Pourquoi nous avons choisi Sorcerer :

AW : Je voulais commencer par te demander pourquoi nous avons choisi cet album, mais ensuite j'ai réalisé que c'était essentiellement moi qui disais, vers juin ou juillet, « Hé Cam, nous devrions le faire comme un Disque du Mois. »

Cameron Schaefer, Vinyl Me, Please Responsable Musical : Ouais, en gros, j'ai eu confiance en toi sur ce coup-là. Tu as dit que nous devrions le faire, et je l'ai écouté et pensé, « Ce serait un choix intéressant. » C'est cool parce que c'est Miles Davis, ce grand artiste, mais c'est aussi un album qui est un peu oublié, et que l'on ne voit jamais vraiment. Ensuite, j'ai contacté Sony et leur ai dit que nous voulions le faire comme Disque du Mois, et ils ont dit oui. C'est à peu près tout.

AW : Je voulais que nous fassions cela pour plusieurs raisons. J'ai réalisé que c'était le seul album de Miles Davis que je n'avais jamais vu en magasin, et j'ai pensé que si je ne l'avais pas vu, la plupart des autres personnes ne l'avaient pas non plus. Cela pourrait être l'un des moins réédités des LP des années 60 de Miles. C'est aussi un vrai disque décalé ; il n'a pas de crédits d'écriture sur les chansons, et il y a cette chanson étrange à la fin. C'est un album de transition pour un artiste que tout le monde pense connaître sur le bout des doigts. Après avoir fait quelques recherches, j'ai réalisé que c'était un disque vraiment intéressant qui aide à raconter où se trouvait Miles à ce point de sa carrière, et où il irait finalement. Il avait déjà explosé le jazz et avait réalisé comme les albums définitoires du jazz à bien des égards, et ensuite, il ne savait pas quoi faire d'autre pendant un certain temps. Ensuite, il a fait tous ces albums de jazz rock et a eu sa deuxième grande période. Au lieu de faire ce que tout le monde pensait qu'il devait faire, il a fait ce disque où il est en quelque sorte juste un membre du groupe, et laisse son second quintette décider de la musique, d'une certaine manière.

C'est aussi l'album de Miles que l'on s'attendrait le moins à ce qu'un club de disques comme nous réédite, et cela nous a vraiment séduits aussi, je pense. Et puis tu as fait en sorte que cela se produise.

Détails du Mastering

AW : Je comprends que vous avez travaillé depuis un certain temps sur la numérisation du catalogue de Miles Davis à partir des bandes maîtresses. À quoi ressemble ce processus ?

Mark Wilder, Battery Studios, qui a travaillé sur notre remaster de Sorcerer : Il y a eu un arc dans le processus de mastering de la musique de Miles Davis. Si vous regardez il y a plus de 20 ans, vous voyez le début de la série de coffrets. La philosophie était différente de celle d'aujourd'hui. Nous avons beaucoup remixé afin que la musique non publiée s'intègre bien à la musique publiée dans les coffrets. Maintenant que nous traitons les albums individuels, nous voulons réveiller ce sentiment que les fans les plus passionnés avaient lorsqu'ils ont entendu cette musique pour la première fois. Nous revenons aux mixes originaux autant que possible et comparons avec les premières pressées originales pour nous assurer que nous respectons l'intention de Miles, Teo et de tous ceux qui ont été impliqués dans ces rééditions. Lorsque nous remixons à nouveau, nous faisons des comparaisons approfondies pour nous assurer que nous sommes au bon endroit.

AW : Combien de temps le processus de remastering a-t-il duré pour Sorcerer en particulier, et pour le catalogue en général ?

MW : Le remastering du LP Sorcerer a pris un peu plus d'une journée. D'abord, nous avons réalisé des transferts plats en haute résolution (24/192) (directement à partir de la bande) des meilleurs masters disponibles. Ces bandes ont été jouées plusieurs fois au fil des ans et ne sont pas aussi fraîches qu'elles l'étaient par le passé. Au fil des ans, nous avons fait des copies pour nos affiliés dans le monde entier. Dans le cas de Sorcerer, les meilleures bandes étaient des copies faites pour le Royaume-Uni en 1967. Elles n'avaient pas autant d'usure que les masters originaux américains, donc nous les avons utilisées. J'ai ensuite mis des écouteurs et j'ai vérifié les transferts ; en corrigeant les problèmes techniques. Pour cet album, en dehors des ticks techniques et de la légère détérioration de la bande, j'ai enlevé pas mal de bourdonnement. Cela a vraiment ouvert la porte à plus de clarté dans les basses fréquences. Une fois que j'ai les fichiers préparés édités et en place dans l'ordinateur, l'écoute comparative commence. Tant Steve Berkowitz que moi, nous écoutons la pression originale côte à côte avec les fichiers préparés et prenons des décisions pour correspondre au son. Tout est un traitement analogique, et la plupart de ces changements servent à égaliser les différences dans les chaînes audio d'il y a 50 ans et tout traitement qui a été effectué lors du mastering à l'époque. Une fois que nous avons un son, nous gravons ce morceau et passons au suivant.

En ce qui concerne le catalogue, c'est en cours. Mais chaque fois que nous prenons le suivant, le processus est le même. Meilleure source de bande, meilleure pression de LP, QC, correspondre et avancer.

AW : Quels sont quelques-uns des défis du remastering de la musique de Miles ?

MW : Pour moi, c'est de savoir que les fans de Miles sont vraiment attentifs au son de ses disques. S'ils sont légèrement décalés, je le sais ; donc, c'est mon travail de m'assurer que mon travail n'interfère pas avec leur plaisir de la musique.

AW : Peux-tu expliquer le mastering direct sur métal pour nos lecteurs ? Ce processus a été utilisé avec les fichiers ici.

MW : Le mastering direct sur métal (DMM) évite des étapes dans la fabrication, assurant une pression plus silencieuse et plus précise par rapport à la source. Chaque étape du processus de fabrication ouvre la porte à plus de bruit et à plus de problèmes techniques, le DMM minimise cela. Le DMM est le summum du mastering de disques, malheureusement, il est arrivé à l'aube du CD. Je suis sûr que le CD serait tout de même arrivé, mais qui sait ce qui serait arrivé au LP si le DMM avait eu une emprise plus forte dans le processus avant le début de l'ère du CD.

Détails du Packaging

AW : Beaucoup de travail a été consacré au mastering et au remastering de cela, mais beaucoup de travail a également été consacré aux couleurs, n'est-ce pas ?

CS : Oui. Nous avons en fait inventé une nouvelle couleur pour le PVC utilisé pour la fabrication du disque ; nous l'avons assortie au violet de la couverture, et ils ont créé cette nouvelle couleur pour notre pression. Il a une jaquette de style tip-on, et il a cette finition brillante à l'ancienne. Nous voulions vraiment essayer d'assortir la couverture à ce qu'elle aurait été si vous l'aviez acheté en 1967.

Et il y a un nouveau livret qui est exclusif à notre édition avec des photos de Miles provenant de l'époque, et des notes de pochette par Ben Ratliff.

AW : Il dépasse vraiment les attentes que j'avais lorsque je t'ai demandé cela cet été. Je viens aussi de réaliser que parce que nous faisons cela comme le Disque du Mois en décembre, il sera expédié dans le mois de son 50e anniversaire. J'ai accidentellement entraîné une pression pour le 50e anniversaire. Nous n'aurions pas pu mieux le planifier si nous avions essayé.