„Deaf Forever : Critique de la musique metal de mars“

Magic Circle: Departed Souls (20 Buck Spin)

Le quintet du Massachusetts, Magic Circle, composé de certains des véritables tueurs de l'État, était sur la bonne voie comme les véritables héritiers de Pagan Altar avec leur doom metal possédé par le NWOBHM. C'est un tournant, alors, que leur troisième album Departed Souls semble plus des années 70 que tardif. Il y a plus de boogie, les percussions sonnent plus brutes, des Fender Rhodes et des guitares folkloriques passent par là, et il n'y a pas autant de mélodies lyriques. Ces gars-là sont des pros pour faire sonner le passé plus vivant que jamais (leurs autres groupes incluent Innumerable Forms, Sumerlands et Stone Dagger !), et ils excellent dans leur tâche la plus difficile : redonner vie au culte des démos de Pentagram. Un son facile est difficile à rafraîchir, ce qui rend Souls d'autant plus doux, car il est exécuté si bien. Ils ne jouent pas seulement plus lentement, ils s'y investissent vraiment, sonnant plus détendus sans sembler paresseux. Le chanteur Brendan Radigan ne faiblit certainement pas ; si quoi que ce soit, sa voix est l'étoile de la plupart des chansons. Son entrejambe devait être dans un certain étouffement de Jim Dandy sur "Valley of the Lepers", car quand le groupe appuie, il devient plus haut et plus courageux. Une énergie psychédélique ne le calme pas sur "A Day Will Dawn Without Nightmares", un morceau rare de dévotion à Sabbath qui s'inspire plus de "Planet Caravan" et "Solitude" que de "Paranoid" ou "The Wizard". Cependant, il reste un peu d'esprit NWOBHM en eux, car "Nightland" et "I've Found My Way To Die" sont les véritables rockers entraînants ici. "Nightland" se termine avec des guitares se battant comme si les gars d'Angel Witch attrapaient quelqu'un déshonorant le grand nom de Phil Lynott, balayant et pourtant si dur. Avec un groupe composé de gars hardcore faisant du metal de haut niveau, il faut s'attendre à une bagarre, et même si Souls représente un tournant inattendu, Magic Circle apporte toujours la chaleur.

Mystifier: Protogoni Mavri Magiki Dynasteia (Season of Mist)

À moins que vous ne soyez un fan inconditionnel, la seule chance que vous ayez entendu parler du trio de black metal brésilien Mystifier est sur la bande originale de Gummo, ce qui est déjà plus que beaucoup de groupes de black metal peuvent revendiquer. Le Brésil des années 80 a influencé l'Europe des années 90 de manière significative : les performances démoniaques et brutes de Sarcofago et du Sepultura des débuts ont jeté les bases du black metal norvégien de la seconde vague, et l'attaque à tempo moyen de Mystifier s'est poursuivie à travers des groupes comme le suisse Samael et le finlandais Beherit. Ils n'étaient pas avant-gardistes, mais leur penchant pour les entrées vocales semi-opératiques et les claviers saillants contrastait fortement avec l'approche plus épurée de l'Europe. Le premier album de Mystifier en 18 ans, Protogoni Mavri Magiki Dynasteia, est aussi singulier que tout ce qu'ils ont fait auparavant. En maintenant leur style à tempo moyen, ils laissent le bizarre respirer ; la basse dans "Weighing Heart Ceremony" sonne comme percuter un arbre sous un aveuglement infligé, donnant lieu à une attaque aussi liturgique que bestiale. Sa progression est gothique mais s'aventure aussi dans une obscurité plus nébuleuse, un lien manquant entre Paradise Lost et Bethlehem. "Soultrap Sorcery of Vengeance" prend la brume boueuse de Born Again de Sabbath et la traduit en black metal, avec le guitariste et unique membre original Beelzeebubth canalisant comment même lorsqu'il est perdu et dans le pétrin, Iommi pouvait toujours créer quelque chose de beau. Le morceau titre met en avant des contributions du seigneur du bruit Dominick Fernow et de l'ex-bassiste de Rotting Christ Jim Mutilator, et "Witching Lycanthropic Moon" présente Proscriptor, maître d'Absu, en tant que chanteur invité, ce qui me fait saliver à l'idée que tous les trois soient dans un groupe ensemble. Seul un groupe comme Mystifier, capable d'étirer les paramètres du kvlt, des poignées de bras à pointes et du sous-sol à ce niveau-là, pourrait tous les rassembler.

Triumvir Foul: Urine of Abomination (Vrasubatlat/Invictus/20 Buck Spin)

Le mois de mars a été jaune pour le metal : non seulement Pissgrave a sorti son album AOTY Posthumous Humiliation (vous pouvez lire mes pensées ici, bien que je ne puisse pas insister assez sur le fait que l'art de couverture réel, pas dans le lien mais ci-dessus, va bien au-delà du NSFW), mais les Portlandais de Triumvir Foul reviennent avec un nouvel EP, Urine of Abomination. Divisé en quatre parties, Urine traîne le blackened death flou de Teitanblood et les puissantes électroniques violentes pour un voyage de douleur de 17 minutes. Bien que le bruit et le metal restent principalement séparés, ils sont unis dans la brutalité. Il y a une différenciation, mais aucun soulagement. Quand le bruit explose, vous espérez des blastbeats pour vous ancrer ; quand le metal fait rage, votre désir devient de flotter dans une statique libre. C'est un successeur spirituel au tape de collaboration de Bone Awl et The Rita, où les lignes entre le metal et le bruit étaient beaucoup plus floues. Triumvir Foul a également tempéré son son cavernou, révélant un peu plus de leurs dents. Ce n'est pas seulement fascinant, c'est sacrément percutant.

Venom Prison: Samsara (Prosthetic)

Il est rare qu'un album de death metal moderne sonne frais et exempt de contrivances, mais les Venom Prison du Royaume-Uni ont fait exactement cela avec leur deuxième album Samsara. Bien que leur death metal ait beaucoup de grindcore, ce n'est pas du deathgrind banal, mais sonne plus comme un Slayer adrenalisé. "Uterine Industrialisation" en est l'illustration, se déplaçant comme des lames de rasoir dans la brise, complétée par une rupture entraînante qui sonne comme le meilleur titre de Slayer des années 90 jamais réalisé par Slayer. "Dukkha" a également quelques ruptures assez musclées si vous êtes du genre à ne pas refuser un riff de slam peu importe à quel point vous êtes éclairé. Samsara satisfait des besoins de base tout en offrant une bonne dose de raffinement, et Venom Prison est le groupe qui pourrait trouver une maison parmi les fans de Dying Fetus — l'introduction de "Asura's Realm" est si Dying Fetus avait écrit du death mélodique — tandis que la chanteuse Larissa Stupor les pousse bien au-delà de leurs zones de confort (elle n'est pas ici pour votre sexisme ordinaire). C'est drôle que la discussion sur l'"horreur élevée" ait explosé sur Twitter peu de temps après la sortie de cet album : le death metal n'a pas besoin d'une "élévation" pour prouver sa valeur, car au bout du compte, les véritables passionnés savent, pourtant Samsara n'est pas un album pour les gorehounds complaisants. (Une dernière note : c'est drôle que ce ne soit pas le premier Samsara dans la discographie de Prosthetic, car le grand groupe jazz-metal de Chicago Yakuza avait également un Samsara en 2006 !)