Album de la semaine : Jay Som's Everybody Works

Quand vous avez 22 ans, comme Jay Som, et que vous essayez de tout gérer pour la première fois—d'essayer de joindre les deux bouts, de faire l'amour, de créer de l'art, de vous construire entièrement depuis la base—toute chose semble extrêmement importante : la ponctuation dans un texto, la façon dont quelqu'un vous regarde, le temps passé dans votre chambre à écrire des chansons.

Quand vous travaillez chaque jour pour commencer à devenir quelqu'un dont vous êtes fier, tout est une vague et tout a un sens. Everybody Works parle de trouver un mouvement vers l'avant dans ce processus et de réaliser que tout le monde essaie de faire la même chose. L'ensemble de l'album est une chronique de pop de chambre aux yeux grands ouverts sur le processus de réalisation de ce que chaque jour est vraiment, de la seule manière douloureuse que vous pouvez : moment par moment, pensée par pensée.

Et malgré ses 22 ans, personne ne connaît mieux les fruits d'un processus de croissance incrémentale que Melina Duterte, alias Jay Som. Elle a commencé modestement avec quelques morceaux sur Bandcamp et Soundcloud en 2012, mais cela a porté ses fruits avec une petite explosion de reconnaissance récente par des artistes comme Mitski et des médias comme MTV et SPIN, et à juste titre (nous l'avions désignée comme une artiste à suivre en janvier 2017). Sa voix est douce comme un premier baiser, tandis que ses riffs de guitare texturés et mélancoliques et certains claviers de pop de rêve savent exactement ce qu'ils font. Infusé de paroles confessionnelles—mais d'une manière ou d'une autre jamais cliché—la dichotomie séduisante de confiance incertaine compose la trame musicale et lyrique de cet album, et la conscience de début de vingtaine de Durete qu'il encapsule.

Dans la plus pure mode DIY de pop de chambre, l'artiste d'Oakland a enregistré, mixé et masterisé son premier album polyvinyle de 2016 Turn Into elle-même dans sa chambre, et le processus pour Everybody Works n'était pas différent. Malgré un son plus luxueux et orienté pop que ses travaux précédents, elle a écrit, joué, enregistré et produit chaque morceau de l'album. L'album est, à tous égards, un aperçu clair de l'esprit de Duterte, mais malgré leur nature personnelle, chaque chanson est disposée avec un espace soigneusement calculé qui permet à l'auditeur d'en tirer sa propre signification.

En nous montrant son propre monde dans ces chansons, elle nous permet de créer le nôtre à l'intérieur. En se décrivant elle-même comme une productrice de "musique pour écouteurs", il est clair que ces morceaux sont faits pour être la bande-son de la crise d'un quart de vie et des promenades dans une ville. Jay Som n'a pas peur d'avoir 22 ans et elle n'a pas peur de laisser tout cela être Grand. Dans "The Bus Song", les bus sont des poches inattendues de clarté. Dans "Lipstick Stains", les taches de rouge à lèvres d'un amoureux sur votre bouche pourraient tout aussi bien durer éternellement. Dans "Remain", les promesses du petit doigt ne sont que des souvenirs qui ne résistent pas à l'épreuve du temps. Le poids accordé aux détails de cet album ne signifie pas qu'il ne touche pas à de grands thèmes—l'amour, l'anxiété, la dépression, la solitude—mais c'est dans la nuance qu'ils deviennent plus convaincants que les volumes infinis de confessions de paroliers perdus abordant les mêmes thèmes. Et ses influences musicales sur Everybody Works sont aussi larges que le terrain thématique qu'elle couvre.

Comparé notamment à la douce angoisse des premiers morceaux de Jay Som, Everybody Works trouve son éclat dans une couche de pop scintillante et sans peur, mais son cœur demeure dans un mélange ludique de punk, de rock alternatif des années 90, de funk déformé, de shoegaze doux et de rock indépendant. Dans une déclaration sur l'album sur son Bandcamp, Duterte a cité Yo La Tengo, Tame Impala et les Pixies parmi ses influences en matière de production, un mélange d'influences perceptible parmi les morceaux. Elle a ajouté que l'album E•MO•TION de [Carly Rae Jepsen] en a également inspiré une grande partie des sons sur Everybody Works, une influence également notable et, à bien des égards, ce qui lie le son ensemble et le propulse. Elle a réussi à condenser le meilleur de ce qu'elle aime et écoute en un son unique à Jay Som.

Parmi le cynisme justifié d'aujourd'hui, à une époque où tant d'âmes découragées cherchent simplement à abandonner, Everybody Works est un encouragement nécessaire de ce que nous pouvons faire : continuer, peu à peu—peu importe ce que cela signifie pour vous. Le refrain de "For Light", répète "Je serai juste à l'heure / Je ne serai pas aveugle à la lumière / Je n'oublierai pas d'escalader." Cela pourrait être plus monumental la première fois que vous franchissez votre jeunesse et que vous réalisez qu'il est beau d'essayer, mais nous pourrions tous utiliser un rappel. Jay Som est là pour nous rappeler de grimper.