Un guide sur DOOM

L'antihéros underground DOOM est largement inspiré de la tradition des bandes dessinées, mais son passé réel reflète malheureusement la tragédie qui engendre les super-vilains. Né Daniel Dumile, DOOM a été introduit dans la culture sous le nom de Zev Love X, un tiers du groupe de Long Island K.M.D., rappelant Brand Nubian. Avant d'avoir terminé leur deuxième album, le frère de Zev, Subroc, a été renversé par une voiture et tué en tentant de traverser l'autoroute de Long Island. Zev a surmonté son chagrin et terminé l'album tout seul, seulement pour que son label mette le projet en suspens en 1993 à cause de sa pochette controversée. Zev Love X est mort et Dumile réémergea avec le masque et la voix grave à la fin des années 90 après une période de silence où il flirtait avec l'itinérance.

Les rimes étaient abstraites et les sources de samples absurdes, mais la production prolifique de DOOM au début de la dernière décennie en a finalement fait l'un des artistes les plus influents à avoir émergé de l'underground. Ses références ésotériques et sa présence énigmatique sont devenues les éléments mêmes qui ont attiré des légions de bakpakistas (porteurs de sacs à dos) et autres absurdités. Peut-être que son attrait a été le mieux décrit par Yasiin Bey (alias Mos Def) : « Il rime aussi bizarrement que je me sens ». DOOM a sorti son premier LP depuis 2012 le mois dernier--Czarface Meets Metal Face--alors c'est le bon moment pour revisiter le terrier du lapin DOOM/King Geedorah/Viktor Vaughn/Madvillain. Voici des points d'entrée pour ceux prêts à creuser :

Mr. Hood

Avant que sa voix ne devienne rocailleuse, MF DOOM était Zev Love X, un membre au visage frais du trio KMD de Long Island. Le groupe adoptait de nombreuses sensibilités de Native Tongues—y compris une conscience sociale pacifique et un amour des samples—mais le mariage de concepts sophistiqués et d'humour caricatural qui est devenu la marque de fabrique de MF DOOM est ici : le personnage éponyme de Mr. Hood est un niais insensible au racial dont les dialogues sont composés d'un disque de traduction linguistique. Bien sûr, cette espièglerie et ce commentaire ne se limitent pas aux sketchs. Zev pouvait réussir des singles comme “Peachfuzz”—une ode à la jeunesse et à la première barbe—et déconstruire les contradictions du racisme sur “Bananapeel Blues” avec la même efficacité.

Black Bastards

Black Bastards est l'un de ces albums qui est plus souvent considéré comme un point de l'intrigue qu'un projet avec ses propres mérites. Sa sortie a été annulée après que Terri Ross du Billboard ait fait des histoires à propos de sa couverture d'album, qui mettait en scène une figure de sambo se faisant lyncher. Cela est arrivé après que Zev Love X ait été contraint de terminer l'album seul suite au départ de l'ancien membre de KMD Onyx et à la mort de son frère Subroc. Black Bastards n’a pas vu le jour avant presque une décennie plus tard.

L'effort tragique capturait un acte s'éloignant des numéros légers comme “Peachfuzz” pour devenir plus robuste, comme une version en cave du changement de 3 Feet High and Rising à De La Soul Is Dead. Le mixage est plus chaotique—le sample de jazz “Contact Blitt” semble comme si Zev Love X s'était crashé dans le Blue Note—mais cela n'altère en rien le sentiment d'urgence de Black Bastards. “What a Nigga Know?” est un duo apocalyptique, tandis que Zev's “They say 'What up black?’ I say ‘What up?’ I'm thinkin' you black / Has to be hard the way they master how to act black” sur le titre éponyme est une piqûre aux blancs se comportant comme des noirs, une critique un peu trop prémonitoire pour ne pas être dérangeante.

Operation: Doomsday

Le premier album de DOOM n’est pas le plus concis, mais c’est pardonnable en considérant son passé. Doomsday est né d’un homme qui a passé des années en réclusion; il peut être pardonné si certaines rimes débordent. En fait, on pourrait dire que ce manque de marges fait partie du charme de Doomsday—le retour chaotique décapsule avec l'excitation désordonnée d'un champagne bon marché. Les rimes sont nombreuses, mais on ne perd rarement les rythmes émotionnels lorsque c'est important. Le point culminant tardif “Dead Bent” capture DOOM avec son sourire malicieux habituel lors d'un moment triomphant. Il dédie une partie du refrain de “Doomsday” à son frère—“ever since the womb till I'm back where my brother went”—au milieu de son exhibition technique. Le meilleur de DOOM viendra plus tard, mais Doomsday est essentiel pour comprendre son histoire.

Take Me to Your Leader

Une partie de la particularité de DOOM réside dans sa capacité à mélanger sans effort le réalisme traditionnel de la côte Est avec des touches surréalistes. Take Me to Your Leader—son seul LP en tant que King Geedorah, un surnom inspiré de l'ennemi de Godzilla—consiste à plonger pleinement dans ce dernier, retournant des samples de dessins animés, de soul et d'autres références obscures de manière à tour à tour effrayante et atmosphérique. Notre leader s'occupe principalement de la production et laisse place à une escouade de rimeurs assez fous pour s'attaquer à ce paysage sonore dément (jeter un œil à Rodan sprintant sur cet extrait grinçant de Godzilla dans “No Snakes Allowed”). Mais Take Me to Your Leader est indéniablement la vision de MF DOOM/King Geedorah. Il le clôt avec un excellent duo : “One Smart Nigger” est un commentaire racial incisif utilisant uniquement des samples, et “The Fine Print” marque DOOM comme probablement le seul rappeur à clore un album en jetant des rimes sur une composition de Gatchaman.

Vaudeville Villain

DOOM a expliqué lors d'une conférence de Red Bull que la différence entre son personnage principal et Viktor Vaughn est que le premier est au sommet de sa vilenie tandis que le second est le jeune rebelle envieux du trône de DOOM. Vous comprenez pleinement la différence sur le premier album de Viktor Vaughn Vaudeville Villain. Alors que DOOM laisse les coups de poing pleuvoir depuis un nuage de fumée, Vaughn exprime sa fureur dès la première chanson complète et bombastique de l'album “Saliva”. Il relâche rarement la pression sur une collection de certains des beats les plus nets et musclés de tout le catalogue de DOOM/Vaughn/le rappeur né Daniel Dumile. Les points forts incluent les claquements hypnotiques qui ouvrent le luxuriant “Let Me Watch”—où Vaughn poursuit grossièrement une vierge, interprétée par une Apani B. street-smart—et les morceaux de clôture phantasmagoriques “G.M.C.” et “Change the Beat”. Vous vous retrouvez à supporter le “membre de la race la plus détestée des joueurs”.

Madvillainy

C'est amusant d'aller à l'encontre du consensus, mais tout auditeur qui n'a pas considéré Madvillainy comme l'un des meilleurs albums du siècle se moque de lui-même. DOOM a eu plus qu'une poignée de collaborateurs dignes depuis Operation: Doomsday, mais l'ermite Madlib est le premier à avoir parfaitement égalé ses excentricités poussiéreuses. Madlib a utilisé de manière économique un cache allant d'un échantillon d'accordéon sauvage à la post-bossa nova brésilienne pour converser avec un fou rhétorique qui jetterait le mot “Egad” dans une rime, tout en montrant assez de sang-froid pour vous inspirer à chercher “Jack LaLanne” sur Google. Si Sun Ra rappait et survivait à un rêve fiévreux, ce seraient les 46 minutes résultantes.

The Mouse and the Mask

Les comédies d'Adult Swim comportent beaucoup d'humour puéril, un ajustement solide pour un MC qui rimerait sur un échantillon de Scooby-Doo sur son premier album solo. The Mouse and the Mask—un album qui présente la blague “Sofa King” comme titre de chanson—est accompagné d'échantillons d'Adult Swim et de la production de Danger Mouse. C'est à la fois l'une des écoutes les plus légères du catalogue de DOOM et la plus étoilée avec Talib Kweli et CeeLo Green apparaissant. Ghostface Killah rejoint le méchant pour “The Mask”, où il se remémore également avoir porté un masque à ses débuts (« Le jour où j'ai enlevé mon masque, mon visage a disparu pendant deux jours »). La collaboration était suffisamment puissante pour susciter des attentes pour un projet collaboratif entre les deux. Bien qu'ils aient travaillé ensemble un peu plus au fil des années, ce projet n'a jamais vu le jour.

Born Like This

Le plus récent album solo de DOOM est son premier sans concept central, mais ce n'est pas nécessairement mauvais ; alors que Operation: Doomsday était l'introduction du super-vilain et MM.. Food est basé sur… eh bien, la nourriture, Born Like This a vu la royauté du rap underground faire un peu de ménage dans son royaume. Cet album est aussi passionnant que tout ce qui figure dans son catalogue, montrant un MC dont l'esprit est encore acéré en atteignant la quarantaine. DOOM est peut-être loin d'être le premier rappeur à réutiliser des beats de J Dilla après sa mort en 2006, mais vous avez tendance à l'oublier lorsqu'il lâche des couplets brillants comme “Once sold an inbred skinhead a nigga joke / Plus a brand new chrome smoker with the triggers broke” dans “Gazillion Ear”.

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Key to the Kuffs

Après avoir reçu des critiques pour avoir envoyé des sosies pour sa tournée nord-américaine de 2008, MF DOOM est monté sur scène lui-même lors de sa tournée européenne de 2010. Dans un tournant tragique des événements, MF DOOM a été contraint de s'installer en Angleterre lorsque des problèmes de visa l'ont empêché de rentrer chez lui. Il a rejoint l'expérimentaliste Jneiro Jarel pendant son exil pour former un autre portmanteau, JJ DOOM. Le projet résultant Key to the Kuffs n'est pas tout à fait l'acte de destin que Madvillainy était, mais MF DOOM fait plus qu'assez pour se défendre sur la collection septique de beats de Jarel. Il mentionne le volcan islandais Eyjafjallajökull sur “Guv’nor” et traverse les bloops distordus sur “Bite the Thong” assisté par Damon Albarn. DOOM cockney-rimant est toujours DOOM.

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