Notre disque du mois est Play de Moby. Ici, vous pouvez tout apprendre sur notre emballage qui le rend spécial.
Andrew Winistorfer : Ce qui est intéressant en réécoutant cet album maintenant, c'est qu'il y a cette perception que Play est un grand album pop électronique, un album "mainstream"—ce qui, je pense, est dû au fait que l'album a été tellement licencié—mais à sa sortie, il n'était pas mainstream. C'était un album électronique excentrique à l'époque où les boybands et Eminem étaient au sommet, dans l'ère post-grunge.
Pour la plupart des années 90, si vous consultez les archives de Rolling Stone ou de Spin, il y a toutes ces histoires disant que "la musique électronique va être la musique des années 90, bébé !" et "C'est la musique du nouveau millénaire !" ce genre de chose. Mais personne dans le Middle America ne s'en souciait vraiment jusqu'à ce que la musique électronique soit présente dans nos publicités de voiture, vous savez ?
Cameron Schaefer : Oui, ou dans Beach avec Leonardo DiCaprio [rit].
C'était le coup de génie ultime. Les gens disent "Oh, ça a été dans des publicités de chewing-gum" ou quoi que ce soit, mais d'une certaine manière, c'était une porte dérobée majeure pour faire de la musique électronique une musique grand public. Vous n'allez jamais entendre Aphex Twin dans une publicité Chevy. Mon père pouvait comprendre la musique électronique une fois qu'elle était dans des publicités, vous savez ? Play est sans aucun doute l'album le plus influent de l'histoire de la musique électronique, car il a créé un public entier pour la musique à partir de rien. The Prodigy n'a pas fait ça. Le boom de l'EDM n'arrive pas sans Play. Une génération entière de créateurs de musique a grandi en entendant de la musique électronique comme musique d'intervalle dans des publicités et des films, alors qu'auparavant, c'était toute de la musique rock avec des guitares. Moby a fait cela. Une grande partie de la musique moderne a juste absorbé ce qu'il fait ici.
Alors, comment avons-nous décidé de rééditer cela ?
J'ai toujours une liste d'album en cours, qui, du point de vue d'un collectionneur de vinyles, est une liste d'albums qui n'ont jamais été en vinyle—comme Tidal de Fiona Apple—ou qui n'ont jamais été réédités, ou pour une raison ou une autre, il est difficile à trouver, ou une édition limitée, ou un emballage moins que brillant. En ce qui concerne Play de Moby, cela faisait longtemps qu'il était sur ma liste ; il n'avait pas eu de réédition, et il se vendait à des prix fous sur Discogs. Il a ensuite été réédité, mais c'était une réédition exclusivement au Royaume-Uni, qui était assez discrète. Je veux dire, peut-être que je l'ai ratée, mais c'est tout ce que je fais, c'est regarder les rééditions de vinyles qui sortent. Donc, cela semblait être une occasion, même s'il avait été réédité, que ce soit parce qu'ils n'avaient pas fait passer le mot, ou une édition limitée, il y avait encore une opportunité de faire quelque chose de spécial avec.
C'était un de ces albums que lorsque j'ai commencé à en parler aux gens au bureau, et quand nous l'avons joué sur le Sonos, je pense que la plupart des gens qui connaissent l'album ont la même réaction, surtout si vous ne l'avez pas écouté depuis longtemps, c'est que vous oubliez que c'est une véritable usine à hits.
Oui, j'étais moi-même surpris de combien de chansons je me souvenais complètement.
Oui, nous avons mis l'album, et c'était "Oh oui ! Celle-là !", "Oh oui ! Celle-là !" encore et encore, et vous réalisez que c'était un album vraiment déterminant pour l'époque, et il était vraiment en avance sur son temps. Il a vraiment poussé la musique dans une nouvelle direction. Je pense que c'est un de ces albums qui vous ramène instantanément à cette époque de l'histoire de la musique, qui est une période que nous n'avons peut-être pas beaucoup explorée en tant qu'entreprise. Cette époque de la musique électronique des années 90.
J'ai été en contact avec la gestion de Moby, et ils nous ont fait savoir qu'il avait récupéré les droits de l'album, et qu'en cours de route, il l'avait réenregistré et remasterisé, et ils essayaient de déterminer ce qu'ils voulaient en faire. Donc, au niveau du timing, c'était une opportunité parfaite pour nous. Et de mon point de vue, le fait qu'il ait été réenregistré et remasterisé, c'était l'opportunité parfaite pour nous de le sortir.
Ce qui était différent pour cet album, c'est que Moby lui-même était celui qui approuvait les pressages test de cette réédition. Et vous avez dit qu'il a entendu un pressage test, et il l'a rejeté tôt dans le processus aussi, n'est-ce pas ?
Oui, la première version.
Et je pense que les gens devraient savoir que ce n'est généralement pas le cas, que l'artiste lui-même était celui qui a approuvé les pressages test finaux. La plupart du temps, c'est quelqu'un du label ou quelque chose comme ça.
Oui, et c'était vraiment un honneur pour nous d'être les personnes qui ont été impliquées dans ce processus avec lui.
Donc, pour être clair, ceci est remastérisé et réenregistré à partir de la version du Royaume-Uni, et de la version vinyle originale.
Exactement. Et c'est l'édition vinyle ultime de cet album. Nous faisons souvent des vinyles couleur ici, évidemment, et je pense que je suis à un point où j'ai vu pratiquement toutes les combinaisons de couleurs et de marbrures possibles, parce que je m'assois et essaie de trouver de nouvelles choses à faire toute la journée. Celui-ci est d'une couleur turquoise, et quand j'ai sorti le premier pressage, même si j'ai déjà vu des vinyles turquoises auparavant, c'est un qui est d'une nuance unique. Je n'ai jamais vu cette couleur auparavant.
Il y a également des impressions d'art 12 x 12 dans le paquet ; ils ont pris les illustrations des singles originaux de 12 pouces quand ils sont sortis et les ont transformées en impressions d'art dans l'album. Il a des intérieurs découpés classiques, et les intérieurs ont des photos de Moby dessus, et l'étiquette centrale de l'album s'aligne en fait avec les images sur les intérieurs.
Nous avons également fait un embossage sur la couverture ; le titre est en relief sur la couverture. Il a tous les détails que vous souhaitez pour les collectionneurs de disques. C'est beaucoup comme notre paquet pour Biggie, vraiment ; il est rempli de nombreux détails mineurs qui rendent le paquet meilleur qu'il n'a jamais été en vinyle.
C'est vraiment la première réédition de cela alors.
Oui, la dernière version a été réalisée par le label lors de la dernière fenêtre qu'ils avaient avant que Moby ne récupère ses masters, et il voulait vraiment prendre Play et en faire quelque chose de vraiment spécial. Et je pense que nous l'avons fait.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.