« Anak Ko » de Jay Som est un ami chaleureux et empathique

Il serait difficile de trouver de nombreux auteurs-compositeurs qui parviennent à matérialiser l'empathie en forme de chanson mieux que Melina Duterte. La compositrice, productrice, arrangeuse et interprète de 25 ans derrière Jay Som vient de sortir son troisième album Anak Ko, qui suit son album marquant de 2017 Everybody Works, qu'elle a presque entièrement réalisé dans sa petite chambre à Los Angeles.

Le titre de l'album, qui se traduit du filipino par "mon enfant", est un terme d'affection que les parents utilisent pour appeler leurs enfants. C'est approprié, considérant la manière distincte dont les chansons de Anak Ko font sentir à l'auditeur qu'il est chéri. Sur ses deux premiers albums, le son principal de Jay Som, avec ses guitares floues et ses sensibilités de dream pop shoegaze qui évoquent les Cranberries et les Cocteau Twins, était un mélange propice à une sensation de croissance, d'empathie personnelle et d'auto-réalisation. Bien que ce même son constitue la base, il y a une confiance chaleureuse et un éclat dans Anak Ko qui n'étaient pas présents auparavant.

Prenez par exemple "Tenderness" : les battements de la machine à tambour piratée de Prince (Linn LM-1) créent un fond pour un crochet pop doux et ludique. ("C'est une chanson de Steely Dan évidente," a-t-elle déclaré à Uproxx.) Dans le contexte d'un morceau si radieux et joyeux, cela semble plus être une déclaration qu'une résignation lorsque elle chante, "Rien n'est jamais assez bien / La tendresse est tout ce que j'ai."

Peut-être que la chaleur et la confiance de l'album sont nées du retour et de la réévaluation de soi que Duterte a vécus durant sa création. Après une période d'épuisement, d'anxiété, et la décision de devenir sobre après son dernier album, elle a loué une maison seule à Joshua Tree, où elle a passé ses journées isolée à écrire Anak Ko. "J'ai regardé des heures passer / dans des voitures sans vitres / Construisant des rêves superficiels de / vol à l'étalage chez Whole Foods," chante-t-elle sur "Nighttime Drive." On peut entendre la rumination isolée et l'immense espace d'un paysage désertique dans les interludes de piano pesants et les cordes éclatantes de la conclusion, ainsi que dans les recoins et les recoins de tout le reste de l'album.

De nombreux moments résonnent comme la douce manière dont vous parleriez à un être cher qui est un peu perdu. La conclusion luxuriante de l'album, en particulier, est une riche mélodie country chargée de pedal steel et dense de conseils bienveillants abordant l'addiction. "J'ai été malade comme toi / J'ai eu ma part / Je ne veux pas te trouver / à l'autre bout," chante-t-elle.