Les 10 meilleurs albums disco à posséder sur vinyle

Donna Summer : Love To Love You Baby

Il est vrai que la « Reine du Disco » ne représente qu’un aspect de ce que le genre offre, mais des sorties comme cet album de 1975 sont indéniables. La face 1 est la chanson-titre de plus de 16 minutes, groove irrésistible, sensuel et progressif de Summer et du producteur Giorgio Moroder, qui a donné le ton hédoniste à la seconde moitié des années 70. C'est plus lent et plus sensuel que les grooves de robots ultra rapides pour lesquels le duo est devenu célèbre par la suite, mais son ampleur maximaliste, sans parler des breaks instrumentaux et de son accent sur la sexualité évidente et la répétition, étaient impressionnants et avant-gardistes.

Gloria Gaynor : Never Can Say Goodbye

Il y a plus à découvrir chez Gloria Gaynor que « I Will Survive » (aussi amusante et historiquement significative soit-elle). Après avoir réalisé des morceaux de soul depuis 1965, Gaynor a trouvé sa formule disco gagnante avec cet album une décennie plus tard. La face 1 est un mélange ininterrompu de « Honey Bee », « Never Can Say Goodbye » et « Reach Out », mixé par Tom Moulton. Bien que les mélodies de Motown soient familières, les tempos, les grooves et la production ont dû sembler révolutionnaires en 1975. Bien que les structures de chansons traditionnelles soient intactes, la fluidité des medleys reproduit au mieux les qualités hypnotiques de la musique de club mixée.

First Choice : Delusions

Vétérans du soul de Philadelphie, les First Choice avaient le talent pour créer des albums entiers de matériel fort même lorsqu'ils commençaient à accumuler de plus en plus de succès disco. « Doctor Love » était un hit en boîte de nuit, mais « Let No Man Put Asunder » était et reste un véritable hymne, anticipant plus que tout autre morceau peut-être la musique house. La voix principale et défiant de Rochelle Fleming a été minutieusement décortiquée et réutilisée par d’innombrables producteurs depuis les années 80. La ligne de basse de la chanson est également apparue dans l'un des premiers hits crossover de la house music, « Jack Your Body » de Steve “Silk” Hurley. First Choice fait partie de l'essence de la musique de danse et si vous avez déjà dansé, vous les avez probablement rencontrés.

Change : The Glow of Love

Change, un collectif de musiciens italiens et américains, a mis en avant la voix de Luther Vandross avant qu'il ne parte en solo et ne devienne une superstar. Le jeu agile du groupe et leur esprit soul leur ont valu des succès en club avec « A Lover's Holiday » ainsi que la joyeuse chanson-titre (que certains connaissent peut-être mieux comme « All For You » de Janet Jackson). C'est du disco optimiste dans une veine plus subtile et personnelle que, disons, l'hymne de McFadden et Whitehead « Ain’t No Stoppin’ Us Now ».

Sylvester : Step II

La sortie de Sylvester en 1978 a fusionné des sons disco plus durs, électroniques et plus « européens » avec sa sensibilité queer de San Francisco et son falsetto inégalable. C'est le véritable moment de gloire de Sylvester, entre ses jours de blues, rock, soul et dans les troupes drag communistes, mais avant son virage vers le Hi-NRG quelques années plus tard. « You Make Me Feel (Mighty Real) » et « Dance (Disco Heat) » sont les morceaux phares, mais la seconde face de l'album montre l'étendue du chanteur, avec tout, des ballades au funk entraînant de « Was it Something That I Said », un rare aperçu de la voix grave de Sylvester qui rappelle le classique de Jocelyn Brown « Somebody Else’s Guy ».

V/A : Philadelphia Classics

Sorti en 1977, le LP Philadelphia Classics compile les mix classiques de Tom Moulton des succès de dance floor de Philadelphia International Records (O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees, etc.), y compris « Love Is The Message » de MFSB, le morceau de 1973 qui est à peu près l'origine du disco. Depuis qu'Earl Young, batteur du groupe maison de l’étiquette PIR, a développé son style signature du quatre-quarts (tapant sur la grosse caisse à chaque battement, avec des charlestons taquinant les contretemps), Philadelphie a joué un rôle intégral dans la montée du disco. Bon nombre de ces classiques de la Ville de l’Amour Fraternel, qui ont débuté comme des chansons à messages, forment encore le modèle de la musique de danse soul et substantielle.

Loleatta Holloway : Queen of the Night

Sur Queen of the Night, vous obtenez la voix typique d'une diva disco, à son apogée. Les performances vocales de Holloway ont toujours été débridées, intenses et fortement empreintes de gospel. L'album comprend les classiques « I May Not Be There When You Want Me » et « Catch Me On The Rebound ». Ce dernier contient aisément la meilleure métaphore filée sur l'infidélité en rapport avec le sport que vous entendrez jamais. Les crédits de rédaction et de production de l’album sont de calibre étoile, avec des poids lourds du genre comme Bunny Sigler, Norman Harris et Tom Moulton qui contribuent tous (et encore une fois Earl Young à la batterie).

Chic : C'est Chic

Le deuxième album de Nile Rodgers et Bernard Edwards en tant que Chic, sorti en 1978, a apporté un nouveau niveau de sophistication aux musiques de fête. Parmi ses trois grands singles, « I Want Your Love » est le plus luxuriant et durable. Mais même sur des standards de DJs de mariage comme « Le Freak », il y a suffisamment de touches ingénieuses – passant de parties complémentaires au doublement des riffs de guitare et de basse, l'énorme montée produite par les cordes montantes – pour vous y faire revenir encore.

Sister Sledge : We Are Family

Rempli de tubes, c'est la sortie la plus connue et la plus forte de Sister Sledge. C'est aussi raffiné, accrocheur et impeccablement structuré que tout ce que l'organisation Chic ait jamais produit. L'album commence par l'irrésistible « He’s The Greatest Dancer », validé par Will Smith. Cela est suivi de « Lost In Music », l'une des odes les plus lyriquement parfaites à l'éthique de la vie nocturne (“feel so alive / I quit my 9-to-5”). Le morceau central de l'album est bien sûr la chanson-titre, la célébration toujours puissante et guidée par le piano de la fraternité, de l'amour et de l'unité. Le joyau caché ici est « Thinking of You », un morceau mi-tempo aérien.

Cerrone : Supernature

Le troisième album du batteur/auteur/producteur parisien Marc Cerrone a introduit la science-fiction et des couches de synthés lourds dans les clubs à travers les continents et a créé l'un des albums les plus cohérents d'un genre dominé par les singles. Des instrumentaux évocateurs et spatiaux se mêlent à des morceaux de disco plus directs comme « Give Me Love ». La chanson-titre, un tube numéro un des dance floors de Billboard, a été mise à jour, reprise et remixée à mort, mais la version originale de 9 minutes ici sonne toujours de manière incroyable. Les fans de l'album Discovery de Daft Punk retrouveront une vision similaire à travers les grooves de ce disque.