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Fuzzy Feelings de Camp Cope

Sur 'Courir avec l'ouragan', les bords tranchants du groupe s'adoucissent avec romantisme

Le March 23, 2022
Photo par Nick Mckk

Lorsque Georgia Maq répond à notre appel Zoom, elle prend sa température : Il y a eu récemment une épidémie de COVID-19 dans le service de soins où elle travaille. Elle n’a pas l’air trop inquiète, mais elle se rend aussi pour passer un test — elle serait ravie d’en passer un chaque jour si cela pouvait aider.

Maq et ses camarades de Camp Cope, Kelly-Dawn Hellmrich et Sarah “Thomo” Thompson, ont été très vocales pendant la pandémie, plaidant pour les vaccins et les précautions dans leur Australie natale, et bien avant aussi : Elles ont dénoncé le manque de femmes dans les affiches de festivals et ouvrent leurs spectacles en déclarant la terre autochtone sur laquelle elles se produisent. En tant que femmes, cela a attiré certains adjectifs : insolentes, bruyantes, en colère. Et sur leurs deux premiers albums, l'orientation punk de Camp Cope se correspondait à certains de ces descripteurs.

Le troisième album du groupe, Running with the Hurricane,  adopte une approche plus douce. Relaxé et romantique, il s'oriente vers la musique country dont Maq est tombée amoureuse récemment, mais sans manquer d'un peu de rudesse amusante dans le mélange. Nous avons discuté par vidéo de la profession d’infirmière, de la confiance grandissante du groupe et de son dernier crush, légèrement freiné par la mise en mémoire tampon du « mauvais internet » de l’Australie — selon les propres mots de Maq. 

Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté. 

VMP : Tu parlais de ton travail d’infirmière. Je sais que tu as travaillé pendant cette pandémie : Comment ont été ces deux dernières années ?

Georgia Maq : Vraiment difficiles. Difficiles et frustrants lorsque les gens ne se font pas vacciner. Putains de cons. Mon travail est très difficile, très épuisant, mais je l'adore, et si je ne l'aimais pas, je ne le ferais pas. J’aime avoir l'impression d'avoir aidé les gens et d'avoir fait de bonnes choses à la fin de ma journée de travail. J'adore mon travail, mais c'est très, très difficile et mentalement épuisant. Littéralement, je n'ai pas le temps pour autre chose que le travail, et voilà.

Lorsque tu enregistres l'album, est-ce un répit par rapport aux soins infirmiers, ou est-ce plus de travail ? 

À peu près tous les jours pendant que nous enregistrions le disque, je travaillais. Je suis un psychopathe et je ne peux pas m'arrêter. Je ne m'arrêterai jamais. Mais j’étais comme : Eh bien, j'ai ce devoir. Bien sûr, nous devons enregistrer l'album, mais j'ai aussi ce devoir envers ma communauté, de travailler et de vacciner, et des choses comme ça. Donc, je travaillais dans la vaccination à cette période. Maintenant, je ne le fais plus, maintenant je suis juste dans un service.

Est-ce que COVID a changé la direction que l'album aurait pu prendre ? Je sais que tu travaillais dessus [en 2019] avant de faire une pause.

Cela m'a donné beaucoup plus de temps pour penser à ce que je voulais et à comment je le voulais. Je sens que je suis une personne beaucoup plus confiante qu'il y a quelques années.

À l'approche de l'album, qu'est-ce qui te préoccupait le plus ? 

J'écoutais beaucoup Florence and the Machine, et beaucoup de Jason Isbell et les 400 Unit. J'adore la musique country. ... Mon crush et moi avons juste créé ces playlists vraiment nulles — mignonnes — et toutes les siennes sont des chansons que je n'ai jamais entendues de ma putain de vie, ce sont toutes des soft boys électroniques de SoundCloud, des emo du Midwest, et la mienne était comme [plus aiguë] de la musique country !

Nous parlons de coups de cœur, et je sens que Running with the Hurricane est l'album de Camp Cope le plus romantique à ce jour.

Je pense aussi ! À part la chanson “Jealous.” Je pense que c'est très, comme, moi pathétiquement disant, [chante en plaisantant] “J'ai de la dépression et je n'ai plus peur de le dire, mais je ne vais pas te le dire, je vais juste écrire une chanson à ce sujet et, espérons-le, tu le comprendras et ce sera vraiment romantique.”

Y a-t-il une raison pour laquelle l'album a pris cette direction ?

Tout [l'album], c'est juste moi, et une grande partie de ma vie consiste à avoir des coups de cœur pour des gens. Je suis une grande romantique désespérée, et je romantise beaucoup de choses. Je pense que cet album est moi, n'ayant pas peur de le dire, parce qu'avant, j'étais comme : “Oh, il n'y a pas de pouvoir à avoir un coup de cœur pour quelqu'un. Ugh, c'est si pathétique, si vulnérable, et je déteste être vulnérable.” Mais aussi, être vulnérable est bon. Je n'étais juste pas vulnérable d'une manière romantique — et je n'aime toujours pas que les gens sachent que j'ai des sentiments romantiques ou que j'ai même des relations sexuelles. Je n'aime pas que les gens le sachent, c'est bizarre pour moi. Alors qu'en réalité, l'amour contrôle juste ma vie.

J'aime l'amour. J'ai l'impression d'avoir toujours un crush sur quelqu'un. En ce moment, mon crush est si beau. Il est juste si basique — ou, pas basique, il aime l'emo du Midwest. C'est juste un gars qui travaille dans l'informatique, et nous ne nous sommes pas rencontrés sur Tinder ou quoi que ce soit. C'était très organique. Nous nous sommes rencontrés par un ami commun. Et chaque seconde de chaque jour, j'ai peur qu'il cesse de m'aimer, normal, mais je pense que cela signifie que je l'aime.

Je pense que c'est un bon indice. 

Une bonne indication, parce qu'il y a eu des gens pour qui je me sentais si indifférente. Je suis comme, “Oh, eh bien si tu ne m'aimes pas, je m'en fiche littéralement, je n'ai rien à perdre, peu importe.” Pour celui-ci, je suis comme, “Ah, putain.” 

Je ne sais pas comment cela se rapporte à l'album d'une quelconque manière. Mais merci de me laisser parler de mon crush. C'est ce que je fais, je deviens obsédée par quelqu'un. Je suis comme, “Je vais te mentionner dans une interview avec Vinyl Me, Please.” Putain de psychotique. 

C'est sincère et enthousiaste, et ce sont deux mots que j'utilise pour moi-même tout le temps, donc je comprends. 

D'une personne sincère. [Avec désinvolture] “Importance d'être sincère” d'Oscar Wilde.

Parce que c'est un album si romantique, il n'a pas les mêmes opinions et la même insolence que les précédents, et je me demande si c'était une décision consciente. 

Cela s'est juste produit. Je ne m'engage pas à écrire des choses intentionnellement. Je ne pense pas que je pourrais écrire dans un but autre que “c'est exactement ce que je ressens à ce moment de ma vie.” La colère et tout cela est passé, comme sur How to Socialise [& Make Friends] et j'en suis au-delà maintenant. 

Tu disais que tu es compositrice, mais tu t'es aussi auto-apprise à produire tant pour [ton album solo de 2019] Pleaser que pour cet album.

Pleaser m'a beaucoup appris à savoir, “Voici comment je veux les choses.” J'avais juste une vision très claire pour [Running with the Hurricane], je savais exactement ce que je voulais, je savais exactement comment je voulais que cela sonne. Avec la ligne de trompette dans "One Wink at a Time," j'étais juste comme, “D'accord, Shauna [Boyle, de Cable Ties], peux-tu juste faire un miroir de la ligne vocale et la jouer ici ? Et là, c'est où je la veux.” Et puis avec Courtney [Barnett], elle est juste arrivée et j'étais comme, “D'accord, tu vas faire un petit crescendo ici. Je ne sais pas ce que tu vas faire, mais fais un petit crescendo. Et ensuite, c'est là que tu frappes fort.” Donc je dirigais tout. Et [mes camarades de groupe] Kelly [Dawn-Helmrich] et [Sarah “Thomo” Thompson] se contentaient de laisser faire. Elles étaient littéralement assises là sur leur téléphone. Je les aime toutes les deux tellement, elles étaient juste comme, “Non, non, fais ce que tu veux. Fais ce que tu veux.” Et j'étais comme, “D'accord, je vais regretter ça,” mais je pense que l'album s'est très bien passé parce que je me sentais comme si je savais ce que je voulais. 

Y a-t-il des chansons qui étaient particulièrement difficiles ou importantes pour toi en termes de production ou de création ?

J'avais une idée très forte pour “Sing Your Heart Out.” Et je pense que ça y est presque. Aucune des chansons n'est parfaite pour moi, car j'entends encore un peu différemment celles qui sont sorties. Mais je me suis rapprochée le plus possible, et je savais qu'à la fin de “Sing Your Heart Out,” je voulais que ce soit une grande explosion.

Dans les matériaux de presse, tu dis que cet album parle de la façon dont vous avez tous “traversé l'autre côté,” tandis que How to Socialise était vous étant “dans le feu de l'action.” Mais cela me fait me demander ce qu'était “le feu de l'action.”

Au cours des dernières années, vraiment, nous avons traversé beaucoup de choses dans la presse, et ensuite avec des affaires de Me Too, et j'ai l'impression que nous avons franchi une partie très difficile de notre vie ensemble. C'est nous de l'autre côté, vraiment. Nous avons tous des moments difficiles. Nous venons de traverser un moment difficile ensemble, et c'était beau de pouvoir le faire ensemble. L'amitié. J'aime l'amitié.

Comment vos relations avec Kelly et Sarah ont-elles évolué depuis le moment où vous avez enregistré l'album éponyme ?

Nous nous connaissons beaucoup mieux et nous sommes beaucoup plus proches. Je pense que c'est juste une question de temps et d'expérience, et de traverser des choses ensemble et de tourner ensemble. Cela contribue à où nous en sommes maintenant. Tu sais comment, quand tu aimes quelqu'un, tu l'acceptes tel qu'il est vraiment ? J'ai l'impression de connaître exactement qui sont Kelly et Thomo, et tu peux t'attendre à ce qu'elles donnent juste autant que tu sais qu'elles peuvent donner.

Une grande partie de Running with the Hurricane repose sur la compréhension de soi, la découverte de soi. En l'écrivant, as-tu tiré des conclusions sur toi-même ?

Je ne sais pas… J'écrivais juste des chansons au fil des ans et j'ai juste choisi les meilleures. Je pense que les gens pensent que nous sommes des personnes très en colère et combatives parce que c'est ce que le dernier album était, et c'est un peu ce que nous devions être. Mais les gens ne réalisent pas à quel point nous sommes en réalité drôles et légers. Ils s'attendent à ce que nous soyons d'une certaine manière à cause du contenu des chansons du dernier album. Je pense qu'il y a toujours une place pour la colère ; il y avait définitivement une place pour la colère dans ma vie à ce moment-là. Mais j’en suis au-delà, c'est terminé. J'ai ressenti la colère, je l'ai ressentie, je l'ai embrassée, je l'ai laissée partir, c'est fini, passons à la phase suivante. 

As-tu quelque chose à ajouter ? 

Je veux juste que les gens aiment l'album et j'espère que les gens se feront vacciner. Faites-vous vacciner pour pouvoir venir nous voir, mais aussi pour protéger votre communauté. Restez en sécurité et mettez de la crème solaire.

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Caitlin Wolper

Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.

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