Lil Uzi Vert's \"Back From Outer Space

Lorsque Symere Woods devient triplicate, il comble un vide de trois ans avec un album qui est souvent surprenant, jamais ennuyeux, mais qui évolue néanmoins dans beaucoup du même territoire. À travers des querelles d'étiquettes et des fuites rampantes, Uzi reste dans une classe select de rappeurs pouvant sortir un maximum de trois chansons par an avec au moins un succès garanti. Il a travaillé à travers le bruit, de SoundCloud et retour, pour sécuriser et maintenir cet emprise culturelle. Emo, adorable, rockstar de North Philly avec des mélodies irrésistibles et beaucoup plus de compétences techniques qu'on ne lui en attribue, malgré son évident succès. (Le réduire à un mumble est extrêmement réducteur, et omettre sa capacité à balancer des rimes est purement insensé.) Preuve à l'appui, l'emprise d'Uzi permet ce trou de trois ans en premier lieu; il domine le jeu du streaming, fait monter la radio, et laisse ses fans avec des miettes seulement pour être accueilli avec des éloges instantanés lorsqu'il finit par sortir l'album. (Trois ans plus tard, et toujours une semaine en avance!)

Ceci est Eternal Atake: le deuxième album complet de Lil Uzi Vert, précédé par les œuvres de Baby Pluto et Orenji. Étant donné les fragments d'invasion extraterrestre et de voyage interplanétaire, le long attendu EA suit un arc de promenade spatiale lâche dispensé des points de vue des trois personnalités de Woods. Au moment de la presse, personne n'a réussi à déchiffrer l'ampleur de ce récit: quelles forces de vie l'ont kidnappé, et où exactement a-t-il disparu? Mais avec six pistes par section, Woods réaffirme rapidement son engagement envers le volume, même si la profondeur de ces voies reste floue. L'histoire ne se coagule jamais, mais cela devient rapidement peu important: Uzi est venu pour rapper. EA donne à Uzi une urgence effrénée jamais vue dans ses œuvres passées; ses sens mélodiques ne disparaissent jamais, mais il se précipite clairement avec l'intention de s'appuyer sur ses mots. Baby Pluto (l'entité, pas juste la chanson) nous enivre d'une barrage palpitante de citations dignes d'un mixtape, la plupart malheureusement mémorables et assaisonnées du juste niveau de gêne extraterrestre.

La détermination laisse un effet engourdissant qui persiste tout au long de EA, souvent encadré par la façon dont la production monte et pulse comme Uzi le fait. Ces sélections vont de cartoonesque dur à incroyablement magnifique, s'appuyant souvent sur la simplicité pour laisser de l'espace à la façon dont la voix d'Uzi est massive cette fois-ci. Par le cours, l'expérience Uzi rend une tâche pénible de regarder ailleurs; au moment où Orenji arrive avec des morceaux d'amour et de rupture, les coups sonores de l'intestin se transforment en une danse futuriste avant qu'Uzi ne revienne pour quelques grandes frappes. Heureusement, les moments sonores les plus oubliables sont souvent associés à une écriture correcte (ou vice-versa), donnant à EA une base étrange où rien ne sonne mal, mais certains morceaux s'élèvent au-dessus des autres en matière de rejouabilité. Uzi est rarement un homme de brièveté tant dans sa personnalité que dans sa performance, mais l'album ne traîne jamais, évitant ainsi l'évidente surenchère de l'intention seule. Les sections se fondent les unes dans les autres, jamais drastiques ou insensées, et Uzi gère l'heure par lui-même, sauf pour une fabuleuse collaboration avec Syd dont nous n'avons jamais su qu'elle était nécessaire jusqu'à ce que le redbone appelle ses deux téléphones rouges. (Moi, aussi, j'ai un téléphone rouge!)

Bien qu'il se débarrasse de l'élan perdu de Luv is Rage 2, il n'est pas clair si les sommets de EA égalent ceux de ses prédécesseurs. Pour quelqu'un d'aussi innovant qu'Uzi, il y a un dilemme intéressant dans son choix de s'appuyer sur des barres qui mettent souvent en lumière à quel point il peut être redondant, alors que ses efforts mélodiques ont été le principal moteur le faisant avancer. Il n'y a rien de mal, c'est souvent mémorable, mais y a-t-il des succès aussi immédiats que l'énergie qu'il dégage, ou qui correspondent aux avancées de ses singles précédents à l'album? Peu importe quel mode il adopte, Uzi passe EA à laisser transparaitre son enfance des années 90 à travers des références à Zoom et un échantillon de flipper Windows. Il a aussi une tendance presque fétichiste à décrire à quel point il peut rendre une vulve collante, à en juger par le nombre de barres qu'il éparpille tout au long de l'heure. Alors... il revient de l'espace, et c'est pourquoi il finit par sortir l'album? Sans parler de “P2”, la suite de “XO Tour Llif3”? Eternal Atake s'élève en donnant le plus de sens à la manière dont il peut sembler peu raisonnable, rendant ainsi son retour imparfait, mais favorable. Il y a un plaisir incommensurable à regarder Uzi faire, et il n'a rien fait ici pour diminuer cette excitation.