. Moim celem na płytę było, aby nigdy nie grać jej na żywo. Co było interesujące, bo skończyło się na tym, że zagrałam niektóre na żywo.

Moją całą intencją było wydanie pierwszej płyty z bardziej dziwnymi rzeczami. A potem zobaczyć, jak to wyjdzie, ponieważ mam pomysł na przyszłe płyty i chcę je zrobić z uporządkowanym motywem. Jedna byłaby balladami na pianinie, a druga niezorganizowanymi rzeczami na smyczkach. I mam konkretne rzeczy, które chcę osiągnąć, ale na tej płycie chciałam po prostu zgromadzić wszystkie piosenki, które nie pasowały do jednego, ścisłego klimatu.

Interpretuje dużo rymowanek dla dzieci na tym albumie. Dlaczego dokonałaś tego wyboru twórczego?

Czy to nie dziwne? [śmiech] Nie wiem, nie wybrałam tego aktywnie. Mam na myśli, może wybrałam, bo to napisałam, ale w mojej głowie nie myślę: „Oh, zamierzam interpretować rzeczy z mojego dzieciństwa.” Ale to po prostu dzieje się naturalnie.

Zastanawiam się, i to jest tylko moje przypuszczenie, miałam naprawdę silne wychowanie w kościele, a mama często śpiewała w domu. Byłam uczona w domu przez część mojego dzieciństwa. Więc myślę, że wiele moich wpływów muzycznych musiało pochodzić z musicali dla dzieci i chórów w kościele oraz słodkich piosenek, które śpiewaliśmy na szkole niedzielnej.

Uwielbiam ile jest wokalnych ścieżek na tym albumie, szczególnie w tytułowym utworze. Ile byś powiedziała, że zrobiłaś wokalnych nagrań na to wydawnictwo?

Nie sposób powiedzieć, ile było wokalnych nagrań. Ale mogę ci powiedzieć, że było to dużo dla mojego komputera. Na końcu był ogromna ilość ścieżek w każdej piosence, ponieważ bardzo intensywnie pracowałam z warstwami. Myślę, że jeśli chodzi o wokale, zazwyczaj byłoby to około 40 do 60 warstw. Wiele z tego powodu, że często podwajam, nie zawsze ale często dla harmonii w tle. Mam słabość do harmonii klastrowych.

Typ muzyki, którą tworzysz, jest dziwny i eksperymentalny w sposób, który niektórzy mogą opisać jako „psychodeliczny” lub „odjechany”. Wiem, że w piosence „Boy Bruise” śpiewasz dość prostolinijnie o używaniu substancji do celów kreacyjnych, więc zastanawiam się, czy używanie narkotyków czy czegoś innego wpłynęło na brzmienie płyty?

Kiedyś dużo paliłam trawę, a teraz już nie i głównie dlatego, że sprawia, że jestem mniej obecna i trzeźwiejsza. Aby tworzyć dużo sztuki i stać się lepszym, i być zdrowym psychicznie, nie mogłam już tak często palić trawy.

Ale kilka lat temu byłam niezwykle zainteresowana pisaniem, więc nie pamiętam specyficznych utworów, ale wiem, że podczas tworzenia większości z nich dużo paliłam trawy. Więc to prawdopodobnie wpłynęło na strukturę pisania czy pisanie tekstów. Zawsze też przechodzę i edytuję rzeczy później.

Kiedy latem zeszłego roku przeszłam, aby wziąć wszystkie te piosenki i przerobić je przez ten miesiąc i półtora, byłam całkowicie trzeźwa, aby móc nad nimi pracować. Więc myślę, że to mieszanka obu. To nie tak, że wszystko pisałam na haju, ale pisałam je, gdy paliłam więcej niż teraz, a potem [redagowałam] na trzeźwo. I myślę, że to właściwie dobra zasada. Wyszło to naprawdę dobrze.

SHARE THIS ARTICLE email icon
Profile Picture of Eli Enis
Eli Enis

Eli Enis is a writer and editor who lives in Pittsburgh, cares way too much about music, and drinks way too much seltzer.

Join the Club!

Join Now, Starting at $36
Koszyk

Twój koszyk jest obecnie pusty.

Kontynuuj przeglądanie
Similar Records
Other Customers Bought

Darmowa wysyłka dla członków Icon Darmowa wysyłka dla członków
Bezpieczne i pewne płatności Icon Bezpieczne i pewne płatności
Wysyłka międzynarodowa Icon Wysyłka międzynarodowa
Gwarancja jakości Icon Gwarancja jakości