Introduction à Clipse

Re-Up Gang + Clinton Sparks: We Got It 4 Cheap Vol. 2 (2005)

Bloqués dans un schéma d'attente avec Jive, leur prochain album dans un purgatoire de changement de label, les frères Thornton ont recruté les poids lourds de Philadelphie Sandman et Ab-Liva pour former le Re-Up Gang. Flanqués de Clinton Sparks, la We Got It 4 Cheap Series a engendré deux volumes en un an, avec un troisième arrivant trois ans plus tard. Une décennie plus tard, le deuxième volet règne en maître alors que le Re-Up passe une heure à prospérer et à captiver avec du rap cocaïné messianique au-dessus de tous les standards de l'industrie. Ce que vous voyez est ce que vous obtenez : chaque pot, cuisinière, fil et angle du trafic de drogue. Il y a des études de cas sur la gestion d'un créneau sec, et il y a les Clipse sous forme de mixtape intouchable : ils sont le créneau, et le Re-Up Gang est une invention née de la frustration.

Hell Hath No Fury (2006)

Le retour des Clipse sous forme d'album studio est arrivé avec un autre classique certifié qui pousse leur ethos encore plus loin dans la destruction séduisante qui déchire tout ce qu'ils connaissent. Bien qu'ils aient finalement réussi à sortir de la situation de Jive, le jeu du rap menaçait de les dévorer comme le jeu de la coke, se traduisant par une précision encore plus sombre et tranchante. Les Neptunes sont revenus derrière les platines, sans peur d'emmener Push et Malice aux frontières soniques du rap tandis que les frères nous emmenaient aux limites de leur existence. La paranoïa est plus palpable, l'éclat est plus frivole et le pardon ne viendra peut-être jamais. Si vous devez montrer à quelqu'un ce qu'étaient les années 2000 pour le hip-hop dans toute sa splendeur et son tourment, voici le regard décisif sur l'équilibre du trafiquant.

Vous pouvez obtenir l'édition VMP de cet album, notre album hip-hop du mois de novembre 2021, ici.

Til The Casket Drops (2009)

Après un troisième volume de WGI4C et une autre mixtape préliminaire, les Clipse sont revenus pour un tour de victoire dans une course que nous ne savions pas était sur le point de se terminer. À l'intérieur, la conscience continuait de les ronger tandis que le désir de gagner leur demandait de pousser. Comment peuvent-ils réconcilier un héritage avec la douleur qu'ils ont infligée ? En dehors de l'introduction fantastique "Freedom", où les frères se regardent et affrontent leurs maux, le reste de l'album flirte avec un état d'esprit étendu, la présence plus pop des Neptunes déviant la formule de l'obscurité qu'ils ont perfectionnée. Cet effort des Clipse est de loin le plus léger de leur discographie : des jours plus ensoleillés à l'horizon, plus de façons de faire des folies et une fanfare douce-amère pour les trafiquants avec le piège plus loin dans leur rétroviseur.

Pusha T: My Name is My Name (2013)

Lorsque King Push se lance en solo, pivotant vers l'usine G.O.O.D. Music dont il deviendra un jour le président, son potentiel de superstar s'épanouit mieux en revenant à l'obscurité. Cet album peint Pusha T comme un réformateur, un survivant et un renégat profondément ancré dans l'industrie musicale ; sur le single classique "Numbers on the Boards", il plaisante : "...pourrait revenir en arrière et rechuter pour emballer cette matière brute." Lorsqu'il nous ramène en Virginie — où il n'y avait rien à faire à part cuisiner — il reste aussi immersif et impitoyable que lors de son entrée une décennie auparavant. Lorsqu'il s'appuie sur des pâturages plus pop, les résultats varient, mais l'impulsion du trafiquant pulse sous la ligne de basse, comme une légende n'hésitant pas à vous rappeler d'où il vient et pourquoi il reste intouché.

No Malice: Hear Ye Him (2013)

Dans la même année où son frère s'est installé seul sous les projecteurs, Malice est revenu discrètement à la musique avec un album solo comme première étape sur le chemin de la rédemption. En ajoutant le "No" à son nom, les implications religieuses et bibliques tout au long du catalogue des Clipse s'imposent alors que No Malice confronte la méchanceté de son passé tout en clarifiant l'air autour de ses relations après la rupture. La production laisse beaucoup à désirer, sonnant parfois même de manière radicalement démodée, mais lorsque No Malice se concentre, il évoque des moments de gloire technique passée. Ne manquez pas "Shame the Devil", la dernière trace d'une chanson des Clipse que nous avons à ce jour.

Pusha T: King Push: Darkest Before Dawn: The Prelude (2015)

D'une certaine manière, approchant de 40 ans et presque deux décennies dans le jeu, Pusha T peut toujours faire tourner une chanson sur la crack comme aucune autre dans sa classe. Bien que le concept soit loin d'être original à ce stade, il continue de briller avec certains des instrumentaux les plus sombres de l'époque. Quand un homme se décrit comme le "L. Ron Hubbard du placard", on se demande pourquoi il n'a pas encore été détrôné de son créneau. Ab-Liva réapparaît, Jill Scott offre un hook phénoménal, même Beanie Sigel intervient avec une prestation d'invité tonitruante. (Nous attendons toujours le produit final auquel cet album était le prélude, souffrant à travers d'innombrables retards et des singles occasionnels.)

Bonus: Kanye West: “Runaway (feat. Pusha T)” (2010)

L'histoire raconte que lorsque Pusha est allé à Hawaï pour travailler sur les sessions de My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Kanye West lui a dit d'ajouter "plus de connard" dans son couplet chaque fois qu'il s'approchait avec une réécriture. Quatre essais plus tard, la plus éclatante démonstration de condescendance a été gravée, pour vivre comme une réalisation majeure pour le travail d'invité de Pusha T. Dans l'un des sauts artistiques les plus risqués de Kanye — un single de neuf minutes encadré par trois minutes de hurlements en Auto-Tune distordus — il n'aurait rien été sans Push jouant le méchant qu'il était en temps réel. C'est le sommet de l'ego, du luxe et de l'égoïsme ; tout un territoire que les Clipse ont exploré auparavant, mais atteint d'une manière que vous ne pouvez ignorer.