Dans 'Young Enough', Charly Bliss se livre

“La musique pop est toujours quelque chose qui m'a fait me sentir vraiment puissant,” dit la chanteuse principale Eva Hendricks. “La musique pop est ce que j'écoute quand je suis avec des amis et que je me sens forte et connectée aux autres, et avec certains des sujets que nous avons sur cet album, j'avais besoin de me sentir forte pour y faire face.”

Young Enough, le deuxième album du groupe, se concentre sur une relation douloureuse dans le passé de Hendricks. Bien que les chansons luttent avec la douleur, le groupe utilise une pop effervescente si magistralement que l'instrumentation couvre souvent les designs sinistres des paroles, comme sur leur premier album Guppy.

“Quand nous avons fait Guppy, nous pensions beaucoup à l'image des gens conduisant dans leurs voitures avec les fenêtres ouvertes et criant,” dit Hendricks. Pour Young Enough, sorti cette semaine, elle voulait que les auditeurs vivent l'album à la fois comme une danse et un baume : un exorcisme dansant, une explosion de douleur en catharsis.

“J'ai tellement de moments dans ma vie où je viens de traverser quelque chose de vraiment difficile — la perte d'un ami, ou quoi que ce soit — puis je me retrouve de quelque manière à un mariage ou une réunion de famille et à travailler à travers cela dans cette énorme libération cathartique,” dit Hendricks. “C'est un peu comme ça que je veux que les gens vivent le disque.”

Là où Guppy semblait serré, immédiat, Young Enough s'étend — vous pouvez entendre l'instrumentation individuelle plus clairement : le groupe semble plus à l'aise pour laisser chaque pièce être entendue. Pour cet album, ils ont pu consacrer tout leur temps en studio plutôt que d'enregistrer entre des petits boulots, ce qui a rendu l'expérience plus cohérente. De plus, Hendricks ajoute, le succès de Guppy “l'a forcée” à se prendre au sérieux en tant que compositrice là où elle avait faibli auparavant.

Et la métamorphose entre les albums est une preuve de son développement lyrique. Guppy était une exculpation frustrée de la relation ; Young Enough l'aborde avec la perspective accordée par le temps.

Après tout, il y a un récit vendu aux jeunes — Hendricks cite des émissions comme The O.C. — où il semble que, pour que l'amour soit réel, il doit y avoir de la souffrance : la relation doit être torturée. Le chemin, alors, vers Young Enough était le rejet par Hendricks de ce récit, puis son parcours de la douleur causée par son ancienne relation à la colère.

À travers la colère, l'album sert toujours de rappel de la force personnelle. “Vous avez ce disque vraiment particulier de vous-même à un certain moment dans le temps cristallisé pour toujours… [l'album] m'a permis d'alchimiser quelque chose qui était vraiment douloureux pour moi et de le transformer en quelque chose de beau et quelque chose que je peux maintenant laisser partir.”

“Young enough” pourrait être lu comme une accusation, mais ici, ce n'est pas le cas. Hendricks fait référence aux adolescents de Parkland, qualifiant leur bravoure “de beau symptôme d'être jeune, exigeant du monde qu'il soit plus beau — qu'il soit meilleur — et essayant de rendre le monde meilleur quand il semble vraiment sombre et effrayant.” C'est un état d'esprit, plus qu'un âge ; “Young Enough” encapsule le thème du disque, qu'elle qualifie de “désir de grandir à partir de la douleur et d'être malléable et de pouvoir regarder en arrière avec compassion” sur votre passé et votre présent.

Sur le premier single de Young Enough, Hendricks chante “Je suis à pleine capacité / Je déborde de moi.” Je lui demande si elle se sent ainsi, comme si elle débordait sur cet album.

“Quand il est temps d'écrire à nouveau, je ressens cette sensation de, ‘Oh, je déborde de moi, j'ai toutes ces choses à sortir et à travailler et à écrire,’” dit Hendricks. “Pour savoir que vous avez terminé un disque, cela devrait sentir que vous avez complètement vidé votre cerveau.”