Grandir avec Girlpool

J'avais tout juste 19 ans lors des débuts de Girlpool, Before the World Was Big, et, surtout à un âge où beaucoup de vos pensées semblent terriblement uniques, l'écouter donnait l'impression qu'on regardait directement dans mon cerveau. En rétrospective, Harmony Tividad et Cleo Tucker – comme en témoigne la popularité généralisée de leur album parmi cette génération de jeunes rockeurs indie DIY – étaient, à 19 et 20 ans, simplement des maîtres dans l'art d'articuler l'inébranlable confiance précaire d'être cet âge, d'être lancé dans un monde incertain et excitant, pris entre l'innocence et sa perte.

Avec chaque chanson brute et centrée sur l'harmonie vocale émerveillée, elles ont tissé ensemble notre prise dichotomique, retournant vers un monde innocent, pas plus compliqué que notre environnement immédiat, et se tournant vers une “assurance dans la façon dont nous disons nos noms.” À l'arrivée de leur deuxième album, Powerplant, en 2017 — rempli de plus d'intensité et s'adonnant occasionnellement à des expérimentations ludiques absentes de leur premier album — on avait l'impression que nous grandissions avec elles. Maintenant, la troisième itération d'un catalogue qui retrace le processus de passage d'un soi, d'une phase à une autre, What Chaos Is Imaginary nous donne le plaisir d'entendre Girlpool continuer à s'affirmer encore plus, avec l'honnêteté la plus désordonnée de tous leurs travaux.

Une des différences audibles les plus marquantes depuis leur dernier album est due à Tucker, qui, ayant révélé sa transidentité entre les albums, a commencé une thérapie de testostérone, provoquant l'abaissement de sa voix dans un registre de ténor. Cela — en plus du fait que c'est la première fois que les chansons individuelles ont été écrites indépendamment par Tucker et Tividad, certains morceaux apparaissant même à des stades initiaux sur l'album solo de Tividad — crée une séparation harmonieuse des deux voix qui se présentaient autrefois comme une unité indistinguable. Mais ne vous y trompez pas, même si leurs histoires et voix individuelles transparaissent dans cet album, une des plus grandes forces de Girlpool est, et a toujours été, leur lien palpable, créatif et autre. Elles sont toujours Girlpool, et la musique qu'elles créent est toujours un instantané des histoires qu'elles racontent ensemble. “Ce n'est pas un hasard si cet album porte vraiment nos identités à deux mains,” a déclaré Tucker à Document à propos de leur choix de couverture d'album. “C'est assez beau que l'image véhicule qu'il y a deux personnes à l'œuvre et que nous nous soutenons mutuellement, dans le ciel.”

L'instrumentation est également beaucoup plus étoffée que celle de leurs travaux antérieurs, avec l'ajout d'une section corde luxuriante et sporadique, un rythme plus robuste et complexe, et des détours expérimentaux fréquents qui ne seraient pas nécessairement déplacés sur les favoris glorifiés du rock bruitiste ou shoegaze des années 90. Et bien que la simplicité et l'accessibilité soient une grande partie de ce que Girlpool faisait si parfaitement au début, pour le meilleur ou pour le pire, les risques et la nature musicale audacieuse ressemblent au résultat de la confiance poussant les limites que vous gagnez chaque fois que vous vous sentez grandir, chaque fois que vous vous installez un peu plus en vous-même.