Lorsque vous parlez à pratiquement n'importe qui de jazz, qu'il soit novice ou expert, vous êtes sûr de discuter de certains noms. Parmi eux, il n’est peut-être aucun nom mentionné plus souvent que celui de Miles Davis. Le roi du cool (salut à cette dame dans Billy Madison) a eu une carrière prestigieuse digne de nombreuses années d'études, je peux donc comprendre l'appréhension de tout auditeur qui s'approche de sa discographie. Et il ne s'agit pas seulement du fait qu'il ait sorti beaucoup d'albums ; ce gars a également plongé dans différents styles de jazz tout au long de sa vie sur cette planète. Alors que certaines de ses œuvres plus anciennes sont du jazz direct et décontracté, parfait pour les dîners, d'autres disques sont presque garantis de vous surprendre par leur approche expérimentale.
Mais bon, tout comme mon bon ami/musicien de jazz Ryan Kowal et moi cherchons à introduire les lecteurs au jazz en tant que genre, nous sommes ici pour faire de même avec le vaste catalogue de Miles Davis. Et si vous avez lu ces articles, vous savez que nous avons déjà abordé deux de ses meilleurs albums : Kind of Blue et Live-Evil. Aussi phénoménaux que soient ces albums, nous ne voulions simplement pas rediscuter de sujets déjà abordés. Oui, vous devez les écouter — sérieusement, vous devez le faire tout de suite si vous ne l’avez pas encore fait — mais vous devez également entendre ceux-ci si vous recherchez les albums essentiels de Miles Davis. En plus d'être ses meilleurs efforts, ils couvrent également son approche variée et novatrice du jazz, un genre qui, sans aucun doute, ne serait pas là où il en est aujourd'hui sans Miles.
Andrew Martin : Les deux côtés de A Tribute To Jack Johnson pourraient également être étiquetés comme des substances altérant l'esprit par les autorités. On pourrait probablement dire cela de la plupart des sorties de fusion de Davis, mais celui-ci élargira votre esprit sans vous faire secouer la tête (voyez certains de ses albums de jazz électronique, disons, plus conventionnels). Le côté A, ou \"Right Off\", est immédiat dans ses tendances rock. Le point culminant de ce morceau — et peut-être de tout le projet — est le virtuose de la guitare John McLaughlin, qui ne laisse presque jamais tomber sa guitare. S'il ne joue pas de solos, il bricole derrière des souffleurs et complète le travail de batterie incroyable de Billy Cobham. Oui, il y a des moments où Davis s'introduit comme un voleur dans la nuit (le milieu de \"Right Off\" est tout simplement impardonnable), mais il n'avait pas peur de laisser d'autres étoiles briller. Cela est également vrai pour le côté B, \"Yesternow\", qui est ancré par le bassiste Michael Henderson jusqu'à, eh bien, vous devrez entendre la transition de cette piste par vous-même.
\nRyan Kowal : Même si c'est un excellent exemple du genre jazz/rock, je le considère comme un enregistrement classique. Le groupe explore toutes les différentes possibilités sonores et développe des thèmes et des variations d'une manière révolutionnaire. Les morceaux, qui durent environ 30 minutes chacun, ne semblent pas trop longs. Ces morceaux sont d'une longueur parfaite pour que le groupe puisse repousser les limites de leur expression musicale.