VMP Rising: Miya Folick

Kiedy zadzwoniłem do Miya Folick rano po Halloween, exclamowała: "Jestem zmęczona. Mam kaca", z takim śmiechem, który, nawet przez telefon, brzmiał, jakby odchylała głowę do tyłu. Żeby być sprawiedliwym, przez całą naszą rozmowę, każdy jej śmiech brzmiał w ten sposób. Pełna energii i ciekawości—nawet w swoim stanie po imprezie—zaczęła bombardować mnie pytaniami, zanim przypomniała sobie, że to ona jest tą, która jest przesłuchiwana.

28-letnia mieszkanka LA spędziła poprzedni dzień na meczu Dodgersów, a później na pokazie filmów Charlesa Atlasa, który zorganizowała z przyjaciółmi, gdzie goście mieli się przebrać inspirowani postaciami Charlesa Atlasa. Pojawiła się jako "fajniejsza wersja samej siebie". Te dwa wydarzenia są w pewnym sensie na przeciwnych końcach spektrum kulturowego, ale z drugiej strony, Miya Folick też taka jest.

Od jej EP z 2015 roku Strange Darling do jej najnowszego wydania Give It To Me, nie ma wielu ograniczeń w tym, co Folick eksploruje z jednej piosenki do drugiej. Chociaż można ją luźno zakwalifikować pod niejednoznaczne "Indie Rock Umbrella", jej brzmienie jest płynne i nawet w erze łamania gatunków, trudno przypisać je do jednego gatunku zarówno Folick, jak i słuchaczowi. Jej utwory często w tekstach tańczą z podobnym brakiem emocjonalnej pewności. Piosenka tytułowa z Strange Darling pyta: "Czy będę cię chciała przez długi czas? Czy będę cię chciała do końca tej piosenki?"

Kilka tygodni po naszej rozmowie, widziałem ją występującą w Chicago, dzieląc scenę z Hazel English i Mitski. Jak wzmocnił jej występ, odczytywanie jej artystycznej płynności jako braku zaangażowania—chociaż odpowiednie dla wielu artystów—byłoby błędem. Jest odważna, ekspresyjna, zaangażowana na każdy sposób. Po zaprezentowaniu coveru "Woodstock" Joni Mitchell, przy owacjach publiczności, stwierdziła z kamienną twarzą, "Kocham Joni Mitchell bardziej niż ty." Tego rodzaju pewność (bez zbędnej powagi) przenika jej twórczość i miesza się z polarnym poczuciem artystycznej plastyczności, sprawiając, że prace Miy Folick są zarówno szczere, jak i magnetyczne.

VMP: Zanim zostałaś muzykiem, byłaś aktorką. Czy to była łatwa zmiana?

Miya Folick: Nie, to było trudne [śmiech]. Nie znałam nikogo. Nie znałam żadnych muzyków i nie wiedziałam, co robię, w ogóle. I nie miałam żadnej pewności siebie. Ale myślę, że nie miało to dla mnie znaczenia, ponieważ naprawdę lubiłam tę pracę, więc to dało mi do zrozumienia, że to lepiej pasuje do mnie, bo nigdy naprawdę nie byłam gotowa na pracę jako aktorka. Byłam po prostu trochę leniwa i nie zależało mi [śmiech]. Więc fakt, że byłam gotowa wystawić się na niewygodne sytuacje i próbować poznawać ludzi oraz dowiadywać się, jak tworzyć piosenki i nagrywać je... jeżeli byłam gotowa to zrobić, czułam, że to coś, co powinnam naprawdę robić.

A co w muzyce sprawia, że mogłaś w nią włożyć to, czego nie mogłaś włożyć w aktorstwo?

Zawsze pisałam piosenki, po prostu nie myślałam o nich jako o czymś specjalnym. Nawet jako dziecko, tworzyłam małe piosenki, żeby zapamiętać fakty na egzaminy. Lubię tworzyć melodie i teksty, i robię to kompulsywnie. To również nieskończone wyzwanie i interesujące, ponieważ jako artystka muzyczna masz możliwość—jeśli chcesz—przekraczać wiele mediów. Możesz tworzyć swoją okładkę, a także występować w teledyskach, więc możesz współpracować z wieloma różnymi ludźmi, tworzyć wizualizacje dla swojego występu.

Właśnie obejrzałam twój teledysk do "Oceans". Jest piękny. Zawsze byłaś tancerką, czy nauczyłaś się tańczyć na potrzeby tego wideo?

Kiedy zaczynałam teatr, byłam w programie teatralnym musicalu, więc byłam zmuszona do brania trzech godzin tańca każdego ranka. Ale nie dorastałam tańcząc. W okolicach, gdy tworzyłam to wideo, właśnie odkryłam Yvonne Rainer, dość wpływową tancerkę, i ona była dla mnie krokiem w kierunku nauki o różnych choreografach, co naprawdę sprawiło, że byłam podekscytowana tańcem. Uwielbiam się ruszać. Lubię tańczyć do muzyki. Więc nie uważam siebie za tancerkę, ale lubię tańczyć... Ludzie, którzy są dobrzy w choreografii, zadziwiają mnie—jest tak wiele rzeczy, które dzieją się jednocześnie, i tyle permutacji, jak można poruszać ciałem—i dobrzy wiedzą, gdzie wszystko jest; znają każdy palec i każde palce.

Wyraźnie masz szerokie artystyczne tło, jeśli chodzi o media. Kogo byś wymieniła jako swoje największe wpływy poza muzyką?

Właśnie zaczęłam na nowo czytać niektóre z tych sztuk Edwarda Albee i wydaje mi się, że sposób, w jaki używa języka, był bardzo ekscytujący dla mnie, kiedy je pierwszy raz czytałam. Ale nie wiem... nie mam żadnych idoli, ale jestem pod wpływem.

Widziałałem, jak wymieniasz najróżniejsze inspiracje—od Joni Mitchell po Charli XCX. Jak ta rodzaj płynności w inspiracjach przejawia się, gdy tworzysz muzykę?

Jako dziecko byłam dość muzycznie izolowana. Nie angażowałam się naprawdę w muzykę współczesną ani w to, co słuchali moi przyjaciele. Więc kiedy zaczęłam grać muzykę, postanowiłam się edukować, więc była to ogromna fala muzyki, z którą wcześniej się nie zetknęłam. Słuchałam wszystkiego. I nigdy naprawdę nie czułam, że pasuję do jakiegokolwiek gatunku czy grupy, dlatego myślę, że dlatego nie trzymam się niczego, ponieważ czuję, że to byłoby dla mnie zbyt trudne, by pozostać w jednym gatunku. Byłoby nudno, a ja zawsze ekscytuję się nowym brzmieniem. Myślę, że jest wiele różnych części mojej osobowości, które chcę wyrazić.

Co działo się w twoim życiu w czasie, gdy pisałaś Strange Darling?

Byłam w bardzo frustrującym i samotnym związku. Byłam bardzo sfrustrowana i zdezorientowana. I prawdopodobnie powinnam po prostu odejść, ale zamiast tego pisałam piosenki. Więc, myślę... to dobre [śmiech]. Coś dobrego z tego wyszło. Dużo się nauczyłam—nauczyłam się dużo—z tego związku, więc cieszę się, że to się zdarzyło. Czułam, że pisałam te piosenki w celu przetrwania, co jest interesującym sposobem pisania. Są bardzo osobiste.

Ma to dużo emocji. Ale wydano to dwa lata temu; myślisz, że grając te piosenki teraz, twoje emocjonalne podejście do Strange Darling się zmieniło?

O tak, zdecydowanie. Nie słuchałam tego przez prawdopodobnie rok, a właśnie niedawno tego posłuchałam—ponieważ zamierzam to wydać na winylu z tobą—i nadal całkowicie odnajduję się w tych piosenkach, ale w ogóle nie myślę już o tej osobie, o której są. To doświadczenie nagrywania było naprawdę zmontowane w pośpiechu, i to w pewnym sensie cud, że w końcu dobrze to brzmi. Ale naprawdę je uwielbiam; naprawdę czują się jak to, gdzie byłam w tamtym czasie. I mogę słuchając ich, czuć, jak bardzo musiałam z tą muzyką być w tamtym czasie. To dla mnie naprawdę niezbędne. Ale nie jestem już tą osobą, więc to jak słuchanie muzyki kogoś innego.

Mówiłaś, że nie chcesz robić muzyki "Nie chcę robić muzyki w sposób, który już wszyscy wymyślili." Jak tego unikasz?

Myślę, że to nie chodzi o "unikanie". Po prostu staram się zająć tym, co jest we mnie i uczynić to jak najbardziej szczerym. Myślę, że chodzi po prostu o podążanie za tym, co uważam za najlepsze brzmienie, co uważam za najważniejsze. Piszę z wieloma ludźmi, którzy lubią odnosić się do innych ludzi podczas procesu pisania, a ja nie lubię tego robić całkowicie. Ponieważ nie staram się napisać hitu, po prostu staram się napisać piosenkę, która czuję, że powinna istnieć, która musi istnieć. W przeciwnym razie, po co? Nie chcę tworzyć piosenek, które tylko zanieczyszczają nasz internet dalej [śmiech]. Chyba nikt nie wie, czy mi się udaje, czy nie, ale przynajmniej mogę spróbować? Kto wie.

Wspominałaś, że skupiasz się na artystach takich jak St. Vincent czy Bjork, ponieważ ich muzyka to rodzaj większego projektu artystycznego. Czujesz, że musisz mieć taką kontrolę nad każdym, pojedynczym aspektem artystycznym?

O tak. Ale z drugiej strony—może St. Vincent mniej, ale Bjork nieustannie współpracuje i myślę, że jej kontrola pochodzi z wyboru, z kim współpracować. Ale myślę, że wkłada dużo zaufania w ludzi, z którymi pracuje, aby stworzyć coś, co naprawdę przychodzi z ich własnej głowy. I to jest inspirujące dla mnie. Nie chcę robić wszystkiego sama, ale naprawdę chcę wybierać ludzi, z którymi to robię.

Odnosząc się do swojego stylu, powiedziałaś Vogue, "możesz zaakceptować kobiecość i wciąż być feministką." Czy to coś, czego jesteś także świadoma w odniesieniu do swojej muzyki?

Nie każda piosenka, ale w niektórych piosenkach jestem tego świadoma. Są piosenki, które piszę, które mogłyby być śpiewane przez każdego, nie ma znaczenia, jakiej są płci. Ale niektóre z moich piosenek eksplorują, jak to jest być mną, Miyą, jako kobietą, ponieważ nie zawsze czuję, że wiem, co to znaczy. Więc czasami o tym myślę, ale na ogół nie myślę o swojej płci, gdy piszę muzykę. I nie zawsze myślę o sobie.

Ciekawe, że to mówisz, bo twoje piosenki są niezwykle osobiste. Gdzie wyznaczasz granicę?

Sposób, w jaki piszę, jest bardzo strumienia świadomości, więc tworzę mały kawałek muzyki, a potem go pętlę i śpiewam nad nim przez długi czas—czasami nawet do pół godziny. I naprawdę nie myślę o niczym. Po prostu eksploruję dźwięki i słowa razem. Potem wracam do tego rodzaju podświadomego materiału i próbuję ustalić, o czym to może być. Często mówię o moich piosenkach jak: "osoba w tej piosence czuje to" lub "osoba w tej piosence czuje tamto." Czasami to po prostu: "Co to za uczucie, które staramy się przekazać?", "Co chcemy tu powiedzieć?" Jest takie miejsce, z którego piszę, które nie jest mną, to po prostu głos wewnętrzny, o którym nie myślę jako o sobie przez cały czas.

Pracujesz nad pełnometrażowym albumem. Jak idzie?

Jestem z niego całkiem zadowolona! Dopiero zaczynamy produkcję, ale myślę, że będzie... myślę, że mi się spodoba [śmiech]... więc to dobrze! Będzie brzmieć całkiem inaczej niż moje wcześniejsze rzeczy, ale chyba musicie poczekać [śmiech].