De 10 beste blues-albumene for nybegynnere å eie på vinyl

  

Lead Belly: Where Did You Sleep Last Night: Lead Belly Legacy, Vol. 1

Det er vanskelig å gå galt med å kjøpe en samling av opptakene til mannen som het Huddie Ledbetter, gitt at hans tidligste sanger ble registrert for Library of Congress av John og Alan Lomax da han var i Angola-fengselet. En innovatør på 12-strengers gitar, nådde han ut til hvite publikum på 30-tallet takket være populariteten til hans tolkninger av spirituals og folkesanger, både originale og tradisjonelle, som “Goodnight Irene,” “Midnight Special,” og “C.C. Rider,” blant mange andre som til slutt ble dekker av hans samtidige, Elvis, Springsteen, Nirvana og Jack White. Selv med de mest primitive innspillingsteknikkene er Lead Bellys mektige kraft udiskutabelt evig.

  

Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers

Du ville ikke bli dårlig servert med en samling av Johnsons komplette innspillinger, men du kan like gjerne starte med LP-en som introduserte legenden for verden da den ble utgitt i 1961. Johnsons innspillinger fant sted i 1936 og ’37, like før hans død, angivelig fra forgiftning av en jaloux ektemann, i 1938, noe som gjorde ham til det første medlemmet av "27 Club." Dette albumet, halvparten av hvilket opprinnelig ble gitt ut som 78 RPM-singler og resten besto av aldri før utgitte versjoner, kom samtidig med spredningen av ryktene om at Johnson solgte sin sjel til Djevelen ved et veikryss i Mississippi i bytte mot sin musikalske talent. Innen få år ville Johnsons knappe arbeid få en stor tilhengerskare blant den kommende britiske blues-scenen, med Eric Clapton som omarbeidet "Ramblin' on My Mind" og "Cross Road Blues," Led Zeppelin som dekket "Traveling Riverside Blues," og Stones som spilte inn "Love in Vain" og "Stop Breakin' Down Blues," mens "Sweet Home Chicago" er en hymne for Windy City. Gitarsoloene er ekstraordinære, tekstene tidløse og den overnaturlige historien så vill at du vil tro på den, bare litt.

  

Elmore James: The Definitive Collection

Når man lytter til de overgrodde lydene fra James' innovative slidegitarspill, kan det være lett å tro at han ikke dukket opp før på 50-tallet eller tidlig 60-tall, da elektrisk blues fant sin lyd. Men nei, James' stil fikk fotfeste med hans 1951-cover av Robert Johnsons "Dust My Broom" og, etter hans død i 1963, påvirket lydene til Jimi Hendrix, Brian Jones og Duane Allman, blant mange andre.

  

Howlin Wolf: Moanin' in the Moonlight

Å vokse opp rundt Mississippi Delta-blues, var Chester Burnett en imponerende figur med godt over 6 fot høy og rundt 300 pounds. Etter å ha funnet suksess i Memphis med hjelp fra Sam Phillips, flyttet han til Chicago på 50-tallet for å team opp med Chess-brødrene, med gitarist Hubert Sumlin som fulgte ham. Debutalbumet hans, Moanin' in the Moonlight, fremhevet hans ru og rå vokaler og skremmende personlighet, med backing fra legender som Willie Dixon og Otis Spann, samt en ung Ike Turner som spilte piano på "How Many More Years." Men høydepunktet er fortsatt "Smokestack Lightning," med sine hypnotiske riff og Wolfs høye, klagende stemme.

  

Muddy Waters: At Newport 1960

Fem år før Bob Dylan ville bli booet for å gå elektrisk på den samme festivalen, brakte Chicagos Muddy Waters sin sjenerte blues til Newport Jazz Festival, med sin kraftige stemme og harmonikaspill fra James Cotton som bar fremføringen. Du kan høre det noe på opptaket, men videoen av det meste av det hvite publikumet som klapper med mens bandet hans spiller gjennom settet, forsterker bare hvor transcendent denne oppføringen var for sin tid.

  

B.B. King: Live at the Regal

"Mine damer og herrer, hvordan med en stor applaus for å ønske verdens største blues-sanger, B.B. King!" Slik begynner et av de største livealbumene i sjangeren, og det viser umiddelbart B.B.s utrolig varme, men kraftige gitarlyd, mest i måten han kunne få en tone til å brumme og vibrere i evigheter. Så begynner han å synge, og bringer en kraft, rekkevidde og unik måte å formulere seg som ville gjort ham til en stjerne i seg selv. Men det som virkelig forsegler det er den kjærlige, morsomme sjarmen i hans mellom-sanger prat. Ingen kunne samtidig synge, shredde og spinne en fortelling som Kongen.

Vi setter pengene der munnen er: Vi har dette i vår medlemsbutikk. Du kan kjøpe det her.

  

John Mayall: Bluesbreakers With Eric Clapton

Engelsk R&B vokste i popularitet på tidlig 60-tall takket være Stones, Yardbirds, Kinks, Animals og mange flere, dette 1966-teamet med sanger og keyboardist John Mayall og Eric Clapton (for ikke å nevne den fremtidige Fleetwood Mac-bassisten John McVie) var gjennombruddet for britisk blues. En blanding av originale og cover-låter av Otis Rush, Little Walter, Ray Charles, Freddie King og Robert Johnson, etablerte albumet Clapton som nasjonens fremste gitarist, takket være hans nye, forvrengte lyd som kom fra hans Gibson Les Paul og Marshall-forsterker. Bluesbreakers markerte også Claptons første gang som sang hovedvokal med coveren av Johnsons "Ramblin' on My Mind," og satte ham på veien mot arbeidet sitt i Cream, Derek and the Dominoes og som soloartist.

  

Albert King: Born Under a Bad Sign

En gitartalent og en glatt sjelaktig badass, King fikk kallenavnet "The Velvet Bulldozer" og ble kjent for sin ukonvensjonelle spillestil, og spilte høyrehendte gitarer venstrehendt og brukte merkelige stemming. Hans fremragende album fra 1967 var hans første innspilling for Stax og inneholdt plateselskapets husband, Booker T. and the MGs, inkludert Isaac Hayes på piano, og Memphis Horns. De første to sangene alene, tittelsporet og "Crosscut Saw," ville vært nok til å sikre Kings status som en av de største gjennom tidene.

  

Koko Taylor: Koko Taylor

Dronningen av Chicago Blues' andre album var hennes første for Chess Records, og inneholder hennes signaturlåt "Wang Dang Doodle." Den hit-singelen ble skrevet av Willie Dixon, som også produserte platen og spilte bass på flere spor sammen med slike session-gitarister som Buddy Guy og Matt "Guitar" Murphy. Dette albumet viser hvordan Taylor kunne høres like tøff ut som sine mannlige samtidige, og er en flott inngangsport til de tidligere bluesdame som Big Mama Thornton og Bessie Smith.

  

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Texas Flood

Det kan virke som en urett mot de talløse artistene som kom før ham, men Stevie Ray Vaughans debut er her basert på hans spill, som etablerer ham som en av, om ikke den, største bluesgitaristene gjennom tidene. Albumet fremkaller jukee-kronene til gamle og unge på "Pride and Joy" og "Love Struck Baby," det klassiske, men banebrytende tempoet og fraseringen på "Texas Flood" og den absolutte skjønnheten av albumets avsluttende instrumentell "Lenny." Utgitt i 1983, forblir det den høyeste vannlinjen for tradisjonelle bluesalbum.