BEASTMODE 2 Le meilleur rap de juillet

Je suis au bureau de Denver et le burger au bison de Brothers est toujours au top. Je suis sur cette histoire de MoviePass jusqu'à ce qu'ils éteignent les lumières dans le bâtiment. Je regrette que le concert de Drake/Migos ait été reprogrammé. :/ Je ne peux pas te mentir, ce mois-ci est bien plus léger que le mois dernier et j’en suis plutôt satisfait. Je devais aller à fond le mois dernier parce qu'il semblait que tout le monde déplaçait ses affaires pour profiter de cette vague de lancement de G.O.O.D. Music ; soit ça, soit juin est juste le mois le plus chargé qu’il ait jamais été. Bien sûr, les fans profitent de toutes ces options et tout ça, mais ça me fait réfléchir habituellement à comment nous écoutons tout ça : est-ce que nous le faisons vraiment ? Suis-je juste un agrégat trop enthousiaste de toutes ces choses #Importantes dans une mer où l'écoute passive règne en maître en dehors des artistes dans lesquels nous avons déjà investi notre fandom ? Les mégastars de notre époque se soucient-elles encore de la qualité depuis qu'elles comprennent l'attention comme la marchandise la plus précieuse ? Un fan occasionnel a-t-il déjà écouté Scorpion de bout en bout après la première écoute ?

Quoi qu'il en soit, nous avons quelques petites sélections pour vous ce mois-ci parce que c'est comme ça que le jeu fonctionne. Si nous attrapons un autre juin avant la fin de l'année, ils vont me faire appeler mes frères à l'aide, parole à Aubrey.

Future + Zaytoven : BEASTMODE 2

À l'approche de trois ans et demi depuis la sortie de l'original, Fire Marshall Future et Zaytoven, l'Homme de Dieu, ont sorti une collection de neuf morceaux sur nos têtes. Je me souviens parfaitement d'avoir pleinement écouté Future autour de Honest — une tentative de crossover pop à gros budget précédant sa course invincible d'Halloween '14 à l'été '15 — l'original Beast Mode ne m'a pas autant marqué que Monster ou 56 Nights. Peut-être que je n'étais pas en phase avec la manière dont les clés de Zay scintillent et scintillent à volonté à travers les 808 les plus menaçants, et je préférais certainement Future quand il balançait des rimes comme personne ne lui donnait assez de crédit. Future est devenu l'un de mes artistes préférés pour la polyvalence d'un autre monde qu'il manie à chaque caprice à la fois ludique et tragique, rendant les souvenirs et attitudes les plus méprisables équilibrés à l'oreille nue.

Il m'a fallu un an après sa course, après le Purple Reign et de retour au silence, pour comprendre la maîtrise à l'œuvre. Et sur BEASTMODE 2, Future et Zay non seulement ravivent leur énergie, mais élèvent le tragique et le comique d’une manière qui rend le tout rafraîchissant. Cela m'a également pris plusieurs semaines à digérer pour ce que c'était ; maintenant, je peux comprendre à quel point je suis devenu exigeant par rapport à la qualité de base de Future. Irresponsable au pire, indéniable à son apogée, Future laisse toujours une impression de quelque chose dans l'ardeur de sa méthodologie de libération et de retraite. Maintenant, BEASTMODE 2 a relevé le niveau et s'est approché dangerusement de l'éclipse de son prédécesseur. Nous obtenons la qualité de base de Future où il semble ne jamais pouvoir s'arrêter de tordre ses mélodies dans des directions imprévisibles, de cesser de déchirer ses traumatismes aux coutures, de laisser ses démons derrière lui une bonne fois pour toutes. Et le luxe est toujours extravagant, et il est toujours aussi riche que jamais, et Zay ne se loupe jamais quand il transforme les modèles de trap les plus simples en choses épiques que nous n'avons jamais entendues.

Je ne peux pas imaginer le Future d'il y a quelques années passer 31 jours consécutifs avec une femme, ni l'imaginer se remémorer comment "elle a dit au monde qu'elle avait essayé de me sauter" d'une voix des plus pitoyables que j'ai jamais entendues. Je peux sans aucun doute l'imaginer en train de caresser son poignet, et se déplaçant pour pardonner à son père les douloureux souvenirs de négligence qui ont informé l'homme qu'il est devenu. Et si tu demandes la continuité dans ces moments sur un disque de Future, tu dois être nouveau par ici. Maintenant, dégage de par ici.

The Internet : Hive Mind

Si tu t'attendais à ce que The Internet délivre des bangers à la suite, prépare-toi à voir ces attentes dépassées, servies avec un parapluie dans le verre. Ce truc Hive Mind est une heure de folie constante ! Je ne sais pas si vous vous souvenez de ce joint "Cocaine" : comme, à l'époque où Internet traînait dans le courant sous-jacent d'Odd Future pendant que Tyler et Earl prenaient leur envol ? Sept ans plus tard et Hive Mind est leur deuxième œuvre qui sera sûrement en cours d'évaluation comme un classique dans les années à venir. Je doute d'être synesthésique, mais cet album semble aussi orange que Ego Death l'était ; son arrivée dans le décompte final de l'été n'est pas une coïncidence, et les affaires d'amour et de persévérance arrivent juste à temps. Syd est douce et directe comme jamais, racontant le quotidien du cœur avec aisance alors qu'elle est engouffrée dans la fusion du live et du digital qui maintient The Internet si hip-hop et si soul en même temps, négociant tout et ne compromis rien. Petite note : je ne savais pas que Big Rube allait passer comme ça, il n'est pas crédité sur les streamings. C'était de la folie ! Hive Mind est prêt à être écouté en mode détente, prêt pour un pique-nique, même chez ta mère quand elle dit que notre génération de musique n’est plus rien. Va dehors tant que tu le peux encore.

G Herbo + Southside : Swervo

Je garde de la place dans mon cœur pour G Herbo grâce à la force de sa voix dans le mouvement drill, son grognement féroce traversant la maturité de sa jeunesse, traçant Chicago d'une manière qu'il ne peut effacer. Il n'a jamais eu besoin d'en faire trop pour crossover, et ses morceaux plus accessibles conservent toujours le franc grit avec de bonnes touches d'humour. Il n'est pas le plus mélodique, mais il peut balancer des rimes comme personne, donc s'associer avec Southside pour Swervo semblait être une progression naturelle et une véritable opportunité d'attirer des morceaux plus importants dans son profil. Quand Swervo fonctionne, c’est Southside qui apporte le bounce moderne d'Atlanta pour moderniser les enchaînements implacables de Herbo au présent. L'entendre lui et Keef sur "Catch Up" est la meilleure combinaison ; ils tirent le meilleur l'un de l'autre, ajoutant une autre collaboration ciblée avec Keef dans les mémoires récentes. Il ne se passe pas grand-chose en dehors du domaine du style de Herbo, à tel point que ses tentatives plus mélodiques semblent à la limite forcées ; la majeure partie du milieu de Swervo souffre de cela, étant soit trop redondante soit trop réticente à innover. Même les apparitions de Juice WRLD et Young Thug n'atteignent pas vraiment leur cible, non pas par manque d'efforts. Pour profiter de Swervo à son maximum, concentre-toi sur le tout début et la toute fin pour les moments où les réflexions de Herbo prennent le devant de la scène, apportant de nouvelles révélations et des histoires de survie à la surface.

Buddy : Harlon & Alondra

En tant que personne à peine familière avec ses deux derniers EPs, Buddy a beaucoup plus à offrir dans son premier véritable album que le battage médiatique qui l’entoure ne le laisse entendre. Harlon & Alondra trouve l'ancien signe de Star Trak (une autre chose que je ne savais pas !) se tenant à la frontière entre homme ordinaire et superstar en devenir, MC agile et crooner neo-soul avec Compton à jamais dans son cœur. Mais les tragédies sont réglées sur un ton ensoleillé, la persévérance et les prières pour un avenir meilleur pulsant à travers le béton sous les pieds de Buddy. Et il contrôle parfaitement son parcours, glissant du trap au soul au G-funk rénové plus naturellement que la plupart de ses contemporains. Bien qu’il trouve un foyer sonore où il le souhaite, il brille le plus à travers son écriture : "Trouble on Central" perce le cœur alors que Buddy énumère les observations quotidiennes de son quartier avec un désir de quelque chose de plus et une tendresse pour le Compton qui l'a forgé. Sans oublier "The Blue" qui arrive juste après, où Snoop semble heureux d'être là et cela ne semble pas du tout forcé ! Les raps semblent engageants, mais parfois futiles, et les apparitions d'A$AP Ferg et de Khalid semblent plus être des pièces standard dans les mondes de Buddy que des alliés nécessaires pour les élargir. Je suis intrigué par les albums que Buddy fera dans trois ou quatre ans, mais Harlon & Alondra est un ajout digne à la pléthore de récits de la côte Ouest et une écoute lumineuse qui peut apporter un sourire au chaos quand tu ne t'y attends pas.