De 10 Beste Bluesalbumene for Nybegynnere å Eie på Vinyl

  

Lead Belly: Where Did You Sleep Last Night: Lead Belly Legacy, Vol. 1

Det er vanskelig å gjøre feil når man kjøper en samling av innspillinger av mannen ved navn Huddie Ledbetter, gitt at hans tidligste sanger ble registrert for Library of Congress av John og Alan Lomax da han var i Angola Prison. Som en innovatør på 12-strengs gitar, nådde han hvite publikummere på 1930-tallet takket være populariteten av hans tolkninger av spirituals og folkesanger, både originale og tradisjonelle, som "Goodnight Irene," "Midnight Special," og "C.C. Rider," blant mange andre som senere ville bli gjentatt av hans samtidige, Elvis, Springsteen, Nirvana og Jack White. Selv med de mest primitive innspillingsteknikkene er Lead Belly's kommanderende kraft uunngåelig evig.

  

Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers

Du ville ikke bli dårligere stilt med en samling av Johnsons komplette innspillinger, men du kan like gjerne starte med LP-en som introduserte legenden for verden da den ble utgitt i 1961. Johnsons innspillinger fant sted i 1936 og '37, rett før hans død, angivelig fra forgiftning av en jaloux ektemann, i 1938, noe som gjorde ham til det første medlemmet av "27 Club." Dette albumet, hvorav halvparten opprinnelig ble utgitt som 78 RPM singler og resten besto av aldri før utgitte innspillinger, falt sammen med spredningen av rykter om at Johnson solgte sjelen sin til Djevelen ved et veikryss i Mississippi i bytte for sitt musikalske talent. Bare noen få år etter, ville Johnsons sparsomme arbeid finne et enormt publikum blant det fremadstormende britiske bluesmiljøet, med Eric Clapton som gjenarbeidet "Ramblin' on My Mind" og "Cross Road Blues," Led Zeppelin som dekket "Traveling Riverside Blues," og Stones som spilte inn "Love in Vain" og "Stop Breakin' Down Blues," mens "Sweet Home Chicago" er en hymne for Windy City. Gitararbeidet er eksepsjonelt, tekstene tidløse og den overnaturlige historien så vill at du vil tro på den, bare litt.

  

Elmore James: The Definitive Collection

Å lytte til de overdrevede lydene av James' innovative slidegitarspill, kan man lett tro at han ikke kom inn før senere på 50-tallet eller tidlig 60-tall, da elektrisk blues var i ferd med å finne sitt uttrykk. Men nei, James' stil fikk fotfeste med hans 1951 cover av Robert Johnsons "Dust My Broom" og, etter hans død i 1963, påvirket lydene til Jimi Hendrix, Brian Jones og Duane Allman, blant mange, mange andre.

  

Howlin Wolf: Moanin' in the Moonlight

Å vokse opp i Mississippi Delta blues, skapte Chester Burnett en imponerende figur på godt over 6 fot høy og rundt 300 pund. Etter å ha funnet suksess i Memphis med hjelp fra Sam Phillips, flyttet han til Chicago på 50-tallet for å slå seg sammen med Chess-brødrene, med gitarist Hubert Sumlin som fulgte ham. Hans debutalbum, Moanin' in the Moonlight, fremhevet hans røffe og rå vokal og skremmende personlighet, med backing fra legender som Willie Dixon og Otis Spann, samt en ung Ike Turner som spilte piano på "How Many More Years." Men utvilsomt står "Smokestack Lightning" fremdeles ut, med sine hypnotiske riff og Wolfs høylytte klaging.

  

Muddy Waters: At Newport 1960

Fem år før Bob Dylan ville bli buet for å gå elektrisk på samme festival, brakte Chicagos Muddy Waters sin selvsikre blues til Newport Jazz Festival, med sin mektige stemme og munnharpe-spill av James Cotton som bærer opptrinnet. Du kan høre det noe på innspillingen, men videoen av den majoriteten av hvite publikum som klapper med når bandet hans spiller gjennom settet understreker hvor transcendental denne forestillingen var for sin tid.

  

B.B. King: Live at the Regal

"Mine damer og herrer, hva med en fin runde applaus for å ønske verdens største blues sanger, B.B. King, velkommen!" Slik begynner et av de største live albumene i sjangeren, og det viser umiddelbart B.B.s utrolig varme men kraftfulle gitarspill, for det meste i hvordan han kunne få en note til å klinge og vibrere i evigheter. Så begynner han å synge, og bringer en kraft, rekkevidde og unik type frasering som ville gjort ham til en stjerne i seg selv. Men det som virkelig forsegler det er den kjærlige, morsomme sjarmen i hans mellom sangene-prat. Ingen kunne samtidig belt’e, shred’e og spinne en historie som Kongen.

Vi setter pengene der munnen er: Vi fører dette i vår medlemsbutikk. Du kan kjøpe det her.

  

John Mayall: Bluesbreakers With Eric Clapton

Engelsk R&B vokste i popularitet på tidlig 60-tall takket være Stones, Yardbirds, Kinks, Animals og mange flere, dette samarbeidet i 1966 mellom sanger og keyboardist John Mayall og Eric Clapton (for ikke å nevne fremtidig Fleetwood Mac bassist John McVie) var gjennombruddsmomentet for britisk blues. Blandende originaler med covers av Otis Rush, Little Walter, Ray Charles, Freddie King og Robert Johnson, etablerte albumet Clapton som nasjonens ledende gitarist, takket være hans nye, forvrengte lyd fra hans Gibson Les Paul og Marshall-forsterker. Bluesbreakers markerte også Claptons første gang som sangsolist med coveren av Johnsons "Ramblin' on My Mind," som satte ham på veien til sitt arbeid i Cream, Derek and the Dominoes og som soloartist.

  

Albert King: Born Under a Bad Sign

En gitarvirtuos og en glatt sjelfull badass, King fikk kallenavnet "The Velvet Bulldozer" og ble kjent for sin uortodokse spillestil, spille høyrehendte gitarer venstre og bruke merkelige stemming. Hans fremragende album fra 1967 var hans første innspilling for Stax og inneholdt plateselskapets husband, Booker T. og MGs, inkludert Isaac Hayes på piano, og Memphis Horns. De første to sangene alene, tittelsporet og "Crosscut Saw," ville vært nok til å forseglet Kings status som en av de største gjennom tidene.

  

Koko Taylor: Koko Taylor

Dronningen av Chicago Blues' andre album var hennes første for Chess Records, og inneholder hennes signaturlåt "Wang Dang Doodle." Den hit-singelen ble skrevet av Willie Dixon, som også produserte platen og spilte bass på flere spor sammen med sesjongitarister som Buddy Guy og Matt "Guitar" Murphy. Dette albumet viser hvordan Taylor kunne høres like hard ut som sine mannlige samtidige, og er en flott inngang til de tidligere blueskvinnene som Big Mama Thornton og Bessie Smith.

  

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Texas Flood

Det kan virke som en urett mot de utallige artistene som kom før ham, men Stevie Ray Vaughans debut er her basert på hans spill, som etablerer ham som en av, om ikke den, største bluesgitaristene gjennom tidene. Albumet fremkaller jukehusene fra gamle og unge på "Pride and Joy" og "Love Struck Baby," den klassiske men banebrytende hastigheten og fraseringen på "Texas Flood" og den absolutte skjønnheten av albumets avsluttende instrumental "Lenny." Utgitt i 1983, forblir det høydepunktet for tradisjonelle bluesalbum.