Il y a un moment, environ 90 secondes dans le film Miles Ahead avec Don Cheadle, où l'on a l'impression que le film va glisser vers la hagiographie, où nous allons recevoir le récit central de la douleur qui a conduit Miles Davis à devenir le musicien de jazz le plus transcendant - et peut-être le musicien en général - du XXe siècle. « Si vous voulez raconter une histoire, » dit Davis à un journaliste musical hors caméra joué par Ewan McGregor, « venez avec un peu d'attitude, mec. » Le visage de Davis s'efface, et une trompette joue. Puis nous voyons Davis et McGregor fuir des balles, et le reste du film se déroule comme une aventure remplie de cocaïne et de souvenirs, où Davis engage McGregor pour l'aider à récupérer une bande d'improvisations inédite qui a été volée par un directeur chez le label de Davis, Columbia. Si vous ne connaissez pas les grandes lignes de la carrière de Davis avant Miles Ahead, ou si vous espérez voir pourquoi vous devriez l'écouter en 2016, ou pourquoi il est encore important, vous serez déçu. Si vous voulez voir un film qui théorise et fabrique ce que Davis a fait entre 1976 et 1981 - époque où il n'a enregistré aucun album et était principalement alité en raison d'un problème de hanche et d'une dépendance à la cocaïne - et qui n'est pas du tout intéressé par le fait de « vendre » l'artiste, alors Miles Ahead est ce que vous cherchez. Cela signifie que Miles Ahead déchire délibérément l'idée d'un biopic de l'intérieur ; une déconstruction de ce que nous voulons de cette forme. C'est le meilleur film sur un musicien réel que j'ai jamais vu.
Je ne suis pas sûr de ce qu'était réellement le premier biopic de musicien, et je ne suis pas sûr que cela vaille la peine de le chercher, car peu importe le musicien, nous pourrions tous l'écrire. L'artiste fait face à un traumatisme d'enfance, se bat pour attirer l'attention, obtient cette attention, lutte pendant un certain temps, devient célèbre, et puis, selon l'artiste, il devient accro aux drogues, meurt dans un accident d'avion ou devient aveugle. Ils sont aussi formulaïques qu'une comédie romantique et tout aussi sucrés en prime.
Au moment où Jamie Foxx est descendu de la scène des Oscars en 2005, tenant le prix du Meilleur Acteur pour son interprétation de Ray Charles dans Ray, vous saviez qu'un Hollywood à court d'idées allait approuver des dizaines de biopics de musiciens, et ils n'ont pas déçu. Il y a eu un biopic sur Jimi Hendrix sans aucune musique de Hendrix, un biopic de N.W.A. sans aucune attitude, un terrible biopic sur Biggie, un tout aussi terrible film sur Chess Records; Johnny Cash en a eu un, Brian Wilson en a eu un, James Brown en a eu un, et juste ce mois-ci, deux chanteurs de jazz ont eu le leur (Nina Simone et Chet Baker). Le meilleur biopic traditionnel de ce groupe, de loin, était le biopic d'Ian Curtis, Control, et la plupart du temps c'était parce que tout était lié à la souffrance non-rédemptrice, au milieu de l'éruption créative de Joy Division. Nous voyons Ian lutter contre l'épilepsie, lutter dans son mariage, lutter pour faire de la musique, lutter avec sa maîtresse, et lutter avec la peur de tourner en Amérique, puis il se suicide. Il n'y a pas d'arc rédempteur dans celui-là, aucun moment de lumière.
Miles Ahead, en revanche, manque de toute rédemption et manque vraiment d'informations biographiques. Miles se remémore son mariage — et les événements qui ont conduit à son implosion — et il est parfois visité par des images de son groupe lorsqu'il se trouve dans les endroits les plus tendus de son coup de tape. Le portrait de Miles peint ici par Cheadle — qui a réalisé et coécrit le film — est celui d'un homme dépassé par son temps, passant son temps à être mauvais et à écouter des cassettes remplies de croquis d'orgue que personne ne confondrait avec Kind of Blue. Personne ne sait vraiment si Miles était réellement comme ça à l'époque — il a en fait perdu son embouchure car il passait si peu de temps à jouer de la trompette — ce qui permet à Cheadle de jouer Miles comme un lunatique maniaque. Imaginez l'alternative : Cheadle sur une scène mimant le jeu de trompette, puis allant en studio pour crier au sujet de la création de Milestones ou quoi que ce soit. C'est un coup de génie d'ignorer la légende, et de créer ce qui équivaut à un fan fiction de film d'action — je ne peux pas croire que personne n'a encore réalisé un biopic sur, par exemple, les Rolling Stones, qui couvrirait juste leurs moments de défonce et de problèmes en 1971.
Miles Ahead ne vous fera pas apprécier les épreuves de l'enregistrement d'On the Corner (bien que les portions de flashback montrant l'enregistrement de Sketches of Spain étaient incroyables), et il ne va pas mieux raconter l'histoire de Miles qu'une lecture de sa page Wikipédia. Mais cela m'a donné envie d'écouter tout ce que le gars a jamais fait, et il a semblé être une personne réelle, vivante et magnétique, qui avait de vraies fautes, même s'il était un génie créatif. C'est plus que ce que l'on peut dire de tout biopic avant celui-ci.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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