10 flere essensielle bluesalbum å eie på vinyl

Blind Lemon Jefferson: Black Snake Moan

Den blinde sønnen av Texas delteierne, Jefferson tok opp gitaren i tenårene og utviklet en hurtigspillende stil med fingerspill som skulle påvirke tusenvis, inkludert Lead Belly, T-Bone Walker og Bob Dylan, som avsluttet sitt debutalbum med en cover av "See That My Grave Is Kept Clean." Kalt "Kongen av Country Blues," er detaljene om Jeffersons liv og hans død i 1929 sparsomme, og hans mange innspillinger er passende skrapete, men du kan fortsatt skille hans revolusjonerende picking og det imponerende omfanget av hans vokaler.

Blind Willie McTell: The Early Years - 1927-1933

McTell, blind siden barndommen, foretrakk 12-strenger gitar, la til et ragtime-element til bluesen og sang med en høyere, varmere stemme enn mange av hans samtidskunstnere. Han spilte inn under en rekke navn, inkludert Blind Sammie, Georgia Bill, Hot Shot Willie og Barrelhouse Sammy, og denne samlingen fokuserer på hans tidlige, mer produktive år, inkludert hans 1928-innspilling "Statesboro Blues," senere coveret av Allman Brothers. Andre hyllester til ham inkluderer Bob Dylans sang "Blind Willie McTell" og noen fra White Stripes, som dedikerte De Stijl til ham og dekket "Southern Can Is Mine." Jack White's Third Man samarbeidet senere med Document Records for å utgi alle McTells innspillinger på vinyl.

T-Bone Walker: Call It Stormy Monday

En følger av Blind Lemon Jefferson, som han ofte hjalp med å komme seg til konserter på grunn av den eldre mannens synshemming, inspirerte den Dallas-baserte Walker mange av de store. Hans subtile, men komplekse melodiske gitarspill var en stor påvirkning på B.B. King, og hans sceneflair var en forløper til rampelyset til Chuck Berry og Jimi Hendrix, som kopierte Walkers triks med å spille bak hodet eller med tennene. Denne samlingen inneholder de fleste av hans beste innspillinger fra 40- og 50-tallet, mest bemerkelsesverdig den tidløse klassikeren "Call It Stormy Monday."

Koerner, Ray & Glover: Blues, Rags and Hollers

Inspirert av likesinnede som Lead Belly og Blind Lemon Jefferson, bestemte tre unge hvite gutter fra Universitetet i Minnesota – "Spider" John Koerner og Dave "Snaker" Ray på gitar og vokal, og Tony "Little Sun" Glover på munnspill – seg for å gjøre sitt beste imitasjon av legendene, dekke sanger og skrive sine egne for å gi ut dette albumet fra 1963. De var ikke bare gode imitatører – deres originaler høres like legitime ut som mange innspillinger fra Sør, fra vokalene og 12-strengsspill til lett fottramp og Glovers munnspillviner. Mens Led Zeppelin er beryktet for å ha stjålet fra blueslegendene, tok de uten tvil også noen innflytelser fra dette albumet. Versjonen på vinyl nå er en nyutgivelse av Elektra-gjenskapingen av den originale fra 1963, som var begrenset til 300 kopier og inneholdt flere spor (du kan høre de på CD eller streamingtjenester).

Son House: Father of Folk Blues

House's historie er en av de merkeligste innen blueshistorien, noe som sier sitt. Han vokste opp som en ung baptistprest, men begynte ikke å spille gitar før han fylte 25. Han sonet et par år for å ha drept en mann i selvforsvar, og møtte senere kollegaprest Charley Patton, som igjen hjalp House med å komme inn i et studio for hans første innspillinger i 1930 (sjekk også Charley Patton, hvis du ikke har gjort det). I 1941 spilte Alan Lomax inn flere av Houses sanger, men etter hvert bestemte bluesmannen seg for å trekke seg tilbake. Uten at han visste det, fikk hans brennende merke av blues og spiritualier en tilhengerskare under folkeboomen på 50- og 60-tallet, og han ble "oppdaget" mens han bodde oppe i Rochester, NY, uten å ha spilt gitar på mange år i 1964. Neste år ga produsenten John Hammond den 22-år gamle gitaristen Alan Wilson, senere en grunnlegger av Canned Heat, i oppgave å hjelpe House med å lære sine gamle sanger på nytt, og de spilte inn flere av hans gamle sanger. Father of Folk Blues er hentet fra disse sesjonene, og fokuserer nesten utelukkende på hans aldrende men like kraftfulle vokaler og feilfrie slide-spilling. Høydepunktet er a cappella "John the Revelator," som tilfører en følelse av trussel til den gamle gospelstandarden.

Magic Sam: West Side Soul

Som tittelen antyder, er Magic Sams debutalbum fra 1967 en perfekt hybrid av Chicago blues og soul. Oppvokst i Delta før han flyttet til Windy City, utviklet Sam en rå, edgy sang- og spillestil som sjelden høres på plate. Som AllMusics Stephen Thomas Erlewine uttrykte det, høres albumet "ikke ut som det ble spilt inn i et studio, det høres ut som den beste kvelden i en fullpakket klubb." Dessverre ville Sam kun gi ut ett ordentlig album til før han døde av hjerteinfarkt i en alder av 32 i 1969.

Jesse Ed Davis: Ululu

Den urfolkamerikanske gitaristen Davis har en av de mest imponerende CV-ene til noen gitarist der ute. På 60- og 70-tallet spilte han inn med John Lennon, George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Willie Nelson, Neil Diamond, Leonard Cohen, Rod Stewart og mange, mange flere. Han er best kjent for sitt arbeid med Taj Mahal, hvor han spilte lead-, rytme- og slide-gitar på blueslegenden sine første album. Men han ga også ut en håndfull soloalbum, inkludert sin andre utgivelse, 1972's Ululu, som viser hans sjarmerende grove vokaler over noe supre gitarspill. Det meste av platen inneholder originaler, inkludert den Mahal-hjulpet "Farther on Down the Road (You Will Accompany Me)," samt cover av Merle Haggards "White Line Fever," George Harrisons "Sue Me, Sue You Blues" og Bandens "Strawberry Wine," og til tider fikk han hjelp på piano av Dr. John og Leon Russell. Det er en perle av en plate fra en karriere som ble avkortet av rusmidler og alkohol, med Davis som døde i en alder av 43 i 1988 av en overdose.

Rory Gallagher: Irish Tour '74

En annen artist på denne listen som døde altfor ung, iren fortjener å bli med i samtalen om de beste blues-rock gitaristene gjennom tidene. Dette livealbumet, en lydspor til en film med samme navn, dokumenterer Gallagher på sitt beste, fremfører i Belfast bare dager etter massive bombeangrep, og senere i Dublin og Cork. Hver låt har et par fremragende soloer, spesielt på coveret av Muddy Waters' "I Wonder Who" og den akustiske versjonen av "As the Crow Flies." Som helhet er det en fantastisk utstilling av brutale blueskrefter.

Albert Collins: Ice Pickin’

Albert Collins, også kjent som "The Ice Man" og "The Master of the Telecaster," var en Texas-bluesmann kjent for sine merkelige gitarstemming og sin formidable spillestil, som kombinerte staccato-picking med langstrakte toner. Ice Pickin' er Collins på sitt beste, og med én lytt er det åpenbart hvor mye hans virtuositet påvirket den andre texaneren Stevie Ray Vaughan. Albumåpneren "Avalanche" er absolutt en av de morsomste bluesgitarinstrumentalene du vil oppleve.

Robert Cray: Strong Persuader

Selv om noe av produksjonen fra 80-tallet høres litt gammeldags ut nå, er Crays klare Stratocaster-grep og glatte, sensuelle crooning tidløse. LP-en fra 1986 vant en Grammy for Beste samtidige bluesalbum og solgte over to millioner kopier takket være sin crossover-appell, med singlene "Smoking Gun," "Right Next Door (Because of Me)" og "I Guess I Showed Her" som avvek fra de tradisjonelle grensene til sjangeren for å inkludere soul, funk, rock og R&B. Og morsom fakta: Cray dukket også opp i Animal House som bassisten for Otis Day and the Knights.