Deaf Forever : Critique de la musique métal de janvier

Judiciary : Surface Noise (Closed Casket Activities)

Ayant traversé Lubbock, au Texas, quelques fois, il n'y a pas grand-chose que je puisse en dire, et c'est probablement mieux ainsi. Lubbock est cependant réputée pour son héritage musical : vous connaissez Buddy Holly, facilement la personne la plus célèbre de là-bas ; Bobby Keys, le saxophoniste de longue date des Stones, vient de Slaton, juste à côté de Lubbock ; et puisque nous sommes au Texas, il y a également beaucoup de chaleur country de là-bas, y compris Joe Ely et Jimmie Dale Gilmore. Il est donc logique que Lubbock ait un prétendant dans une autre grande tradition texane, le crossover thrash, et Judiciary est en bonne voie pour rejoindre les rangs de Iron Age et Power Trip avec leur premier album Surface Noise. Austin et Dallas ne peuvent pas avoir toute la lumière, la Panhandle en a vraiment besoin. Judiciary n'a pas seulement étudié leurs confrères texans de manière approfondie, ils frappent avec une égale fureur. Leurs influences NYHC sont un peu plus évidentes, et leur accent sur les parties mosh rappelle Merauder. Essayez de me dire que "Temple" ou le dernier morceau "War (Time is Nigh)" n'auraient pas pu figurer sur Master Killer. "7.65mm" est particulièrement riche en éclats de coups de poignet, une lourdeur synaptique simple et efficace qui vous plonge dans la fosse où que vous soyez. L'EP de Judiciary de 2016 The Axis of Equality a prouvé qu'ils avaient toute la fougue mosh pour se tenir aux côtés des grands texans ; Surface donne à leur attaque plus de netteté, car leur performance semble plus serrée. Comme avec beaucoup de metalcore moderne, il y a des nuances d'industriel et de bruit, bien qu'elles soient principalement réservées à "Zero Hour" et à la fin de "Burden of Truth". En fait, "Pure Fury" serait un morceau de Jesus Piece s'il n'y avait pas quelques dives stratégiquement placés. Judiciary n'essaie pas de vous impressionner en intégrant ces influences : ils savent que leur pain et leur brisket, c'est de faire du mosh comme le font les Texans, c'est-à-dire plus fort que tout le monde.

Panopticon : The Crescendo of Dusk (Auto-édité)

La plupart de ce qui me motive en ce moment, c'est la possibilité de voir Panopticon au Austin Terror Fest cet été. (Le personnel devrait zapper le SXSW et venir ici à la place. Je dis ça, je dis rien.) Le projet solo de l'artiste Austin Lunn, qui a déménagé du Kentucky au Minnesota, est depuis longtemps l'un des groupes de black metal (américains) les plus excellents : Lunn intègre des influences bluegrass et folk qui le relient au patrimoine musical plus large de l'Amérique, il a réalisé des albums sur le sort des travailleurs des mines de charbon du Kentucky (appropriément nommé Kentucky) et les périls de naviguer dans le traitement de la santé mentale (Social Disservices, l'un des albums les plus brutaux jamais réalisés) et, en plus de cela, c'est un batteur monstrueux. Janvier a été un mois assez léger pour les nouvelles sorties metal, alors merci à Lunn d'avoir sorti un EP de deux chansons, The Crescendo of Dusk, le week-end dernier. Dusk est un hommage aux aurores boréales, comme en témoigne l'œuvre d'art et la propre admission de Lunn qu'il n'y a "très peu de choses dans le monde qui soient plus belles et inspirantes qu'[elles]". Panopticon est généralement assez putain de beau et le morceau titre, enregistré pendant la réalisation de The Scars of Man On The Once Nameless Wilderness de l'année dernière, est peut-être l'une de ses plus belles chansons à ce jour. Bien qu'ayant l'aspect rugueux de Scars, Lunn étend son potentiel mélodique. Les claviers sont célestes et légers, pas symphonique-BM gluant, comme Darkspace filtré à travers Tangerine Dream. Cela vous donne l'espace pour l'émerveillement. L'autre morceau du disque, "The Labyrinth", se passe entièrement de metal et se dirige vers le dark country. La voix claire de Lunn est aussi âpre que ses cris, mais avec une inflexion graveleuse. Dusk est une version compacte de la voix vaste et captivante de Panopticon.

Trouvez ‘The Crescendo of Dusk’ sur Bandcamp ici.

Mo'ynoq : Dreaming in a Dead Language (Auto-édité)

Mo'ynoq, de Raleigh, en Caroline du Nord, ont accompli ce qui devient de plus en plus impossible avec leur premier album Dreaming in a Dead Language : réaliser un album de black metal pur et dur, mais captivant. Comme leurs frères du nord Yellow Eyes, ils tirent beaucoup d'éléments de mélodies simples. Leur son semble plus infiniment stratifié qu'il ne l'est réellement, sans être du gazey. "These Once Tranquil Grounds" démarre avec des courses endiablées qui accentuent un superbe galop entraînant la chanson. L'immédiateté est séduisante, et la séduction est immédiate. Ces solos apportent un peu de gloire au metal classique à l'attaque de Mo'ynoq, non sans rappeler Rebel Wizard, favori de Deaf Forever. "Buried By Regret" est une version black metal de Turn Loose the Swans de My Dying Bride, avec des mélodies extrêmement tristes combinées à des refrains doom. Ce n'est pas aussi travaillé et orné, mais cela se termine tout de même sur une note très sombre — le solo final en particulier est une course vers la misère. Si vous devez tomber, faites-le avec style (ou sonorité).