Yves Tumor Maîtrise de l'expérimentation rock sur 'Heaven to a Tortured Mind'

Le projet Yves Tumor se façonne dans une lignée traçable de rockstars débridées, et cette fois, il est devenu plus pop que jamais. Certes, cela ne se fait ni au détriment de l'innovation ni à la faveur des caprices de la convention. La convention et Yves Tumor ne s'inscrivent pas dans la même phrase, même lorsque Tumor se colore plus proprement dans les lignes. Cela dit, il a fallu leur quatrième album studio pour que leur capacité à produire des succès s'aligne pleinement avec leur attention éblouissante à l'iconographie et à la construction de mondes. Alors que leur précédent effort les a élevés au statut de chouchou des critiques grâce à une expérimentation audacieuse (et brillante), Heaven to a Tortured Mind est un album qui gambade à travers toutes les ruses des rockstars passées, accordant à Sean Bowie la majeure partie des feux de la rampe pour insuffler une vie enivrante dans les annales des clichés du genre. C'est vertigineux, souvent électrisant, et suffisamment distant pour garantir que le quatrième mur ne tombe jamais peu importe le nombre de fois que Bowie sourit à la caméra.

Par conception, la nouvelle itération de Yves Tumor divertit une fixation malicieuse sur la tentation et le désir. Le champ de vision s'avère familier, mais fructueux : lorsque Tumor aspire à la dévotion, à ressentir, cela s'enregistre toujours avec conviction, que ce soit en chantant doucement ou en éclatant des profondeurs des enfers. Pour chaque trope bien usé d'une œuvre rock, Tumor aligne ses sentiments avec de nombreuses visions horrifiques de violence, mettant en scène de nombreuses dents, gouttes de sang et têtes tranchées. Travaillant ensemble, l'idéalisme romantique est de nouveau égaré alors que Tumor réorganise les pièces de l'histoire.

Yves a toujours été un adepte de la diversité, et Heaven réalise de nombreuses nouvelles facettes de son potentiel en tant que personnage déformé par le temps, construisant de nouveaux monuments à partir des restes de son prédécesseur. Et grâce à des artistes comme Diana Gordon et Kelsey Lu, l'exécution vocale donne souvent des résultats glaçants allant de la narration d'un rêve fiévreux infernal à un point d'orgue explosif de rock d'arène. C'est la musique à laquelle les royaumes succombent, la bande son d'une mort d'ego audible.

Alors que je me souviens comment Safe in the Hands of Love m'a ébloui par la pure audace de ses idées, Heaven to a Tortured Mind utilise des traces de repères accessibles pour me séduire dans l'audace de ce que Tumor en fait. Des lignes de basse funk, des samples de cuivre et des solos de guitare abondent, chaque paysage n'ayant jamais peur de se déployer de manière désorientante mais envoûtante. Il est intrigant de dire que Heaven est plus soniquement indulgent pour une tentative de mainstream, mais ce serait une demi-vérité. Chaque pas délicat dans la palette sonore se voit rapidement perturbé par l'attention magistrale de Bowie aux détails qui se nourrit de la capacité à déterrer les conforts et les attentes de l'auditeur.

Les auditeurs peuvent tracer un peu de tout à travers les décennies et les genres, mais le mélange final constitue un voyage riche pour les bien au fait, tout comme pour les initiés. Ces 36 minutes implorent d'être amplifiées lors de longs trajets sur l'autoroute vers nulle part, Yves Tumor servant de chef de file nous guidant vers le sacrifice de nos fantasmes les plus fous. C'est l'avenir de rockstar que nous méritons, et un présent qu'il est difficile de préparer, mais que nous allons délibérément activer. (L'incertitude spirale de ce moment global ne sert que de toile de fond idéale.)