Album de la semaine : Girlpool 'Powerplant'

Une grande partie de l'attrait de Girlpool jusqu'à présent était simple et inhérente. Ils n'ont jamais été plus que deux instruments à cordes, deux amis chantant de manière claire et franche, et ils n'ont jamais eu besoin de l'être davantage. Pensez au moment le plus émotionnellement intime dont vous vous souvenez. Pour la plupart des gens, cela implique probablement une conversation entre vous et une autre personne : des réflexions nerveuses lors d'une promenade avec votre meilleur ami, un appel à 2 heures du matin à la personne la plus importante de votre vie, des fragments non filtrés qui sont sortis de votre bouche alors que vous vous endormiez une nuit. Souvent accidentels et désordonnés, ces moments entre deux personnes sont des confessions, une thérapie, une rédemption, la manière dont nous donnons un sens au désordre qui nous entoure, et, parfois, nos seules tranches d'honnêteté sans entrave dans notre vie quotidienne.

Depuis leur arrivée sur la scène avec leur EP de 2014 Girlpool, et leur premier album complet de 2015 Before The World Was Big, Girlpool a été ces moments. Dans un océan d'enfants créant du lo-fi punky bedroom pop digne de Bandcamp, ils ont su faire du minimalisme musical et de la nudité lyrique un coup émotionnel de manière qu'une toute nouvelle fanfare et un orchestre de chambre complet combinés n'auraient pu susciter. Sur Powerplant, leur premier album avec un groupe complet sorti sur Anti-, Harmony Tividad et Cleo Tucker ont un son visiblement plus plein, mais elles ont réussi à préserver l'intimité sans pareille qui a attiré les gens vers Girlpool en premier lieu. L'instrumentation supplémentaire leur permet d'atteindre des sommets qu'elles n'ont jamais pu atteindre auparavant, mais seulement par rapport à cette douceur courbée qu'elles maîtrisent si bien.

Au milieu des arrangements plus denses se trouve un constant désordre musical adolescent et un langage simple et puissant qui résonne la douleur sucrée de la jeunesse. L'ouverture, et le premier single de l'album, “123,” utilise un langage simple, rappelant un livre pour enfants : “1,2,3, est-ce que tu peux me le dire? / Comme tu es désolé de te sentir étrange dans un rêve de jubilation.” Mais dans sa vulnérabilité enfantine, il décrit l'attraction complexe d'une relation toxique, la manière silencieuse dont l'amour et la dévotion peuvent vous ronger (“Le papillon ne parle pas, mais dans la robe, les trous que tu as vus”). Mais contrairement à la musique de Girlpool avant Powerplant -- qui se portait mieux en chuchotements, ou au maximum un cri à deux voix -- le morceau s'élève avec des tambours désordonnés sur une basse substantielle, écho du regret de blesser quelqu'un que vous aimez : “Et tu es désolé pour le poids / te sentant désolé pour le poids.”

Sur morceau après morceau, Tucker et Tividad ciblent tout ce que si peu de gens ont eu les mots pour exprimer : se sentir dangereusement stagnant dans “Soup,” des attentes brisées et des désirs inégaux dans “Kiss and Burn” et “It Gets More Blue,” des perceptions changeantes sur “High Rise” — et traduisent cela en chansons simplement belles, pleines d'honnêteté juvénile désordonnée et sans prétention que tout le monde peut comprendre. L'éloquence simple est quelque chose qu'elles ont toujours fait, mais l'ajout d'un groupe entier sur Powerplant, ainsi que la croissance que le temps a accordée au groupe, leur a permis d'avoir l'espace pour le faire à une échelle supérieure. Girlpool reste la conversation brute entre deux âmes, mais sur Powerplant, elles sont un murmure et un cri, un bourdonnement et un cri, et chaque échelle sur laquelle l'honnêteté est autorisée à exister.