Les 10 Meilleurs Albums Punk Classiques À Avoir En Vinyle

Stooges: Fun House

Fun House est le point de départ logique du genre punk. D'abord, le prochain album d'importance punk légitime sortira sept ans après ce monstre joyeusement spastique. Deuxièmement, aucune bande punk ne peut prétendre être aussi cool que The Stooges. Fun House est du rock, mais son bruit, son énergie et le comportement vocal malicieux d'Iggy Pop ont donné naissance à une révolution. En revenant à l'été 1970, je peux voir des mères conservatrices de adolescents radicaux arrachant Fun House des mains de leurs enfants et mettant le LP à feu. Dans certains secteurs, The Stooges peuvent être entendus comme les enfants de l'enfer ; Iggy Pop est pratiquement en train de brûler dans de la lave en fusion sur la couverture. Mais cet album de deuxième année ne s'est pas bien vendu au départ, et c'était probablement mieux sur le long terme ; chaque lecture successive est une récompense. Que ce soit l'inclusion diligent de Steve Mackay avec le saxophone ou la guitare tranchante de Ron Asheton, Fun House documente la tournée des Stooges dans les studios Elektra Sound à Los Angeles au commencement des années 70, sans doute la meilleure décennie pour la musique rock. L'abus des tympans n'a jamais été aussi délicieux.

Dead Boys: Young, Loud and Snotty

La bande de punk infâme de Cleveland n'a pas duré un demi-décennie, mais Dead Boys avait suffisamment de mauvais comportements pour durer toute une vie. Le chanteur Stiv Bators a été soufflé pendant un concert au CBGB, le batteur Johnny Blitz a été poignardé 17 fois pour avoir été un imbécile, mais cette impudence est sans importance face au frippery franche de Young, Loud and Snotty, un excellent titre pour un album punk. Young, Loud a un contexte approprié — “Sonic Reducer,” “Caught with the Meat in Your Mouth,” “I Need Lunch” — et enregistré aux Electric Lady Studios, suffisamment de qualité pour encapsuler et séparer les sons bruyants et violents pour lesquels Dead Boys étaient connus dans des endroits de concert bruyants et dégoûtants à travers le Nord-Est.

Wire: Pink Flag

Quatre décennies plus tard, Wire est fonctionnel, créant une musique respectueuse. Aucune autre bande ici ne peut attester de cela. Pink Flag vole sans autre — sale, effrayant, mais plein de crochets pour attirer l'oreille. Six pistes durent moins d'une minute ; trois chansons surfent au-delà de trois minutes. Entre les deux, 12 titres ont un impact concentré. C'est physique, c'est brutal ; cela a de l'intelligence. Prenez le passage lyrique de Colin Newman de “Pink Flag” : “On m'a vendu à la rivière pour le commerce des esclaves rouges / Les magasins étaient rassemblés, les plans étaient élaborés / Montres synchronisées à 18h05 / Combien de morts ou vivants en 1955?” Rien d'autre ne se compare, même pas les 14 albums Wire qui ont suivi.

Misfits: Static Age

En regardant en arrière, Danzig pourrait être le seul membre des Misfits qui comptait. Le groupe de soutien de Danzig était une porte tournante, mais le trio initial guitare-basse-batterie (Franche Coma, Jerry Only, et Mr. Jim) a enregistré une pièce d'histoire spéciale lors de l'hiver 1978. Static Age est rempli de succès qui font hocher la tête (“TV Casualty,” “Return of The Fly,” “We Are 138,” “Hollywood Babylon,” etc.) et sonne incroyable si l’on considère les contraintes de temps en studio à New York qui ont frappé les Misfits — les huit minutes de bavardages en studio à la fin racontent l'histoire d'un groupe essayant d'atteindre la perfection avec un producteur impatient. Peu de prises, peu de surdubs, et Static Age est le LP séminal des Misfits. Mais voici quelque chose : Static Age n'a pas eu de sortie appropriée pendant 18 ans. Les Misfits ne pouvaient pas trouver de label parmi ses problèmes de groupe et le recyclage de guitare-basse-batterie. Static Age a été retardé jusqu'à ce que Danzig ait le temps de retravailler certains des matériaux après la séparation des Misfits en 1983.

The Clash: London Calling

Certifié platine aux États-Unis, et se vendant encore bien aujourd'hui, London Calling écrase de loin n'importe quel autre album de cette liste en ventes et en popularité, ce qui apparaît comme une circonstance très peu punk. Certes, ses racines et son attitude sont punk — “London Calling” et “Brand New Cadillac” lancent le disque en bonne et due forme — mais il va dans de nombreux endroits. Pour en nommer quelques-uns : reggae, ska et jazz. “Spanish Bombs” et “Lost in the Supermarket” peuvent être entendus comme pop ; “Guns of Brixton” est une dose utile de menace dont London Calling avait besoin. Le double album dure 65 minutes, un autre attribut qui pourrait jouer contre son attrait punk, mais aucune de ces minutes n'est perdue. Qualifiez London Calling de ce que vous voulez, inventez des récits si vous le souhaitez ; l'album est Classic Punk. The Clash est devenu mainstream d'une certaine manière ; ce n'étaient que des gars dans un supermarché cherchant de la nourriture à manger.

Dead Kennedys: Fresh Fruit for Rotting Vegetables

Une bande sans tête habillée en smokings. Des voitures engouffrées dans les flammes. Juste quelques images qui me viennent à l'esprit en écoutant ce monstre de lo-fidélité. Fresh Fruit est un incontournable pour les fans de punk. Vous ne l'avez pas ? S'il vous plaît, arrêtez de lire et allez directement au magasin de disques le plus proche. Jello Biafra, un homme très intelligent — il s'est présenté à la mairie en 1979 — se fiche du monde dans lequel il vit ; il veut nous dire comment cela se passe vraiment tout en faisant des danses psychotiques. Rotting Vegetables se spécialise dans des paroles aiguisées et la guitare pouvant faire pourrir les dents d'East Bay Ray ; la basse et la batterie sont oppressées. Malgré l'enregistrement dur — la caisse claire sonne comme si elle était faite de papier à lignes — Fresh Fruit surfe sur une vague dynamique. Cela provoquera des émeutes et chanter avec Jello est encouragé. Rotting Vegetables est influent ; surtout, c'est très amusant.

The Cramps: Psychedelic Jungle

Ni trop rapide, ni trop lent, mais un tumbleweed faisant un roll-baril. Un monde cruel de guitares psychédéliques et de percussions si puissantes qu'elles font vibrer votre tête. Lux Interior est Elvis sous méthamphétamines, et ils ne donnent pas de noms de guitaristes comme Poison Ivy et Kid Congo Powers pour rien. Jamais la crasse n'a été enregistrée aussi clairement. Balancer sur “Caveman,” frapper sur “The Crusher,” et écouter The Cramps déchirer mille crânes vaudous. Psychedelic Jungle est spirituel, excitant, et victime d'être plagié (demandez aux Violent Femmes !).

Bad Brains: Bad Brains

La foudre frappe 1600 Pennsylvania Avenue sous la forme de quatre hommes noirs hyperactifs jouant un rock ’n’ roll brut et explosif. H.R., Darryl, Earl Hudson, et Dr. Know brandissaient le drapeau de l'anarchie, mais envoyaient tous les éloges à l'All Mighty Creator Jah Rasta Far I tout en traçant un chemin finalement suivi par Sublime, Death Grips, 311, et Mark Kozelek. Bad Brains thrashait avec les meilleurs ; leur cœur reggae a atteint l'originalité. Paresseux, mais fortifié dans la destruction, la dynamique punk-reggae est toujours aussi fascinante qu'il y a 35 ans. The Clash rencontre Bob Marley ? Ce n'est pas si facile. Bad Brains étaient une réalité ombrageuse et un mouvement à part entière. À l'origine, au format cassette uniquement sur Reachout International Records, Bad Brains a été réédité en vinyle en 1996.

Husker Du: Zen Arcade

C'est presque incroyable que Zen Arcade existe. Brut, attrayant et révolutionnaire pour les hardcore — c'est un rêve fiévreux de 70 minutes. Zen Arcade ne pourrait se produire qu'une seule fois, et le groupe punk le plus déterminé de Minneapolis en est le heureux propriétaire. Mais peut-être que les Huskers n'étaient pas si bénis à la fin ; paix, amour, et anarchie ont conduit le groupe dans un trou de 150 000 $. Bob Mould a dit que Zen Arcade était le début de la fin de Husker Du ; il se demande pourquoi les gens s'accrochent autant au passé. C'est aussi sacré que la Bible, et dans la même ligue que Exile on Main Street. La mélodie et le punk rock se sont mariés ; un pont a été établi entre le hardcore et le rock alternatif. Les écrivains jettent le mot “épique” autour souvent, mais Zen Arcade mérite vraiment tel label — prolifique, totalement formé, et tellement vaste.

Fugazi: Margin Walker EP

Fugazi a construit un champ de bataille DIY — Dischord Records et des prix de billets de 5 $ pendant une décennie — tout en évitant les schémas ; la musique est exigeante et excitante. Fugazi était engagé à 150 % dans la scène ; sa droiture et son intégrité étaient inégalées. Sortis avec sept mois d'écart — devenant finalement l'infâme 13 Songs — ces EP successifs ont été le début de l’accomplissement de Fugazi. Comme 13 Songs n'était pas une sortie en vinyle, Fugazi et Margin Walker doivent être joués l'un après l'autre. Dès la ligne de basse d'ouverture de “Waiting Room,” à travers le festival de drone distordu de “Burning ;” à travers le claquement de hi-hat et la politique irresponsable de “Provisional,” jusqu'au lent émouvant de “Promises,” ces hymnes restent iconiques.