Les 10 Meilleurs Albums Screamo À Posséder En Vinyle

i hate myself: Dix Chansons

Lors de la première chanson de Dix Chansons par i hate myself, il y a un moment de calme où le vocaliste/guitariste Jim Marburger s'élance et crie un puissant “KAMEHAMEHAAAAAAA” avant que le groupe ne suive avec une flurry explosive d'action, une expérience très similaire à la réalité, je parie.

i hate myself n'a jamais semblé prendre les choses au sérieux - les titres de chansons et les paroles trouvés sur Dix Chansons montrent un sens de l'humour irrévérencieux. C'est-à-dire, sauf lorsque leur regard se tournait vers l'intérieur - les paroles comportent certaines des imageries les plus évocatrices et auto-dénigrantes que vous trouverez. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" et “Destroy All Monsters” sont de bons exemples de la capacité du groupe à utiliser des dynamiques calme-bruyante-calme à la manière de Pixies pour passer d'un fonctionnement en douceur à être plus bruyant que tout - un tourbillon émotionnel de traumatisme sonore.

Loma Prieta: I.V.

Avec une distorsion numérique enchevêtrant chaque instrument dans le mix, Loma Prieta sonne comme s'ils luttaient pour une sorte de clarté sur I.V. C'est une écoute sombre et éprouvante, pourtant les brefs moments où ces nuages métaphoriques s'ouvrent illustrent la profondeur que Loma Prieta possède ici. Ce n'est qu'à la seconde moitié de I.V. que les influences émotionnelles du groupe commencent à briller - les riffs de guitare carillonnants qui explosent en feux d'artifice pour marquer la dernière minute de “Biography” ou les cris angoissés cachés dans le broyage doom de “Diamond Tooth”, par exemple. Mais Loma Prieta a un pied dans le hardcore - la trilogie de trois chansons que l'on trouve au milieu de I.V. pulse avec une énergie volatile qui est tout simplement terrifiante.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discographie

Une entrée last.fm sur ce groupe les a décrits comme "la musique c'est des sentiments et les mots, c'est penser trop et tout haut." Discographie est une collection du premier LP du groupe avec divers morceaux de démo. La production pourrait être meilleure : les percussions sonnent comme quelqu'un frappant du carton et les guitares sont à peine distinguables. Les voix atteignent le juste milieu entre l'angoisse et la terreur et l'émotion pure est palpable, surtout dans les paroles. Malgré son inaccessibilité, c'est l'un des sorties essentielles sur sa capacité à faire ressentir simultanément de la bonne humeur et de la tristesse.

Les membres de ce groupe ont ensuite joué dans d'autres formations comme Punch et Beau Navire, un autre fantastique groupe screamo qui partage également des membres avec Loma Prieta.

pg.99: document #8

Pouvez-vous douter de l'engagement d'un groupe envers le punk rock lorsque leur album commence par un échantillon de Kurt Cobain ? pg.99 pourrait être un groupe difficile à cerner ; ils excellaient à être une force de passion et de colère, chaque chanson remplie de riffs et de folie dissonante pour épuiser les auditeurs par une pure force de volonté. document #8 déborde de suffisamment de piquant punk rock et de vinaigre pour se propulser à travers tout, même lorsque le groupe plaisantait collectivement sur la nécessité d'avoir trois guitaristes pour réussir à réaliser des concerts de réunion dix ans plus tard. C'est un travail désordonné et attachant d'un groupe qui avait l'air prêt à se désintégrer à tout moment.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

Le premier album complet du groupe suédois Suis La Lune est remarquable pour son approche musicale - c'est probablement l'album le plus optimiste et joyeux de cette liste. Similaire à Envy dans la façon dont ils embrassent sincèrement les textures comme un outil d'écriture, Suis La Lune parvient à explorer plusieurs idées au cours d'une seule chanson, tout en minimisant toute tendance agressive. Cela en fait une écoute magnifique - la dernière chanson de l'album “My Mind Is A Birdcage” monte en crescendo avec des arpèges de guitare époustouflants qui ne dénoteraient pas sur une sortie de Deafheaven. Même lorsque la chanson s'élève dans un crescendo furieux avec des couches de distorsions et de voix dures s'enroulant avant de se défaire en retour et en échos luxuriants, elle ne cesse pas de sonner si douce.

Funeral Diner: The Underdark

Le dernier album de Funeral Diner commence doucement, évoluant vers une puissante culmination avant que le vocaliste Seth Robert Baab ne fasse une grande entrée sur le second morceau “Collapsing”, seulement pour se calmer à nouveau. Certains groupes jouent rapidement leur approche de la catharsis. Il n'y a qu'un certain nombre de choses que vous pouvez faire avec des voix dures et des guitares. Les gens peuvent s'en lasser. Ce qui fait que The Underdark réussit est le sens de la grandeur de Funeral Diner - tout semble épique. Pas une seconde semble perdue, pas une note de musique floutée. Les valeurs de production élevées font une différence considérable ici ; l'habileté musicale serrée et l'atmosphère captivante qui s'y trouvent demandent à être entendues.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Probablement l'un des splits les plus connus dans le punk, non seulement pour les chansons fantastiques contribues par deux groupes screamo de haut niveau, mais aussi pour le design en forme de crâne et les grooves inverses qui évoquent le Metal Box de Public Image LTD dans son design sans chichis. Les deux groupes sont au sommet de leur art avec cette sortie, mais Jeromes Dream se démarque avec le côté supérieur d'une mince marge. En seulement cinq minutes, ils font tout : des pauses de bruit dissonantes, des riffs de guitare écrasants et des batteries frénétiques tout en gérant chaque changement sismique avec une aisance désinvolte.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, une succession éphémère de groupes emo notables Merchant Ships et Midwest Pen Pals, avait tant de potentiel. Ils mélangeaient des voix dures avec le travail de guitare propre de groupes emo modernes comme Snowing ou Algernon Cadwallader pour culminer en quelque chose de totalement différent. William Bonney émergait avec Good Vibes, le meilleur raffinement du son. Puis ils se sont séparés. C'est dommage car Good Vibes se présente comme le début de quelque chose de nouveau ; la façon dont le vocaliste Jack Senff passe de crier à pleins poumons à adopter ce rythme de demi-chanson tandis que le groupe martèle à travers des chansons comme “Leather Empire” et “Druglord” sont quelques-uns des moments mémorables que l'on trouve ici.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Je vais être honnête : n'importe quelle sortie en long d'Orchid pourrait et devrait être considérée comme essentielle, rendant ainsi difficile de la réduire à une seule. Au cours de cinq ans, le groupe d'Amherst a distillé des éléments de hardcore et de powerviolence en un son puissant qui était à la fois débridé et brut. Avant Orchid, il y avait très peu en termes de screamo réel. Leur premier Chaos is Me est un titre incroyablement approprié pour décrire le collage violent de sons à l'intérieur et où Dance Tonight!... a réussi à raffiner cet abandon imprudent en quelque chose de troublant. Je cite fréquemment des preuves vidéo de l'un de leurs derniers concerts pour témoigner de l'effet Orchid tel qu'il est - un désordre chaotique prêt à exploser à tout moment.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

Ces dernières années, Envy s'est davantage intéressé à sonner comme un groupe post-rock plutôt qu'un groupe screamo, allant même jusqu'à collaborer avec des groupes comme Mogwai. Pourtant, l'album du groupe japonais All The Footprints… est une étude sur la façon dont à un moment donné, toutes leurs influences formatrices se rencontraient à mi-chemin pour créer quelque chose d'assez éblouissant et agressif. Des voix dentelées frappent des guitares qui semblaient prêtes à brûler la terre et Envy montre clairement qu'ils ont été versés dans l'école du hardcore. Pourtant, ils semblent le plus à l'aise lorsqu'ils laissent leurs pedalboards — donc la texture — dicter l'humeur. “Your Shoes And The World To Come” est une force post-rock, suggérant certaines des avenues que le groupe explorerait dans ses travaux ultérieurs. All The Footprints…, a réussi à établir presque tous les motifs majeurs post-hardcore entendus dans des groupes modernes comme Deafheaven et Touché Amoré. Envy a réussi à le faire une décennie avant tout le monde.